L'actualité de la chanson française du 31 mai au 6 juin

Les artistes de la semaine : Maxime Le Forestier, El Gato Negro, Suzane, Guillaume Meurice, Elmer Food Beat, Mes souliers sont rouges, Kalune, Entre 2 caisses, Emilie Marsh, Rovski, Manu Galure qui sont à l'honneur dans Francofans N°77 (Juin/Juillet 2019)

L'album de la semaine : Maxime Le Forestier, Paraïtre ou ne pas être

Le clip de la semaine : Rovski - La Danseuse

MAXIME LE FORESTIER

L'Express - Maxime Le Forestier: "Je suis fataliste, car je déteste perdre"

A 70 ans, le chanteur, qui n'a rien perdu de son acuité pour raconter la société, accueille avec un regard tendre le crépuscule qui guette. L'Express l'a rencontré.

Il appartient au club des chanteurs populaires que les Français appellent affectueusement par leur prénom. Si, comme Alain, Francis ou Julien, Maxime fait partie de la famille, l'état civil, lui, ne connaît que Bruno Le Forestier, né à Paris le 10 février 1949

ENTRE 2 CAISSES

Claude Févre (2017) Entre 2 caisses, « Chantistes » transgenres

Le quartet de « Chantistes » – c’est ainsi qu’ils aiment se nommer – est maintenant bien installé dans le paysage des enchanteurs. Depuis vingt ans ils promènent en scène leur goût du mot qui fait mouche, qui fait « Crac boum hue » ou simplement « da ba da ba da… ». Ils aiment beaucoup les mots des autres – Allain Leprest, Frédéric Volovitch, Loïc Lantoine, Thibaud Defever, Romain Bouteille, Gérard Morel, Bernard Joyet ou Claude Semal – et le font savoir dans un art de la reprise bien à eux.

Voici que depuis un an ils se glissent Sous la peau des filles… Ils chantent leurs émois, leurs souffrances, leurs désirs. Chansons écrites par des hommes pour les filles, chansons écrites par les filles ! Ils mettent ainsi un grand coup de boutoir dans les mécaniques habituelles de la reprise, terriblement conventionnelles  où là, comme ailleurs dans nos sociétés, se joue le sexisme, voire la misogynie…

Nos Enchanteurs (2014) Entre 2 Caisses, une définition précise du bonheur

A leur propos on ne parlera pas tant d’un disque qui vient de sortir, même si c’est vrai, que d’un nouveau volume de leur anthologie, le cinquième exactement (septième si on compte les hors-séries que sont Ariette et chahut de 2011 et Je hais les gosses de 2013) avec toujours pour ex-libris L’herbe tendre du père Gainsbourg (cette fois-ci chanté dans une cours d’école) : tous leurs disques finissent invariablement sur ce titre qui leur est entre tous fétiche. A nouveau une sélection de chansons au gré de leurs envies, du parfois tout récent (Yanowski, Joyet, Volovitch, Defever, Bel Hubert…), parfois d’un peu plus loin dans le temps (Leprest, Ricet Barrier, Bashung).

EMILIE MARSH

Le Cargo - Emilie Marsh

Quelques mois après la création du tout jeune label FRACA !!!, dont elle est la co-fondatrice avec Katel et Robi, c’est à Emilie Marsh que revient l’honneur (ou la lourde tâche) de sortir le premier album du label. L’occasion de constater plus concrètement, au-delà des intentions annoncées du projet (qu’elles nous confiaient l’automne dernier en interview), le résultat de leur travail et le type de musique qu’elles souhaitent défendre.

Mandor - Emilie Marsh : interview pour la sortie de son album éponyme

J’adore l’idée d’écouter un disque d’un(e) artiste qu’on ne peut comparer à aucun(e) autre. C’est rare. Dans l’album d’Emilie Marsh qui sort aujourd’hui sur le nouveau label FRACA, on est dans du pop-rock qui, à coups de riffs de guitares saturées et de textes en français écrit avec précision, tend vers un rock énergique, moderne, avec du sens (je suis donc assez d'accord avec la revue trimestrielle Hexagone). C’est assez inédit en France.

MANU GALURE

La Dépêche du Midi (2018) Manu Galure, chanteur ultra léger, reprend son tour de France

Randonneur solitaire depuis l'adolescence, chanteur solo depuis qu'il a quitté les Ptits THommes, Manu Galure a quitté Toulouse jeudi pour reprendre son Tour de France à pied et en chansons entrepris en 2017. De Montreuil à Perpignan, à raison de 25 km de marche matinale quotidienne, le finaliste de La Nouvelle Star 2016 va rayonner dans le centre et le sud du pays, avec pour seul bagage un sac à dos ultraléger et des chansons nées au fil des rencontres, «enregistrées à l'arrache». En salle de spectacles (qui se raréfient avec la fin des emplois aidés et la baisse des subventions), mais aussi chez l'habitant, à l'école ou dans un bistrot, pour peu qu'il y trouve un piano, Manu chante le soir des tranches de vie et de poésie.

MES SOULIERS SONT ROUGES

La Presse de la Manche - Le nouvel album de Mes Souliers Sont Rouges sort aujourd’hui !

Treize ans après le dernier opus, "Ce qui nous lie" est le septième album du mythique groupe normand Mes Souliers Sont Rouges. Il sort ce vendredi 29 mars.

Le septième album du groupe Mes Souliers Sont Rouges sort ce vendredi 29 mars, et s’intitule « Ce qui nous lie ». Cela faisait treize ans que la formation normande, qui a vendu 250 000 exemplaires de ses précédents opus et notamment « Tape la Galoche », n’avait pas sorti de disque.

Malgré toutes ces années passées, l’attente du public reste forte. En témoigne l’incroyable succès du financement participatif sur Ulule avec pas moins de 33 000 euros collectés !

SUZANE

Lille la nuit - Suzane, la chanteuse / danseuse à découvrir en live !

Vous avez peut-être déjà entendu un morceau de Suzane ces derniers mois. Si ce n’est pas encore le cas, ça ne va pas tarder ! Vous n’allez pas pouvoir passer à côté de cette “conteuse d’histoires vraies sur fond d’électro”. Grâce à la première édition de Oooh le festival! on va pouvoir découvrir cette chanteuse/danseuse en live samedi 2 mars 2019 à Mons-en-Baroeul. En attendant ce retour dans notre région, elle nous a raconté son premier live à Lille, son nouveau clip “Suzane”, ses rêves...  et nous a même annoncé qu’un premier EP allait sortir avant son album très attendu...

EL GATO NEGRO

France 3 - “Ouvre la porte” : la dernière chanson du chanteur toulousain El Gato Negro invite à accueillir les migrants

"Toi l'auvergnat qui fût un jour si aimable, ouvre la porte je t'en supplie, on a vécu tous les supplices". Ces paroles sont celles de la dernière chanson de l'artiste toulousain El Gato Negro. Dans "ouvre la porte", Axel (El Gato Negro) se met dans la peau d'un migrant, et demande aux français de l'accueillir. 

El Gato Negro a silloné pendant 10 ans les routes d'Amérique Latine. Axel a été lui-même un immigré, dans différents pays du monde. Pour lui, accueillir les migrants est une évidence

GUILLAUME MEURICE

Le Monde - L’humoriste Guillaume Meurice en marche vers le rock

Le « comique d’investigation » bien connu des auditeurs de France Inter se moque de la macronie dans un concert-spectacle.

Emmanuel Macron est devenu un bon client pour les humoristes. En ces temps de « start-up nation », Guillaume Meurice suit les préceptes du président et joue à l’entrepreneur. Son projet : « Le rock du nouveau monde, le rock macroniste, pour tous ceux qui vivent dans l’amour de Christophe Castaner ». Le 7 septembre, sur la scène du Café de la Danse à Paris, le comique d’investigation bien connu des auditeurs de France Inter a donné la première représentation de The Disruptives, nouveau groupe de musique « en marche », qui jouera vendredi 14 septembre à la Fête de L’Humanité.

KALUNE

Faire Face - Kalune, chanteur engagé, en tournée

Son rap-slam-chanson s’accompagne d’un violon. Il prône l’autosuffisance et fait chanter par la foule un hommage à la dernière ourse des Pyrénées. Atypique dans le paysage musical actuel, Kalune et ses quatre roues sont tout l’été en tournée en France. Rencontre avec le leader du groupe, Damien, 38 ans. Faire Face : Vous vous produisez au Café de la Danse ce vendredi 7 juin à Paris. Quel a été jusqu’à maintenant votre parcours d’auteur-interprète ?

Kalune : Je viens de sortir mon premier album solo, Amour, résolument écolo, avec la violoniste Anaïs Laffon. Et Kalune fait une tournée de 40 dates en France durant toute l’année 2019.

ELMER FOOD BEAT

Mandor - Elmer Food Beat : interview pour Back in Beat

Elmer Food Beat c’est 1 million de disques vendus, des disques d’or et de platine, l’Olympia à guichet fermé, une Victoire de la Musique, plus de 1 000 concerts (de 20 à 20 000 personnes), des millions de kilomètres parcourus et des milliers de filles aimées….

Leur 6ème album, Back in Beat vient de sortir. Vous y trouverez des influences à la AC/DC, à la Ramones voire quelques accents à la Stéréophonics si vous tendez l’oreille. Avec ce disque, le groupe nantais prouve une fois de plus que l’humour est le rock ne sont pas inconciliables. Les riffs de guitares que l’on peut entendre dans ce nouveau disque sont dignes des plus grands musiciens de rock. Les nouveaux titres des Elmer sont souvent délirants, parfois surprenants, jamais répétitifs.

BOULEVARD DES AIRS

RFI - Le groupe français Boulevard des airs

C'est un groupe qui remplit les plus grandes salles après avoir commencé dans la discrétion, dans le sud-ouest de la France. Boulevard des Airs a repris la route, auréolé d'une Victoire de la Musique décernée par le public pour la chanson « Je me dis que toi aussi ». Entre rythmes électro et tempos latinos, Boulevard des Airs  s'impose comme l'un des groupes français les plus populaires. Florent Dasque et Sylvain Duthu, les deux chanteurs de  Boulevard des Airs sont les invités de Sébastien Jédor, avant leur concert à Apt, dans sud de la France, le 1er juin.

GONTARD

Nos Enchanteurs - Mieux Gontard que Jamait !

Gontard, c’est le pseudo de Nicolas Poncet, travailleur social à la ville, artiste au masque de lapin à la scène. 2029 est son troisième album. Un disque qui dépote et qui dénote. Qui ne ressemble à rien d’autre qu’à lui-même. Qu’on aime ou qu’on déteste. Qui ne tolère pas la tiédeur. 2029, c’est l’époque où est censé se passer ce disque-concept.

Le chanteur y décrit la vie d’une petite ville de 33.000 habitants au nom évocateur de Gontard-sur-Misère. Une cité avec sa mairie de-droite, ses files de chômage, sa foire commerciale annuelle, ses espoirs de reprise grâce à des start-upers prometteurs de beaux jours. Futuriste vraiment ? L’avenir proche prophétisé ressemble furieusement à notre époque qui voit le jaune parer bien des gilets. Tiendra-t-on au-delà de 2029 (en supposant qu’on atteigne cette date) ? L’image de la pochette, des dinosaures au pied d’un volcan en éruption qui causera leur perte, n’incite en tout cas pas à l’optimisme…

COLUMBINE

RFI - Columbine, incassable fragilité

A l'occasion de la réédition de leur dernier album augmenté de dix titres inédits, "Adieu, Au revoir", Foda C et Lujipeka, reviennent sur les débuts de Columbine et goûtent l'instant présent quelques semaines après une tournée et une prestation au Zénith qui les a comblés. Le collectif rennais, en perpétuelle évolution, s'afffirme plus que jamais comme une valeur sûre du rap français.

FRANCE INTER

Didier Wampas et Johnny Montreuil

Une émission 100% rock n'roll avec le compositeur Didier Wampas alias Didier Chappedelaine, et le chanteur Johnny Montreuil dans Popopop en compagnie d'Antoine de Caunes et Charline Roux.

 

L'actualité de la chanson française du 24 au 30 mai

Les artistes de la semaine : Thomas Hellman, Paul Personne, Dalele, L'affaire Capucine, Gontard, Matéo Langlois et Billet d'Humeur

Les vidéos de la fin de semaine : les artistes primés au Pic d'Or de Tarbes (Matéo Langlois, Sèbe, Billet d'Humeur, La Pieta, Abel Chéret)

L'album de la fin de semaine : Billet d'humeur, Hollywood

La vidéo de la fin de semaine : Matéo Langlois - Les Fôtes d'Orthographe

L'album de la semaine : Paul Personne, Funembule

Le clip de la semaine : Thomas Hellman - 500 Miles

PIC D'OR

Claude Févre - Pic d’Or 2019, La Chanson à fleur de peau

On vous le dit tout net, cette édition 2019 du Pic d’Or  a fait  des bonds, des roulements de hanches, mis en mouvement des mains, des bras qui disaient beaucoup, et plus encore …  Enfin pour résumer, le corps s’invitait, quasiment chorégraphié pour certains… Au lendemain, au souvenir de la finale  –  et sans effet d’une courte nuit et de quelques breuvages, on vous l’assure – on aurait envie de faire comme  Serge Gainsbourg des  « Shebam, Pow, Blop, Wizz » d’admiration… !

Étonnant Pic d’Or qui débuta avec l’audition de candidats tout juste réveillés, à 10h30 du matin vendredi. Une matinée qui pourtant éveilla déjà nos sens, malgré la tension, le trac, le stress qui s’invitaient inéluctablement face à une salle quasi déserte, hormis la rangée du jury…

Claude Févre - Billet d’Humeur met le feu au Pic d’Or

« Allumer le feu, allumer le feu / Et faire danser les diables et les dieux / Allumer le feu, allumer le feu / Et voir grandir la flamme dans vos yeux / Allumer le feu » chantait l’immense Johnny Hallyday … Excessif, « too much »  pourra-ton nous rétorquer mais c’est pourtant à ce versant de la chanson en scène que nous pensons. Ici, pourtant, pas de lasers ni d’effet spéciaux, pas même de batterie, de guitares. Et pourtant, dans une après-midi d’auditions qui nous semblait s’enliser un peu, la scène s’est soudainement mise à vibrer avec la chanson du quartet Billet d’humeur. 24 h plus tard, leur passage en finale leur valait trois prix : celui du jury –sur ce point le résultat ne faisait aucun doute si l’on en juge par l’ovation qui leur fut accordée –  celui de l’interprétation et celui de la création remis par l’Académie Charles Cros.

PAUL PERSONNE

FranceTVinfo - "Funambule" de Paul Personne, regard acerbe et mélancolique sur le monde

Le bluesman français est de retour le 31 mai avec un nouvel album, "Funambule (ou tentative de survie en mileu hostile)". Regard sur le monde d'aujourd'hui, ses travers et ses lueurs d'espoir. Rencontre.

A bientôt 70 ans, Paul Personne affiche une carrière qui force le respect : une discographie solo dense et intense, et des collaborations multiples avec les plus grands, aussi bien en France qu'avec des musiciens d'outre-Atlantique. Ce nouvel album nous offre des ambiances chaudes, au blues-rock acéré, mais aussi des atmosphères laid-back nocturne.

THOMAS HELLMAN

Télérama - Thomas Hellman, Rêves américains Tome 2 : La Grande Crise

Déjà, le premier volume nous avait ­séduits par sa profonde humanité (1) : Thomas Hellman y évoquait les rêves, les voyages, les déroutes des chercheurs d’or et autres pionniers américains du xixe siècle, arpentant loin des clichés un pays immense qui restait à construire. Le second volume est à l’avenant : un disque concept, autant parlé que chanté, qui s’intéresse cette fois au tourbillon des années 1930, et touche de nouveau par sa formidable empathie.

L'AFFAIRE CAPUCINE

Claude Févre - L’Affaire Capucine, le goût du bonheur

....  Le rêve, voilà le mot clef… A chacun le sien même si certains peuvent paraître farfelus, comme celui des collectionneurs… Ou comme celui d’Aurélie enfant  qui envoyait son billet à la mer dans une bouteille, ou bien pendu à un ballon, et qui jamais ne recevait de réponse… L’affaire Capucine c’est une invitation à rêver, à imaginer, à dessiner le bonheur pour qu’il arrive et dépose sur notre langue son goût singulier, épicé ou  sucré de menthe… Son goût du cœur.  

DALELE

Nos Enchanteurs - Dalele, l’élégance faite chansons

Troisième disque (après les autoproduits Café Quincaille de 2012 et Réussir ses échecs amoureux de 2017), troisième spectacle : Dalele, fildefériste du verbe, sort son Sans fil qui vous va droit aux oreilles. « elle nous invite dans son petit monde tissé des mille fils de la vie, de cette vie dont on ne veut pas perdre le fil, alors que nos vivons déjà dans un monde sans fil… » nous dit l’argumentaire de son site.

NACH

RFI - Nach, femme nature

Anna Chedid signe un deuxième album, L’aventure, où elle évoque les thèmes qui bercent sa trentaine. Fille chaleureuse, Nach creuse le sillon de la pop électronique, et affiche une voix puissante. La cadette du clan Chedid évoque son univers artistique, entre douce fantaisie et affirmation de soi.

Il y a trois ans, on l’avait découverte aux côtés de son père, Louis, et de ses deux frères, Matthieu et Joseph, à la faveur de la tournée familiale des Chedid. À cette occasion, Anna Chedid, alias Nach, nous était apparue en véritable performeuse, très à l’aise sur une scène qui est son élément naturel

CONSTANCE VERLUCA

Télérama - Constance Verluca, le retour d’une fan des sixties

Après douze ans de silence, la chanteuse sort un nouvel album. Un son sixties yéyé, une voix douce et des arrangements fluides qui séduisent.

Douze ans entre deux albums, ça fait un sacré bail. Constance Verluca en semble elle-même surprise. Si elle reconnaît n’avoir jamais fait le vœu de devenir chanteuse, « avoir on ne sait combien de chansons sur son ordinateur, c’est un peu comme préparer un repas que personne ne mange : absurde ».

LISE MARTIN

Nos Enchanteurs - Lise Martin, intemporelle et solaire…

Ceci n’est pas un CD. Ceci est un compagnon de route, voire un compagnon de vie, si vous aimez vous aussi plonger dans des mots parfois tourmentés. On avait eu l’année dernière sur scène à Barjac ou à Venelles un bel aperçu des dernières chansons, et on avait hâte d’écouter ce nouvel opus, tout frais sorti des presses. Il faut dire que ça volait déjà haut après le double Déments Songes (2014) et Gare des silences (2010) qui, on doit bien l’avouer, ne rejoignent guère les étagères, toujours prêts à l’écoute sans se lasser. On y entend déjà cette voix ample et vibrante, inclassable, au reflet presque métallique lui offrant sans réserve tous les répertoires.

SEVERIN

Nos Enchanteurs - Séverin, embarquement immédiat

Séverin. Un nom d’artiste tout simple. Dont, je l’avoue, j’ignorais tout, jusqu’à ce que mon aimable consoeur Catherine Laugier, grande défricheuse de talents devant l’éternel, me le fasse découvrir il y a peu par le biais d’une de ses délectables « chansons du jour ». Le temps de me procurer son nouvel album, Transatlantique, dans les bacs depuis mi-février, et me voilà.

L'actualité de la chanson française du 17 au 23 mai

Les artistes de la semaine : Renan Luce, Joël Favreau, Brassens l'Irlandais, Kalune, Nach (Chedid), Boule, Bess.

Le clip de la semaine : Renan Luce - Au début

L'album de la semaine : Renan Luce

NACH

France 3 - La chanteuse Anna Chédid, alias Nach : “La musique, c’est mon premier langage”

Prenez la fin du prénom "Anna" et ajoutez-y le début du nom "Chédid", et vous aurez la musicienne Nach. Aujourd'hui, la chanteuse présente son nouvel album "L’aventure".

La chanteuse Nach fredonne ses premières notes avant d’apprendre à marcher et a la musique collé à la peau. Chez moi, il y avait de la musique partout, des instruments partout. 

Télérama - Confidences pour confidences, la chronique chanson de Valérie Lehoux, Nach, la petite sœur de -M-, attend aux toilettes

 

Dans la famille Chedid, on demande la petite sœur. Autrement dit Nach, qui, malgré un pedigree qui lui permettrait de sauter les étapes, s’offre une tournée fauchée (et gratuite) dans des bistrots de province pour roder les titres de son album à venir au printemps.

 

Il paraît que Nach change de style. Qu’elle lâche la pop dansante pour de la chanson épurée. Et que, même pas peur, elle rode ses nouveaux titres toute seule comme une grande, dans des bars de province. Nach… Ça ne vous dit rien ? Pour être honnête, ça ne me dit guère plus, hormis le vague souvenir d’un premier album lisse et léger. Et bien sûr son pedigree : Nach est une des petites sœurs de -M-. Donc un pilier du clan Chedid. Qui bénéficie d’un solide entourage artistique. Alors après tout, pourquoi ne pas aller voir ce qu’elle est capable de donner seule dans un bar. Reste à choisir lequel.

BRASSENS L'IRLANDAIS

Nos Enchanteurs - Brassens l’Irlandais : tonton Georges prend l’Eire

Disque étrange, qui, on le conçoit, peut tant soulever l’enthousiasme dehors que quelques grincements dedans. Brassens est le chanteur le plus repris de tous, qui plus est sur des albums complets, tant qu’on ne peut en faire l’inventaire, bien trop vaste. On l’a accommodé à toutes les sauces et on s’aperçoit qu’il supporte bien ces traitements, surtout quand ils sont faits avec talents. Régulièrement NosEnchanteurs vous informe de cette actualité-là.

BOULE

Claude Févre - Boule, « lunaire ascendant lunatique »

Boule, comment faire le portrait de ce chanteur lunaire ? Comment l’approcher et s’emparer d’un bout de sa folie consolatrice ? Faut-il écouter l’album puis le voir en scène et soudain pouvoir lire entre les vers, entre les lignes ? A moins qu’il ne soit préférable de faire l’inverse : le voir seul avec sa guitare, dans une approche très minimaliste, sur le ton de la confidence,  puis prolonger le plaisir en écoutant les chansons enregistrées… En savourer tout à loisir la fine plume, insolente et tendre. Et puis les arrangements, les guitares, piano, basse, et la batterie toujours subtile, qui donne curieusement l’envie de se déhancher,  les voix féminines… Un rendez-vous où Renaud, Ricet Barrier, et Pierre Vassiliu viendraient tour à tour mettre leur grain de sel sous l’œil goguenard de Georges Brassens…  On ne sait vraiment, mais ce dont on est sûr c’est que c’est bon, délicieusement bon car son irrévérence pourrait bien consoler de la bêtise et des méchancetés ambiantes. On en veut encore.

RENAN LUCE

L'Huma - Renan Luce, la valse à mille temps du sentiment amoureux

Cinq ans après D’une tonne à un tout petit poids, Renan Luce revient avec un grand album sentimental au souffle romantique et poétique mêlé de magnifiques mélodies chaloupées. Un opus qui porte son nom, sensible et émouvant écrit après une séparation, où il met son cœur à nu et fait part de ses tourments et de ses doutes, entouré d’un orchestre à cordes de quinze musiciens – une première pour l’artiste – avec lequel il se produira lors de sa prochaine tournée.

Le Parisien - Dans son nouvel album, Renan Luce se livre à cœur ouvert

Enregistré avec un orchestre symphonique, le quatrième album du Breton est poignant et surprenant. Un grand disque intemporel.

On a depuis quinze ans un faible pour Renan Luce, ses tubes sensibles, de « la Lettre » à « les Voisines », sa poésie du quotidien, ses histoires à tiroirs, sa plume ciselée, son esprit de camaraderie. Mais notre cœur n’avait jamais autant battu qu’avec ce quatrième album éponyme, qui sort ce vendredi.

RFI - Renan Luce, sur un air de rupture

Treize ans après son succès initial, Renan Luce continue son petit bout de chemin. Sur son quatrième disque, qui porte son nom, il s’imagine crooner et explore en douceur sa rupture amoureuse. Si le garçon avoue de bons moments de doute, il n’en garde pas moins son humour et son amour pour les jolis mots.

C'est déjà ça - Le retour de Renan Luce

Le chanteur de "Repenti" sortira son quatrième album le 24 mai. 11 titres enregistrés avec un orchestre à la manière des Brel ou Bécaud. Premier extrait : "Au début".

L'album n'a pas de titre et le logo de son label Barclay reprend la typographie historique signature des albums de ses grands aînés. Loin du folk nimbé de pop qui l'a fait connaître ("Repenti", "La lettre" "Le clan des miros"..), Renan Luce a choisi de voir grand et large. A l'instar de Brel ou Bécaud dans les années 60, il a enregistré son quatrième album accompagné d'un orchestre riche en cordes et vents.

NILDA FERNANDEZ

Télérama - Mort du chanteur Nilda Fernandez, auteur de “Nos Fiançailles”

Le succès de cette chanson l’avait propulsé sur le devant de la scène au début des années 90. Le chanteur français d’origine espagnole avait ensuite parcouru le monde, des Etats-Unis à la Russie, multipliant les créations, du théâtre à l’écriture. Il est mort à 61 ans.

L’homme sortait de l’ordinaire. En plein succès, il avait pris la tangente pour écrire des livres, faire des tournées en roulotte ou s’installer en Russie. Puis était revenu discrètement, de disques en concerts, fidèle à ses fans de la première heure. Le chanteur Nilda Fernandez, est mort à 61 ans, ce dimanche 19 mai 2019, d’une insuffisance cardiaque a indiqué sa famille.

JOEL FAVREAU

Nos Enchanteurs - Joel Favreau, qui fait un Neuf fait un boeuf

Pour toujours, jusqu’à la fin des temps, il est et sera pour nous la deuxième guitare de Brassens sur disques et quand celui-ci passait à la télé. Nous avons ainsi fixé le visage et le talent de Joel Favreau sans trop nous apercevoir, distraits que nous sommes, du temps qui passe. C’est qu’il en est coulé de l’eau sous les ponts depuis : pensez, Brassens a cassé sa pipe depuis bientôt quatre décennies… Tant que le jeune Favreau s’approche lui-même de ses quatre-vingt piges. Je ne devrais pas vous dire ça mais, de toute façon, ça ne s’entend pas à l’écoute de ce nouvel album, son neuvième de l’après-Brassens : Favreau a toujours une voix de jeune homme, définitivement intemporelle, tant que c’en est étonnant, que c’en est ravissant

BESS

Mandor - BESS: interview de Guillaume Fanchon pour l'album Metz

Le Messin Guillaume Fanchon est à l’origine de bESS. Après des débuts en anglais, le groupe aux inspirations anglo-saxonnes s'est mis au français dans son troisième album, Metz (ils reprennent même Michel Legrand, « Les Moulins de mon cœur », voir le clip plus bas). Il n’est pas exagéré d’affirmer que leurs chansons s'autorisent de grands écarts musicaux, mais l'esprit de bESS est toujours là, car cette pop empruntée aux anglais leur colle à la peau.0

L'actualité de la chanson française du 10 au 17 mai

Les artistes de la semaine - Christophe, Jeanne Mas, Alissa Wenz, Clara Ysé, Pépite, Régis Mannarini, Maxime Della Coletta, El Gato Negro

L'album de la semaine : Christophe Etc.

Le clip de la semaine : Christophe - Succès fou feat. Nusky & Vaati

ALISSA WENZ

Nos Enchanteurs - Alissa Wenz, une chanson classique mouillée de malice

Sauf à ne franchement pas aimer le genre, c’est un album devant lequel on ne peut que s’incliner, qu’en constater la perfection. A un détail près, certes mineur, mais qui relève un peu du sacrilège : on ne baptise pas « live » un disque enregistré dans un tel lieu de résistance de la chanson d’expression française. On dit « En public au Forum Léo-Ferré ». C’est ce qui aurait valu à cet album – le troisième de cette dame – nos quatre clefs à nous.

CLARA YSE

Le doigt dans l'oeil - Clara Ysé… Le monde s’est dédoublé …

Parfois il arrive des petits miracles … Il est presque minuit, de retour at home d’une flânerie noctambule printanière, dans le réflexe de l’âne qui se gratte, play the TSF, et les premières notes me scotchent au récepteur… Par bonheur l’animateur désannonce : Clara Ysé. En urgence absolue, je convoque le web, et youtube, c’est la confirmation d’une artiste hors du commun… La première image qui me vient est celle de « Tous les matins du monde » quand on entre dans un univers où tout est élégance sobre et raffinée, exigence et élévation, chatoiement des mots et des notes, avec la puissance sans esbrouffe et l’amplitude sensuelle de la viole de gambe qui fait entrer de plain-pied dans la beauté à l’état pur.

CHRISTOPHE

DH.BE - Que vaut "Christophe Etc.", le nouvel album de Christophe

Pour son quatorzième album, Christophe prouve qu’il est toujours capable d’étonner et de se réinventer.

Sur Christophe Etc., l’artiste de 73 ans reprend des chansons de son répertoire entouré d’une poignée d’artistes issus de la nouvelle génération comme Camille et Son Lux, mais aussi de l’ancienne avec Eddy Mitchell et Etienne Daho. Des titres reliftés, remaniés mais jamais triturés.

24 Heures - Avec ses amis, Christophe a un succès fou

À 73 ans, le dandy des sons prête ses chansons aux voix des autres. Du «oh!» et des «bah!» mais rien de tiède, évidemment.

La vie est belle pour Christophe. Ne serait-ce son besoin compulsif de vivre en anachorète nocturne dans sa maison-studio, le musicien fou de sons, qui considère sa musique comme de la «peinture sonore» et ses disques comme autant d’«expositions», a de quoi se sentir moins seul. La pop de 2019 s’est en effet saisie des effets qu’il manipulait depuis toujours en alchimiste: fréquences tordues, voix brouillées, filtres robotiques, lexique electro et rap qu’une jeune génération a érigé en standard. Cela valait bien un disque de duos, format que Christophe, champion du monde de l’antipromotion, avoue benoîtement n’avoir jamais apprécié – tout comme il déteste sa voix, n’étant devenu chanteur que «grâce aux caisses d’échos et de réverbération».

L'Express - Christophe : "J'ai refusé 37°2 le matin"

Le chanteur joue et chante dans Jeanne de Bruno Dumont, présenté au Festival de Cannes. Rencontre avec un amoureux compulsif du cinéma. Bouillonnant. Passionné.

Double actualité ce week-end pour Christophe. Vendredi, il a sorti un album de ses meilleurs titres repris en duos avec une belle brochette de complices (Christophe Etc). Ce samedi, est projeté au festival de Cannes Jeanne, de Bruno Dumont. Le chanteur joue dans ce film sélectionné dans la catégorie Un certain regard. Il en a aussi composé la musique. Pour L'Express, l'artiste noctambule évoque sa relation au cinéma.

REGIS MANNARINI

Nos Enchanteurs - Régis Mannarini, d’amitié, d’art et de poésie enivrez-vous

Etonnante impression à la première écoute de cet album, d’un jeune trentenaire pour moi encore inconnu. Avec seize titres, il semble avoir beaucoup à dire, et il le dit bien. Cet album ne ressemble à aucun autre et en même temps ces chansons résonnent comme si vous les aviez depuis longtemps déjà gardées en tête. Sensation d’être en pays connu, au cœur d’une conversation entre amis, où se retrouveraient Allain Leprest, Jean Guidoni, Brassens et Pierre Nicolas, Serge Lama, bien d’autres encore… Comme si Régis Mannarini avait toute une vie derrière lui. Une urgence et une réflexion tout à la fois.

PEPITE

Télérama - Pépite, Virages

Imaginons l’improbable : Damien Saez et La Femme auraient eu un enfant caché, qui sortirait son premier album après deux EP lui ayant déjà valu une petite réputation. Un enfant déjà, donc, assez aguerri, qui aurait les intonations de Saez et les gènes musicaux de La Femme — ceux d’une chanson électro tour à tour dansante ou planante. Il n’aurait, en revanche, ni l’esprit révolté de l’un, ni l’audace un peu subversive de l’autre. Non, il chanterait, plutôt calmement, les éternels espoirs et déceptions des histoires de cœur

MICK MICHEYL

Nos Enchanteurs - Mick Micheyl, 1922-2019

Le temps d’une décennie, guère plus, la Lyonnaise Paulette Michey caracole au fronton de la chanson sous le nom de Mick Micheyl, à la faveur d’un concours qu’elle gagne en 1949, à l’ABC de Paris. Puis par les émissions télévisées de Jean Nohain où elle gagne un nouveau titre de gloire, le Prix de la chanson de charme, en interprétant Le marchand de poésie, une chanson dont elle était aussi l’auteure et la compositeure. Voici qu’elle chante à présent dans de nombreux cabarets. Rive gauche, rive droite. Et parfois écrit pour d’autres, comme ce Ma maman, qu’elle offre à la vedette Lisette Jambel, mais qu’elle enregistre elle-même peu après, succès qui lui ouvre grandes les portes du succès : théâtre Fontaine, Olympia, Alhambra, Bobino, radios et télé, même le prix Charles-Cros qu’elle s’adjuge en 1953 pour Ni toi ni moi. Son plus grand succès est sans conteste Un gamin de Paris, en 1951. C’est sans doute sa seule chanson qu’on fredonne encore. Elle quitte la scène à la fin de cette décennie pour y revenir en coulisses, d’abord au Casino de Paris où elle succède à Line Renaud comme meneuse de revue, puis à la télévision, comme productrice.

LA GRANDE SOPHIE

Baptiste Vignol - Vaisselle cassée

Elle a du style, la nouvelle chanson de La Grande Sophie. Touchante, subtile, originale. L’album dont elle est extraite ne sortira que le 13 septembre. Mais ce single donne envie ! Mission réussie donc avant de découvrir les autres titres qui composeront CET INSTANT, leurs thèmes, leurs couleurs. Bien sûr les fans devront attendre que passe l’été 2019, ses canicules et ses orages. Jamais les semaines ne leur sembleront plus longues. Alors ils réécouteront mille fois Une vie pour tromper leur impatience…

GAUVAIN SERS

Nos Enchanteurs - Gauvain Sers, qui n’a rien oublié

Un type qui convie sur son album son illustre aînée qu’est Anne Sylvestre (« Et moi j’suis là, toujours heureuse / Y’a pas d’retraite pour les chanteuses »), qui invite en lever de rideau de ses concerts des comme Govrache et Frédéric Bobin, est forcément un type bien. Il l’a été, l’est, le restera. Maintenant que c’est dit, comment aborder avec le souci d’objectivité qui constamment nous anime ce nouvel album, son deuxième ?

EIFFEL

RFI - La deuxième vie très connectée d’Eiffel

C’est un nouveau départ pour un groupe qui affiche vingt ans de carrière. Dans Stupor Machine, Eiffel s’inquiète du monde qui vient sur fond de science-fiction et renoue avec la tension de ses débuts. Si Romain Humeau et les siens n’ont pas rencontré l’écho qu’ils méritent, il serait dommage de ne pas jeter une oreille sur un disque réveillant une certaine idée du rock.

Cela faisait sept ans qu’on n’avait pas de nouvelles d’Eiffel, sept années durant lesquelles Romain Humeau, son leader, a poursuivi une carrière solo. Artisan des derniers Lavilliers, il a livré deux disques, Mousquetaire #1 et #2, et signé une très belle adaptation musicale du roman Vendredi ou les limbes du pacifique, où il laissait son costume de rockeur au vestiaire. Tout un attirail avec lequel le musicien n’a jamais été très à l’aise.

CECILE CORBEL

Nos Enchanteurs - Cécile Corbel, l’enfance de l’art, l’art de l’enfance

Tous les amateurs de musique celtique – et ils sont nombreux de par le monde – connaissent Cécile Corbel. J’exagère ? Allez jeter un œil sur les commentaires qui accompagnent ses chansons sur YouTube : la majorité d’entre eux sont en anglais. Preuve indéniable que sa réputation a largement franchi les frontières de son Finistère natal. Il paraît même qu’elle est une star au Japon, depuis qu’elle a composé la musique d’un dessin animé qui fit un triomphe là-bas, Arrietty, le petit monde des chapardeurs. Une illustration de l’adage « Nul n’est prophète en son pays » ?

MANU KATCHE

Mandor - Manu Katché : interview pour The Scope

Dans l’album The Scope (que vous pouvez découvrir là), Manu Katché explore la formule du quartet et c’est une parfaite réussite. Est-il utile de préciser que ce batteur d’exception a joué au cours de sa carrière avec la Terre entière, dont Joni Mitchell, Sting, Peter Gabriel, Dire Straits, Tears for Fears, The Christians, Paul Young, Tracy Chapman, Youssou N’Dour, Pino Danielle, Simple Minds, Joe Satriani, mais aussi avec ses compatriotes Véronique Sanson, Francis Cabrel, Laurent Voulzy, Stephan Eicher, Michel Petrucciani... une liste étourdissante.

ROMEO ELVIS

RFI - Roméo Elvis, grand frère à croquer

Le rappeur belge revient avec Chocolat, un premier album solo. À 26 ans, Roméo Elvis s’est fait connaître avec sa voix grave et ses textes à la coule. Cette fois-ci, il assombrit son registre, mais tape juste. Cet enfant de la balle est en passe de devenir un phénomène, tout en évitant les débordements d’Auto-tune.

Cette fois-ci, il est seul sur la pochette, les yeux presque clos, et cela n’a rien d’un hasard. Après deux disques en compagnie du beatmaker Le Motel, Roméo Elvis publie officiellement son "premier album" solo, signe de lendemains qui chantent pour lui. Avec sa voix grave et sa maîtrise des réseaux sociaux, le rappeur est devenu l’une des coqueluches d’une scène belge qui fait actuellement des millions de vues sur YouTube et d’écoutes sur les plateformes de streaming.

 

L'actualité de la chanson française du 3 au 9 mai

Les artistes de la semaine : Govrache, Cat Loris, Marc Fichel, Rosalie Dubois, Renaud Hantson, Lise Martin, Angèle Osinski, Maurice Fanon

L'album de la semaine : Lise Martin, Persona

Le clip de la semaine : Angèle Osinski - À l'évidence

ANGELE OSINSKI

Télérama - Angèle Osisnki, A l'évidence

Attention, une chanson peut toujours en cacher une autre. En l’occurrence, une impression première de légèreté tend ici à masquer une noirceur inflammable… qui se révèle peu à peu au fil des titres. C’est ce qui fait toute l’étrangeté, la complexité et finalement l’intérêt de ce premier album : il brouille les vieux repères musicaux, se déployant entre deux pôles a priori opposés — une voix à la texture diaphane et même presque enfantine et des rythmiques puissantes et terriennes. Le tout nimbé de claviers vintage.

Claude Févre - Angèle Osinski, « C’est l’heure de danser en silence »

Bien sûr, c’est une date, un symbole fort cette sortie de l’album d’Angèle Osinski, première signature du label  Fraca !!! « Fraternité Cannibale », avec trois points d’exclamation s’il vous plaît. Ce label de « fortes têtes » n’a pas tardé à passer aux actes, aux actes forts. Notons au passage que « fraca » en portugais signifie « faible »… Un sacré pied de nez aux siècles  de misogynie du monde artistique!  FRACA !!!, nous dit leur page FaceBook, est une réunion de compétences mais aussi d’outils de production, avec le Studio d’enregistrement de Katel, Mutterville, situé sur le Canal St Martin. Il est mis à la disposition des artistes pour la préproduction, l’enregistrement et les répétitions. 

LISE MARTIN

Claude Févre - Lise Martin, sa part de colibri

Avec Lise Martin en concert, avec les chansons de Persona, son  nouvel album tout en nuances de jaune tendant vers le vert, nous entrons dans un univers qui nous arrache à notre temporalité. Ce jaune vif, ce vert tendre nous habitent comme une lumière intérieure toute neuve, celle d’un printemps naissant. A moins qu’il ne s’agisse de la sensation presque aérienne,  palpitante qu’une future mère connaît bien, celle que le texte de Rémo Gary, Je rebondis -, première chanson de l’album ! –  a si merveilleusement décrit : « C’est un souffle d’alizé/ Tout le contraire d’un coup bas / Un tendre coup de tabac »…

Les mots, les mélodies empreintes des accents de la musique folk, la voix profonde et grave sont des appels à la douceur, avec un zeste de mélancolie, celle où l’on aime s’égarer, le temps d’oublier les astreintes et les contraintes d’une brutale réalité. Nous pouvons lui donner raison quand elle dit en scène que chanter c’est faire sa part d’oiseau, c’est « déposer sa goutte d’eau / Sur un feu de paille »… Soudainement, dans cette salle familière du Bijou, « Un souffle de vent d’avril / Balaie cendres et poussières. »

GEORGES CHELON

Mytoc - «Poète réactif et engagé»

Georges Chelon en concert avec A Thou Bout d’Chant. Le témoignage d’Yves Le Pape

«Les jeunes générations ne connaissent par Georges Chelon, auteur-compositeur-interprète, qui a commencé sa carrière dans les années 60 dans cette Rive Gauche parisienne qui a vu naître Juliette Greco et tous les grands noms de la chanson française de la seconde partie du 20ème siècle.

Il chante toujours et son public était au rendez-vous que proposait A Thou Bout d’Chant, le 25 avril au Palais de la Mutualité à Lyon.

GOVRACHE

Nos Enchanteurs - Govrache : des murmures et des cris

.... J’ai parfois pensé avec d’autres que la poésie est un art qui a connu son heure de gloire au 19ème et au début du 20ème siècle, qu’Aragon et Prévert en étaient peut-être les derniers représentants. Et bien, je vous le dis, je me suis bien planté : que tout ceux qui pensent encore cela aillent voir Govrache dans son spectacle Des murmures et des cris. C’est une évidence, en laissant la chanson proprement dite de côté pour se consacrer au slam, Govrache est sorti de sa chrysalide. Et tout comme « son abeille qui résiste à Monsanto », ce papillon de la rue n’a pas fini de nous remplir le cœur et les oreilles de sa plume. L’homme sait tout autant se faire tendre par ses murmures (Mon Dieu à moi, Ma femme, Après l’hiver…) que coups de poings avec ses cris (L’homme trottoir, Trader, Compagnie Républicaine… de Sécurité ?). Il n’aime pas le monde comme il est. Il vilipende les « politiques qui ont toujours la crise à la bouche et le scandale au cul ». S’il peut se montrer acerbe, ce poète de la rue nous surprend à chaque moment.

ROSALIE DUBOIS

Nos Enchanteurs - Rosalie sort du bois !

..... Sept titres à peine chantés, plus parlés, scandés même (parfois en duo avec Ascal), portés par une orchestration couleurs jazz qui lui était à ce jour étrangère. Sept titres comme un témoignage, une gageure, qui plus est sur des vers de Mac Orlan et des sujets quelques peu insolites : sur la feuille d’impôts, la chair d’une charcutière, la personnalité d’un marchand de glaces, un café-restaurant à travers l’Histoire ou la vente de tube de seccotine pour recoller les amours brisés. Très loin des tubes de sa jeunesse, du temps du vedettariat. Une façon élégante de presque tirer le rideau sur une carrière qui s’est dégagée du show-bizz par une personnalité hors du commun.

MARC FICHEL

France Info - A la carte. Marc Fichel, pour avoir la patate !

Il est "patatier" à Rungis, donc spécialiste de la pomme de terre, mais Marc Fichel est aussi un chanteur qui se donne sur scène et fait partager son entrain.

VERONIQUE SANSON

Baptiste Vignol - Seule au monde

Elle fut celle qui, unique. La voix des années 70. Femme orage au piano. Vibrato sidéral. Pour ses cinquante ans de carrière, France 3 lui a consacré sa soirée du 26 avril 2019. La grande variété était là, dans sa grande variété. « Quand elle est arrivée au Québec en 1972, rappela Robert Charlebois qui venait d’interpréter Vancouver, c’était une bombe anatomique. Une blonde vraiment solaire.

HUM HUM

Mandor - Hum Hum (Sophie Verbeeck et Bernard Tanguy) : interview pour leur premier EP

Hum Hum est un nouveau duo pop très accrocheur  composé de la comédienne Sophie Verbeeck (A Trois on y va de Jérôme Bonnel, Mes Provinciales de Jean-Paul Civeyrace, Le Collier Rouge de Jean Becker...) et le producteur / réalisateur Bernard Tanguy.

Elle écrit et chante. Il compose et joue. Pour se présenter au public, ils sortent un EP 4 titres le 15 mars  prochain, avec deux titres en anglais et deux en français. Ce sont les musiciens qui ont accompagné Etienne Daho sur sa dernière tournée qui jouent sur le disque. A la fois un son eighties, mais moderne, cette pop élégante et poétique va sans nul doute vous séduire.

L'actualité de la chanson française du 26 avril au 2 mai

Les artistes de la semaine : Constance Verluca, Melba, Mes souliers sont rouges, Les Fatals Picards, Cris Carole, Eiffel, Bast, Vocal Cordes

Le clip de la semaine : Melba - Machine de Guerre

L'album de la semaine : Melba, Coeur combattant

Les vidéos de la fin de semaine : Les Coups de coeur 2019 de l'académie Charles Cros (Antone Sahler, Bastien Lucas, Des fourmis dans les mains, Emilie Marsh, Evelyne Gallet, Govrache, Jérémie Bossone, Leïla Huissoud, Marine Bercot, Tim Dup, Anne O'Aro, Hubert Lenoir, Les fils du facteur, Kùzylarsen )

CHARLES CROS

Hexagone - Printival : Les coups de cœur Charles Cros 2019

Les Coups de cœur 2019 de l’académie Charles Cros, en chanson francophone, sont remis ce vendredi 26 avril. C’est la troisième fois en quatre ans, que cet événement est accueilli dans le cadre du Printival Boby Lapointe, dans la magnifique salle du théâtre de Pézenas. Ce qui pourrait n’être qu’une cérémonie un peu conventionnelle voire ennuyeuse se révèle un moment agréable

Nos Enchanteurs - Printival : les coups de cœur du Charles-Cros 2019

26 avril 2019, remise des Coups de cœur de l’Académie Charles-Cros 2019 au théâtre de Pézenas,

Pas d’autocongratulation ni de liste ennuyeuse de remise de prix pour ces coups de cœur décernés pour la troisième fois dans le cadre du Festival Printival à Pézenas. Cette cérémonie est d’abord un concert, chaque artiste présentant une ou deux chansons de l’album récompensé dans les huit minutes imparties. Elle bénéficiera cette année d’un fond de scène animé : la projection des caricatures des artistes et participants, réalisées sur le vif durant toute la prestation scénique  par l’équipe de dessinateurs de l’Hélicon. Rien de tel pour réchauffer l’ambiance et déclencher l’hilarité des spectateurs.

CONSTANCE VERLUCA

Télérama - Constance Verluca, Longtemps

On avait gardé de Constance Verluca le souvenir vague d’un premier album sorti il y a douze ans et d’une ambiance de néo-folk alors en vogue chez les chanteuses. On la retrouve avec surprise — on la pensait retirée des affaires — et plaisir. Son disque aux couleurs très sixties yéyé dégage un charmant parfum de fraîcheur et de légèreté, nonobstant les thèmes parfois graves qu’il aborde. Le temps qui passe, et nous extirpe de nos innocences ; le pardon, qui éteint la haine, ou encore l’acceptation de soi-même. Plus étonnant : la figure d’Obama, président regretté, qui se glisse même dans ce tableau intimiste (Le Président noir).

CRIS CAROLE

Le doigt dans l'oeil - Cris Carol Musiques et paroles … avec Dimey et Mouloudji

En 1973,  il y eut un album de Mouloudji, Faut vivre qui reste au sommet de ma panthéonesque liste de préférences. Dix chansons en forme de bilan, le blues du temps qui passe .

On y découvrait le nom de Cris Carol aux compositions musicales de 6 de ces chansons, dont « Faut vivre « .

Cris Carol a eu un parcours un peu atypique que vous pouvez découvrir ICI et après le yéyé imposé par la maison de disques, elle a vite repris les commandes de sa vie d’artiste pour créer et composer dans un répertoire de chanson plus riche textuellement, avec Mouloudji, Dimey, Reggiani, Philippe Clay, Mick Micheyl…

EIFFEL

France 3 - Le groupe Eiffel chante “Gravelines” sur la peur d'une catastrophe nucléaire

"Gravelines" fait partie des titres du nouvel album groupe bordelais Eiffel, sorti dans les bacs la semaine dernière. La chanson imagine, de façon poétique et imagée, une catastrophe nucléaire survenant à la centrale de Gravelines dans le Nord.

Soul Kitchen - C’est reparti pour un tour avec Eiffel

Sept ans après après Foule Monstre, Eiffel fait son grand retour avec Stupor Machine, une machine à effroi qui devrait attirer tous les fans historiques du groupe et en ramener de nouveaux.

Car Stupor Machine est un chouette disque. Revigoré par ses albums solos et son travail de producteur, Romain Humeau fait respirer la musique d’Eiffel en la plongeant dans une vision sombre de l’avenir. Cachés derrière les images de Terry Gilliam et de Steven Soderbergh, les quatre membres d’Eiffel jouent des chansons d’une surprenante jeunesse.

LES FATALS PICARDS

La Dépêche - Les Fatals Picards entre humour et rock'n'roll

Laurent Honel a cherché pendant un instant mais le guitariste des Fatals Picards n'a pas su trouver de date. Et pour cause, ce vendredi soir, à La Gespe, ce sera la première fois que le groupe se produira à Tarbes en près de vingt ans de carrière.

Pour autant, Les Fatals Picards ne sont pas vraiment des inconnus. En 2007, ils ont représenté la France à l'Eurovision en terminant à la 22e place (sur 24) avec leur titre «L'Amour à la française».

MARC FICHEL

Nos Enchanteurs - Marc Fichel a la patate douce…

Fin 2018 la sortie d’un quatre titres nous laisse présager le meilleur pour le nouvel album annoncé pour fin 2019. Un très bel équilibre entre racines romantiques et modernité (les arrangements, enregistrements, mixage, claviers et discrètes programmations sont  de Laurent Compignie), une voix séduisante, au top de sa forme, caressante, juste assez voilée pour créer l’émotion. La chanson titre est fine observation de nos tics de style et des différences masculin-féminin.

VOCAL CORDES

Claude Févre - Vocal Cordes, le printemps mène à l’(H)ardeur

Cet album a son histoire, une histoire pour nous singulière à plus d’un titre. Elle  nous fit même hésiter à écrire. Mais, pensons-nous au final, ce serait injuste.

Outre qu’il a une identité forte, celle du contrebassiste Ludovic Hellet et de l’auteure-compositrice chanteuse, Aurèle Salmon, il dispense une belle énergie qu’il serait dommage de ne pas partager.

Aurèle et Ludo font résonner leur duo depuis sept ans racontent-ils, né d’un curieux hasard qui les contraint, un jour, à se passer de deux musiciens de leur quartet. Nous avons pu mesurer leur impact sur un public authentiquement populaire du temps de leur premier spectacle Chanterelle et bourdon. Le minimalisme de l’accompagnement, la voix  d’Aurèle, aguerrie au chant le plus exigeant par le jazz, leur goût des mots, leur connivence fraternelle  qui semble aller de soi, touchent inévitablement le public.

BAST

Mandor - BAST : interview pour son premier EP Vertiges

Il y a une nouvelle génération de rockeur (un peu pop) qui arrive depuis quelques mois en France. Des artistes comme Dani Terreur, Arthur Ely, Solal Roubine, Antoine Elie… et BAST. Cette génération (qui peut compter comme grand frère Radio Elvis et Feu! Chatterton) est très enthousiasmante. BAST m’a tout de suite interpellé. Un physique à la James Dean et une attitude rock à la fois naïve et inspirée, très touchante. Son premier EP, Vertiges (que pouvez écouter là, à votre convenance), pas vraiment triste, mais un peu, souvent dansant,  parle d’évasion, de rêve et de décadence. Pas de doute, ce jeune homme de 26 ans cherche la place qu’il occupe dans la société… comme nous tous finalement.

L'actualité de la chanson française du 18 au 25 avril

Les artistes de la semaine : Clara Ysé, Zakouska, Sônge, Biche (Fugain), Antoine Elie et les artistes du dernier Francofans (Maud Octallinn, Antoine Lachance, David Sire, Clarika, Les Yeux d'la Tête, Baptiste W. Hamon, Marianne Aya Omac, Bertrand Belin, Gauvain Sers)

L'album de la semaine : Rive, Narcose

BICHE

Libé - Le son du jour #350 : chou comme Biche

La French pop giscardienne n'en finit plus de s'étendre. La preuve avec Biche, qui publie bientôt son premier album.

Combien de temps encore arrivera-t-on à supporter ces lignes de basses étouffées à la Gainsbourg, ces harmonies de voix à la Beach Boys, ces mots pleins de syllabes et de plosives chantées d’un air détaché ?

Tant que les chansons seront bonnes vraisemblablement.

CLARA YSE

Telérama - Clara Ysé, Le monde s'est dédoublé

Pas la peine de la connaître pour deviner que Clara Ysé a une personnalité forte, et un parcours peu ordinaire. Découvrir sa voix androgyne, presque lyrique, étrangement maniérée (plus encore que celle de Barbara dans ses envolées les plus apprêtées), chantant en français, en anglais et en espagnol des textes à l’épaisseur littéraire, dans des arrangements d’un autre temps, est à même de provoquer un rejet immédiat… ou une curiosité qui, vite, tournera à l’addiction.

SONGE

RFI - Les voyages, les couleurs et les rêves de Sônge

Parler uniquement de r'n'b, dans son cas, serait réducteur. Sônge est l’une des musiciennes françaises actuelles les plus originales. La chanteuse et compositrice, qui a des origines bretonnes et camerounaises, vient de sortir un premier album intitulé Flavourite Câlâ. Un disque inspiré par ses voyages, son goût pour les légendes… et par son cerveau facétieux qui associe musique et couleurs.

ANTOINE ELIE

Nos Enchanteurs - Antoine Elie, sur papier bavard

>Dans les bacs et sur les plateformes depuis le 15 février, Roi du silence est le premier album d’Antoine Elie, chanteur à peine trentenaire originaire de Rouen. La photo noir et blanc de la pochette qui nous le dévoile en tee-shirt blanc et perfecto, le visage dissimulé partiellement par sa main chargée de bagouzes, nous laisse croire de prime abord que l’on a trouvé là le Florent Pagny 2.0. Que l’exilé patagonien se rassure toutefois : l’écoute du disque nous en détrompe séance tenante 

RIVE 

Télérama - Rive, Narcose

Si l’on ne pouvait retenir qu’un adjectif pour décrire le premier album de ce duo bruxellois, ce serait : gracieux — les mélodies s’y déroulant comme de fines dentelles. Pour étoffer, on ajouterait : atmosphérique et pourtant charnu, tant ces dix chansons balancent entre l’évanescence d’une voix claire parfois presque chuchotée et l’épaisse matière des sons synthétiques, néo-industriels, qui l’enrobent.

RIVE GAUCHE

Nos Enchanteurs - Dupont et Pondu, souvenirs du temps de la Rive-gauche

Je sais, je vous parle d’un temps que les moins de cinquante ans ne peuvent pas connaître. Faites un effort, rappelez-vous Dupont et Pondu, duo de chanson et d’humour dans les années 1960, début années 70, composé de Jean-Louis Winkopp (alias Jean-Louis Walmond) et Olivier Chasseloup. Neuf 45 tours, de 1963 à 1972, et un album 33 tours la même année, pas mal de télés aussi, de quoi nourrir un peu nos souvenirs. Le duo durera près de vingt ans, « avec beaucoup plus de hauts que de bas ». La mémoire est ce qu’elle est et le petit livre de Jean-Louis Winkopp (rédigé en collaboration avec Jean Humenry, par ailleurs auteur et compositeur de plus d’un millier de chansons) tient plus du bloc-notes que de la biographie, consignant des souvenirs afin qu’ils ne disparaissent pas.

FRENCH FOLK

Libé - French & Folk Par Patrice Demailly

Ils s’approprient et réinventent le genre musical dans leur langue maternelle.

Ne pas réduire le folk à la figure du poète-barde ou au monopole des Anglo-Saxons. Les artistes français savent aussi s’emparer de ce genre musical en le réinventant à leur manière et en le chantant dans leur langue maternelle. Voici nos derniers coups de cœur.

POKORA

Libé - Matt Pokora : Hé, dis, belle gueule

Tête-à-tête avec le chanteur de 33 ans qui parle avec franchise de séduction et de patriotisme, de foot et de Pologne, de religion et de Claude François.

NICOLAS GEMUS

Nos Enchanteurs - Nicolas Gémus : vertiges à plume

Nicolas Gémus. Un nom et un physique qui (étrangement ou non) convoque davantage en imagination des images de magiciens ; savants, astronomes ou astrologues, que celle de chanteurs. Nostradamus. Copernicus. Comenius (ah non, pas lui).

DICK

RFI - Dick Rivers a rejoint Elvis au paradis des rockers

Dick Rivers est décédé ce mercredi 24 avril 2019 des suites de maladie, le jour de ses 74 ans. L’ex-chanteur des Chats Sauvages, interprète de Twist à Saint-Tropez a rejoint son idole de toujours, Elvis Presley, au paradis des rockeurs. Dick Rivers n’aura eu de cesse d’imposer, disque après disque, ses influences américaines, de les revendiquer, en menant une carrière française à part, teintée de blues, de country, et bien sûr de rock. Toujours avec sa voix de crooner.

Télérama - Dick Rivers, mort d’un Chat sauvage indompté

Il était le numéro 3 des pionniers du rock’n’roll à la française, derrière Johnny et Eddy. Fan absolu d’Elvis Presley, auquel il doit son pseudo, Hervé Forneri a ensuite élargi son registre, sans jamais éclipser ni ses rivaux ni ses années glorieuses. Il s’est éteint le 24 avril, le jour de son 74e anniversaire.

Nos Enchanteurs - Dick Rivers,1945-2019

Tout gosse, cause ou grâce à la garnison américaine basée pas loin de chez lui, Hervé Fornieri ne voit que par Elvis Presley, tant qu’il empruntera son futur pseudo, Dick Rivers, au héros d’un film où figure son idole. Tant qu’à quinze ans, il crée un groupe (ou plutôt on lui impose de le créer) comme il en naît tant en ces années-là. Ça s’appelle les Chats sauvages : il en est le chanteur soliste. Leur Twist à Saint-Tropez résonne sur la scène du Golf Drouot. La concurrence est rude avec Les Chaussettes noires, lancées quelques mois plus tôt, dont le chanteur est Eddy Mitchell. Comme pour ce dernier le groupe n’a qu’un temps et Dick Rivers s’en affranchit vite : son blaze est désormais tout seul en haut de l’affiche.

SEXISME

Printemps de Bourges - Sexisme dans la musique : «C’est presque une rééducation qui doit se passer avec les hommes»

 

Suite au manifeste contre le sexisme dans la musique en France publié dans «Télérama», «Libération» a réuni plusieurs des signataires présentes au Printemps de Bourges autour d'une table.

 

Table hexagonale contre le sexisme dans la musique à Bourges

Sous le soleil tapant vendredi après-midi à Bourges, nous avons réuni autour d’une table hexagonale des signataires du manifeste appelant à une révolution égalitaire, signé sous le nom d’un nouvel collectif F.E.M.M, Femmes Engagées des Métiers de la Musique lancé suite à une enquête de Valérie Lehoux dans Télérama. Alors que les signatures continuent d’affluer, rencontre avec Stéphanie Fichard et Anaïs Ledoux et Melissa Phulpin du label Cry Baby qui en ont écrit le texte, et les musiciennes Clara Luciani et Jeanne Added, signataires qui se produisaient vendredi soir à Bourges.

ZAKOUSKA

Télérama - Zakouska, La criée

Ils sont français, viennent du classique ou des musiques improvisées et repoussent, telles des herbes folles, sur tous les sentiers de traverse de la vieille Europe : redescendus de leurs Carpates, où ils culminaient avec l’album A dos de géants à des sommets d’inventivité, les quatre francs-tireurs de Zakouska migrent sur les rives méditerranéennes avec le mordant d’un vent de mistral, des rires de sorcières joyeuses et des cordes en bourrasques.

HEXAGONE

Nos Enchanteurs - Hexagone, le pavé s’il en est de la presse Chanson

Une fois par trimestre, à chaque changement de saison, un paquet matelassé dans la boite aux lettres : la nouvelle livraison du magazine (eux disent « mook ») Hexagone. Un grand bol d’air pur pour la chanson. Un magazine classieux : beau papier, élégante maquette, la part belle aux photos (son créateur, David Desreumaux, est par ailleurs photographe, des plus demandés dans le milieu de la chanson), et un panorama chanson qui ne cède rien aux lubies et aux modes, de celles qu’on sait dérisoires, furtives, artificielles, je n’ose dire stupides mais le pense.

 

 

L'actualité de la chanson française du 12 au 18 avril

Les artistes de la semaine : Simon Chouf, JL Murat, Frédéric Zeitoun, My Concubine, Guillaume de Chassy, Malik Djoubi, Miel de Montagne

L'album de la semaine : Guillaume de Chassy, Pour Barbara

Le clip de la semaine - MY Concubine - Dragon (Clip officiel) avec Denis Lavant

GUILLAUME DE CHASSY

Télérama - Guillaume de Chassy, Pour Barbara

Pourquoi revient-on toujours à Barbara ? A l’évidence, parce que cette femme si étrange suscitait des passions que le temps n’épuise pas. Parce qu’elle était une voix, des mots, une présence. Mais aussi, et cela n’est peut-être pas assez souvent rappelé, parce que Barbara était une grande mélodiste. C’est cette dimension qu’explore ce disque offert à sa mémoire. Seul au piano, Guillaume de Chassy improvise autour de thèmes de la dame en noir, s’attachant à leur poésie vive, à la féerie musicale qui couvait sous ses strophes.

SEXISME

Le Monde - Près de 700 professionnelles disent « non » au sexisme dans l’industrie musicale

Les signataires demandent la prise de « mesures concrètes [pour] garantir l’égalité et la diversité » dans l’industrie.

Près de 700 professionnelles de l’industrie musicale, dont les artistes Clara Luciani, Fishbach, Chloé ou encore Chris, ont publié, mardi 16 avril, un manifeste contre le sexisme et les violences sexuelles.

HUBERT MOUNIER

Lyon Capitale - Album collectif : la scène lyonnaise rend hommage à Hubert Mounier

“Place Hubert Mounier” est un projet de 12 titres, proposés par des artistes de la scène lyonnaise en souvenir du chanteur de l’Affaire Louis Trio.

C'est un casting 100 % lyonnais, où figurent Kent, Buridane, Carmen Maria Vega, Joe Bel, Les Chics Types et le Voyage de Noz. Ils se sont tous donné rendez-vous pour réaliser un album en hommage à Hubert Mounier, chanteur du groupe lyonnais l'Affaire Louis Trio disparu en 2016, à l'âge de 53 ans. Douze titres, avec des reprises, des duos et des compositions originales seront enregistrés par ces artistes d'univers et de générations différentes.

Le Monde (mai 2016) - Hubert Mounier part sur une autre planète

Le chanteur et fondateur du groupe L’Affaire Louis’ Trio est mort lundi 2 mai à l’âge de 53 ans.

Personnalité attachante de la scène pop et chanson française, tout en clair-obscur, le chanteur Hubert Mounier est mort lundi 2 mai à l’âge de 53 ans, d’une crise cardiaque selon son avocat. Avec sa voix tendre de crooner, il était connu essentiellement comme chanteur du groupe L’Affaire Louis’ Trio, sous un pseudonyme à calamiteux jeu de mots, Cleet Boris. Un personnage qui semblait droit sorti des planches d’une bande dessinée à ligne claire avec sa houpette à la Tintin, ses costumes cintrés et des chaussures bicolores. Mounier menait lui-même en parallèle une carrière de dessinateur.

MALIK DJOUBI

Libé - Malik Djoudi, courants ascensionnels

Influencé par Christophe et encensé par Etienne Daho, le chanteur à la voix sensible sort «Tempéraments», un superbe second album electro-pop riche en émotions.

La découverte de Un, premier album de Malik Djoudi, avait provoqué chez certains des tremblements qu’on ne prête qu’aux premières fois. Et si les autres n’ont pas tremblé, c’est sans doute parce qu’ils ne l’ont pas entendu.

Froggy's Delight - Malik Djoudi Tempéraments

.... Si vous ne le savez pas, j’ai vraiment beaucoup aimé le premier disque de Malik Djoudi UN, donc j’avoue le second disque, enfin le deuxième me fait peur, j’ai peur de ne pas avoir mon petit cœur qui tambourine autant, j’ai peur qu’alors que moins de deux ans se sont écoulés, je sois moins touché, moins transporté, normalement l’effet de surprise ne fonctionne qu’une fois, et on sait ce qu’il en ait de la probabilité quant à la répétition d’un coup de foudre.

Télérama - Malik Djoubi, Tempéraments

D’abord chanteur au sein de formations pop anglophones, Malik Djoudi a mis vingt ans avant de trouver sa couleur, et d’oser, en français, les mots simples qui lui correspondent. Deux cœurs sensibles s’entendent bien vite. Après son remarqué Un, il y a deux ans, il publie ce Tempéraments où apparaît Etienne Daho, sur A tes côtés. Goûts partagés pour les synthés évanescents et les guitares réverbérées, appétence pour un spleen éternellement adolescent, la rencontre coulait de source… Mais on ne peut s’empêcher de penser qu’une production moins musclée aurait davantage rendu grâce à leur duo, où chacun trace d’un verbe fluide la force procurée par un nouvel ami.

SIMON CHOUF

Hexagone - Simon Chouf & le Hardcordes Trio

Le n°6 d’Hexagone contient un article « Vu sur scène » pour « Le Chouf Toulouse Tour : onze concerts et sept spectacles du 2 au 11/10 » (2017), où j’évoquais son premier concert avec un trio à cordes. Tu peux y lire « Chouf, avec une formation inédite : violoncelle, violon et alto. Eugénie Ursch – qui a réalisé tous les arrangements pour cordes – radieuse et faisant corps avec son violoncelle, donne le la à ce trio de musiciens talentueux. Et c’est vrai que, superbes et vibrants, les arrangements apportent de la profondeur. Cet écrin musical permet une revisite originale, voire une redécouverte de la chanson, tout en mettant en valeur le force des textes et la beauté des mélodies. Salle comble, longs applaudissements après chaque chanson et ovation debout en fin de concert : l’émotion est forte sur scène et dans le public.  » Depuis l’idée du trio à cordes a fait son chemin, et en avril paraît l’album Simon Chouf & le Hardcordes Trio qui accompagne une série de concerts. Lors d’un entretien, Chouf évoque cette nouvelle étape de son parcours.

Claude Févre - Simon Chouf à l’hôtel des fous d’archet

Cette sortie d’album de Simon Chouf  fera date, à n’en pas douter. On se dit que parfois tout concourt à la beauté et à l’intensité des émotions. D’abord les lieux, au cœur de l’Espace Job à Toulouse, un lieu que Simon Chouf fréquente d’atelier d’écriture en formation vocale à l’école des musiques vivaces de Toulouse, Music’Halle… Bien sûr, nul n’est censé le savoir au moment où il apparaît en scène, mais nous croyons aux échanges d’énergies qui favorisent le spectacle, comme de bons génies penchés sur le berceau d’une création. Ensuite la salle de dimensions intimistes offre une  confortable disposition en amphithéâtre, un son et des lumières au diapason du projet. Enfin son concert fut précédé d’une première partie, un petit miracle auquel nous ne nous attendions pas vraiment : le nouveau projet de  Lunacello un duo qui avaient évidemment toute sa place dans ce festival Fous d’archet. Le piano et le  clavier de Mingo Josserand accompagnent  la voix parlée – poèmes de Garcia Lorca, Mallarmé, Maeterlinck – la voix chantée et le violoncelle d’Eugénie Ursch dans des terres proches et lointaines… Vibration quasi spirituelle, « une résonance intérieure », un voyage musical et sonore au charme puissant. Il faut du temps pour s’en arracher. Aussi resterons-nous dans la salle, pendant le changement de plateau, pour que sensations et émotions ne s’évaporent pas trop vite.

HEXAGONE

Le doigt dans l'oeil - Hexagone printemps 2019

C’est sous le signe du printemps qu’on aborde le numéro 11 de notre mook préféré, sur la photo de couverture, l’ami Pierrot sourit du haut de ses 85 printemps, entouré des Ogres de Barback. Sur la deuxième de couverture, toujours aussi radieux, Lili Cros et Thierry Chazelle, vont m’accompagner tout au long de mes lectures, ainsi que le regret de ne pas pouvoir assister à leur triomphe, le 18 mai prochain, à l’Olympia.

MY CONCUBINE

Longueur d'ondes - My Concubine, Quelqu'un dans mon genre

Eric Falce est de retour. Accompagné au chant par Lizzy Ling, il livre un très agréable recueil. L’auditeur est saisi dès le premier morceau par les richesses harmoniques. Des paroles masculines avec du sens, la voix féminine de l’éventuelle concubine qui réplique avec sensualité, la musique enjouée du quintette résonne avec une volupté entraînante. Ce style hors normes, dans lequel les voix se répondent dans une alchimie sonore, se prolonge tout au long des onze titres, tous en français.

FREDERIC ZEITOUN

Nos Enchanteurs - Frédéric Zeitoun, l’enchanteur à roulettes double la mise

Frédéric Zeitoun a consacré toute sa vie à la chanson, écrit pour de nombreux artistes plutôt classés variété, d’Enrico Macias à Louis Bertignac, Hugues Aufray, Zaz et bien d’autres. Il a aussi prêté sa plume d’humoriste et parodiste à Jacques Martin ou Laurent Gerra. Mais je me souviens surtout de ses chroniques sur France 2 le matin où il dégageait un fort capital de sympathie. Ses publications sur la chanson nous disent que toutes les chansons ont une histoire… La sienne fut un peu compliquée, et l’incita à écrire des textes sur ses souvenirs d’enfance et son parcours dont il a si bien tiré parti.

Claude Févre - Frédéric Zeitoun , « Un enfant de la chanson »

Frédéric Zeitoun, homme du petit écran – ce n’est pas rien pour assoir une réputation ! –  parolier d’Hugues Aufray, Louis Bertignac, Carlos, Zaz, Charles Dumont, Frédéric François, Enrico Macias ou Laurent Gerra – une liste à faire pâlir de jalousie –  homme de scène, comme il l’a démontré avec obstination et passion tous les dimanches soirs à l’Alhambra, de septembre 2017 à décembre 2018,  dans son spectacle En Chanteur, publie un nouvel album. Autant dire qu’il n’aura pas besoin de notre plume pour diffuser la nouvelle… Il paraît même qu’il sera pour l’occasion sur le canapé rouge de Michel Drucker. C’est dire !

MARVIN JOUNO

Mandor - Marvin Jouno : interview pour Sur Mars

Le nouvel album de Marvin Jouno est l’histoire du chaos qu’il a traversé ces deux dernières années. Depuis la sortie d’Intérieur nuit il y a deux ans, tout s’est accéléré. Il y a eu les tournées, les médias, les rencontres avec d’autres artistes. « Et puis il y a eu les luttes intimes, les amours imprévues, les déchirements du deuil. Autant d’épreuves que Marvin Jouno exprime avec pudeur mais sans se cacher, mettant sa voix éraillée au cœur de ce marasme personnel. Car au bout de cette période de solitude et d’errances géographiques, il y a la lumière d’un album qui retrouve l’espoir et prend de la hauteur sur les tourments terrestres. Sur Mars donc  » indique le dossier de presse.

MATEO LANGLOIS

Hexagone - Matéo Langlois, vainqueur du tremplin de l’Entrepôt

L’Entrepôt, salle du Haillan, près de Bordeaux a organisé son premier tremplin chanson, destiné aux auteurs-compositeurs interprètes francophones n’ayant pas sorti plus d’un CD ou deux EP (mini-album).  Un tremplin qui connaît un succès de participation avec pas moins de 123 candidatures reçues en quelques semaines de la région Bordelaise ou Toulousaine bien sûr, mais aussi d’un peu partout (Paris, Marseille, Tours, …). Ce qui montre l’attente et le besoin de visibilité des artistes dits émergents. L’organisation a présélectionné quinze artistes ou groupes. Et un jury de professionnels a sélectionné quatre artistes pour la finale.

FRANCE INTER

Jean-Louis Murat se fend d'un titre inédit alors “Autant en faire quelque chose”

Une nouvelle chanson qui préfigure la sortie d’un nouvel opus, 6 mois à peine après la sortie de son dernier album studio “Il Francese”, clin d’œil à Joachim Murat, héros napolitain devenu roi de Naples. Ce nouvel album qui sortira le 19 avril s’intitule “Inamorato”.

Avec son deuxième album "Tempéraments", Malik Djoudi fait monter la température

Après "Un", un premier album remarqué, le Français Malik Djoudi, nouveau protégé d'Étienne Daho, revient avec "Tempéraments". Ce nouvel album, qui paraît ce vendredi 22 mars, est, en avant-première, à l'affiche de Pop & Co ce jeudi matin.

L'actualité de la chanson française du 5 au 11 avril

Les artistes de la semaine : Aloïse Sauvage, Zaz, Franços Barriet, Thibault Wolf, Cécile Corbel, Michel Cloup,

L'album de la semaine : Aloïse Sauvage, Jimy

Le clip de la semaine : Aloïse Sauvage - Ailleurs Higher

CECILE CORBEL

France Bleu - Vagabonde : Le nouvel album de Cécile Corbel

Deux ans après son album "La Fiancée", la harpiste, chanteuse, auteure-compositrice livre le 7 octobre son nouvel opus "Vagabonde"

Après avoir débuté en interprétant le répertoire traditionnel celtique, Cécile Corbel, originaire de la petite commune de Pont-Croix (29) tombée en amour de la Harpe celtique à l'âge de 15 ans, est devenue chanteuse, auteure-compositrice aux influences multiples passant du folk aux musiques du monde, de la musique classique à la musique contemporaine.

MICHEL CLOUP

Les Inrocks - Michel Cloup Duo - Danser danser danser sur les ruines

 

S’éloignant du minimalisme folk, l’infatigable Toulousain teinte son parlé-chanté de krautpop et de post-punk.

Après avoir joué dans des groupes majeurs comme Lucie Vacarme et Diabologum, Michel Cloup a impulsé au début des années 2010 une nouvelle aventure musicale, fondée sur un désir de simplicité radicale. Au chant et à la guitare baryton, Cloup mène cette aventure en étroite synergie avec un compagnon de route à la batterie, actuellement Julien Ruffié.

ALOISE SAUVAGE

Télérama- Aloïse Sauvage, Jimy

Sur fond de hip-hop et d’électro, la Française scande ses textes libres et intenses. Un premier EP vivifiant.

Nul besoin qu’un disque soit long pour être attendu, et entendu. Celui-ci, guetté depuis des mois par les professionnels et les amateurs de nouveauté, comporte cinq titres, tous traversés d’un seul et même souci : la volonté de s’affirmer, de suivre ses désirs et ses instincts, quelles que soient les normes ou les peurs qui doivent être foulées au passage. Un appel éperdu à la liberté qui, musicalement, emprunte à la fois au hip-hop, à la chanson et à l’électro

Konbini - Rencontre : Aloïse Sauvage, l’indomptable artiste touche-à-tout

Elle porte bien son nom et le prouve à travers un premier EP empreint d'une sincérité brute.

Jimy, son EP inaugural, vient peut-être de sortir mais il ne marque en rien le début d’une carrière, puisqu’elle est déjà bien entamée. À 26 ans, Aloïse Sauvage collectionne les casquettes. Du cirque au théâtre, en passant par la danse et le 7e art (on l’a découverte dans l’acclamé 120 Battements par minute), rares sont les domaines auxquels cette pluridisciplinaire affirmée ne s’est pas encore frottée. Elle ajoute désormais une corde à son arc en sautant à pieds joints dans la musique.

Télérama - Aloïse Sauvage, la petite pas bête qui monte vite

Son premier EP sortira le 29 mars et s’annonce comme l’un des événements du printemps. Aloïse Sauvage, chanteuse, comédienne, danseuse, s’impose comme un personnage aussi doué qu’attachant. En pleine séance d’enregistrement, elle nous a ouvert les portes de son studio.

Télérama - Aloïse Sauvage, la surdouée inattendue des Trans Musicales

Déjà repérée au cinéma (dans “120 Battements par minute”), et dans le monde de la danse, Aloïse Sauvage commence à s’imposer dans la musique. Invitée des 40es Trans Musicales de Rennes, sa création à l’énergie tendue et à la beauté saisissante a sidéré le public et les professionnels.

CLARIKA

RFI - Clarika, intimes convictions

La chanteuse, toujours aussi à l'aise dans son art de passer de la légèreté à la gravité, n'a rien perdu de son acuité et de son inventivité. Son huitième album À la lisière réalisé par le non moins inspiré Florent Marchet, est un très grand cru. Presque désormais une habitude avec elle.

FRANCOIS BARRIET

Claude Fèvre - François Barriet, « Pour juste un bout de mieux »

« A l’origine, c’est un troubadour » disait de lui Hélène Hazera dans Chanson Boum, à l’occasion de la sortie de son précédent album en 2014. Ces mots, son auteur  aussi, on l’avoue,  auront suffi à nous donner l’envie, le goût de nous attarder un peu à cet Éléphant là… Enfin, pas seulement. Car l’abondant dossier de presse révèle aussi  un parcours d’homme qui s’attelle aux travaux d’écriture, avec régularité, obstination. D’atelier  en atelier (Arlette Mirapeu, Manufacture Chanson, Labo Chansons Voix du Sud, Claude Lemesle) il glane au passage  un premier prix de poésie du Printemps des Poètes de Pontoise en 2012 et 2013… Évidemment, pour nous, ce ne sont pas bagatelles, on le devine.

VANIA

Nos Enchanteurs - Vania Adrien Sens, 1946-2019

C’est au Centre Gabriel-Prévost (Apprentis d’Auteuil) où cet enfant de la DDASS fut placé après nombre de fugues, que Jean Pierre Adrienssens fut jadis initié à la musique. Vania ? un surnom qui lui fut donné dans son enfance par une famille russe immigrée. Il le conservera comme nom de scène.

C'EST DEJA CA

Chroniques de printemps

Malgré les apparences, l'hiver se traîne. Avalanche rayon disques par exemple : un coup d'oeil sur les derniers albums de Keren Ann, Gauvain Sers, les Innocents, Marc Delmas, la Maison Tellier, Thiéfaine, Daguerre, Marvin Jouno ou encore Gérard Morel et Wally.

CORENTIN GRELLIER

Hexagone - Corentin Grellier, en solo guitare

Arrivé à Toulouse quelques années plus tôt (fin 2012), guitare sur le dos et des mots plein la valise, j’ai vu débuter Corentin Grellier sur la scène de Chez ta mère lors de levers de rideau. J’ai assisté à ses progrès au sein du groupe Camu, un trio dont il était le chanteur-auteur-compositeur. Camu a gagné le prix Nougaro en 2015, publié un album Des vagues et des hommes où la mer avait une grande place, et connu plus de trois années de concert. Désormais, Corentin Grellier se produit en en solo guitare.

LES INNOCENTS

Baptiste Vignol - 6½ sur 6

Pas facile dirait-on de faire de la pop aujourd’hui sans geindre le cœur gros, les yeux pleins, sous d'épaisses et pâles nappes de cordes. Dans 6½, les Innocent, sans décevoir, et fidèles à la réputation du groupe, aquarellent leurs nouvelles chansons de colorations lumineuses qui s'échappent des brumasses de l’époque. Quand la nuit tombe, premier titre de l’album, fait même partie de ces merveilles immédiates qui mettent tout le monde d’accord – et dont le binôme composé par JP Nataf et Jean-Christophe Urbain compte depuis trois décennies quelques prototypes indémodables

BELIN

RFI - Bertrand Belin, Persona grata

Le dandy-chanteur, encensé par la critique, continue d'élargir la taille d'un fan-club longtemps confidentiel avec son sixième album Persona. Un propos social et politique à travers les invisibles de la société et une voix toujours aussi identifiable. Il joue pour la première fois ce soir à l'Olympia.

FRANCE INTER

Aloïse Sauvage : à fond !

Après Eddy de Pretto, Chris ou Hervé, voici une nouvelle artiste hors normes. Aloïse Sauvage a elle aussi choisi de s’affranchir des codes il est vrai de moins en moins établis du hip hop et de la pop, pour en faire sa propre voie, son chant, son move.

Booomerang - Le bel âge d'Aloïse Sauvage

Elle musicienne, chanteuse, mais aussi comédienne et artiste de cirque. Depuis un an, son nom est sur toutes les lèvres. Son premier mini album, "Jimy", sort dans deux semaines. Fougueux. Percutant. Dansant – pour ne pas dire sauvage. La jeune Aloïse Sauvage est l'invitée d'Augustin Trapenard.

Carte blanche : Zaz reprend Anne Sylvestre

Ce sont les mots d'une grande conteuse que Zaz a choisi de reprendre, ceux d'Anne Sylvestre. Carte blanche inédite dans Boomerang avec cette chanson qui s’appelle "Lâchez-moi"

"Elle est pleine d'ironie, elle est espiègle et en même temps elle exprime un truc qui est très vrai, confie Zaz à propos du choix de cette chanson. On rencontre toujours dans la vie des gens qui vampirisent, qui aspirent ton énergie."

Zaz tous azimuts

Chanteuse et musicienne, elle est aussi citoyenne ! Ses chansons ont fait le tour du monde, ses disques se sont vendus par millions, et elle déchaine les foules partout où elle passe. Elle entame une tournée mondiale avec son dernier album "Effet Miroir". Zaz est l'invitée d'Ausgustin Trapenard.

Par Jupiter - Les Ogres de Barback

Charline Vanhoenacker et Alex Vizorek reçoivent Alice, Mathilde et Sam Burguière du groupe les Ogres de Barback

De Danton par Sardou à Dreyfus par JoeyStarr, la chanson peut-elle vous faire réviser le bac ?

L'entreprise Studytracks a fait appel au rappeur JoeyStarr pour enregistrer trois chansons pour aider les lycéens à réviser le bac. Elles rejoindront un catalogue de près de 500 chansons faites pour les révisions. Mais se glisser sous un casque pour bosser ses exams, est-ce vraiment une bonne idée ?

De Tryo à Léo Ferré, les matières plastiques ont (aussi) inondé le monde de la chanson

Le plastique n'a pas pris toute sa place que dans nos (mauvaises) habitudes de consommation. Élément de la culture populaire et de la société de consommation, devenu incontournable au XXe siècle, il s'est aussi imposé dans les textes des chansons. Et pas toujours sous son meilleur jour.

L'actualité de la chanson française du 29 mars au 4 avril

Les artistes de la semaine : Helena Noguerra, Canine, Baptiste W. Hamon, Les Grandes Bouches, Christian Paccoud et le Sister System

L'album de la semaine : Ces gens là....ils et elles chantent Brel

Le clip de la semaine - Helena Noguerra - Je Mens feat. Vincent Dedienne

BREL

Culturebox - "Ces gens-là" : l'hommage à Jacques Brel de Lavilliers, Faithfull, Dutronc, Zaz...

Jacques Brel aurait eu 90 ans le 8 avril. Pour lui rendre hommage, Decca sort ce vendredi un album de reprises, réalisé par Larry Klein, et interprété par plusieurs générations : Michel Jonasz, Bernard Lavilliers, Carla Bruni,Thomas Dutronc, Melody Gardot, Gauvain Sers, Zaz...Tous se sont prêtés à l'exercice périlleux de revisiter les chansons de ce monument de la chanson française.

NOGUERRA

France Info - Helena Noguerra : "Je me sens partout chez moi"

Tous les jours, une personnalité s'invite dans le monde d'Elodie Suigo et se confie. Aujourd'hui, la chanteuse Helena Noguerra.

Après Année Zéro en 2013, Helena Noguerra sort le 29 mars son nouvel album, Nue. Un nouveau disque où la chanteuse belge revendique son élégance. "L'idée c'était de faire un album de bossa, un peu comme Azul que j'ai fait en 2001, mais en français cette fois", confie-t-elle au micro de franceinfo.

Culturebox - Helena Noguerra sort "Nue", son nouvel album : "Mon plus grand talent c'est le culot !"

Télévision, chanson, cinéma ou littérature, Helena Noguerra est une artiste multiple. Elle sort ces jours-ci un nouvel album intitulé Nue (BMG). Une parenthèse de musique qui mixe la légèreté et la fantaisie, à l'image de sa créatrice, "rebelle et réfractaire". Estelle Colin est allée à sa rencontre.

Elle est "Nue" et elle se donne à tous ceux qui veulent bien la voir : Helena Noguerra est de retour avec cet opus on ne peut plus explicite.

 

CANINE

 

Nos Enchanteurs - Canine, craquante sous la dent !

 

Et si le temps d’un disque, tant les lecteurs de NosEnchanteurs que l’auteur de ces lignes sortaient de leur zone de confort ? Car l’artiste dont il sera question dans cet article n’est pas de la famille de ceux que l’on a coutume de croiser dans les pages de notre quotidien de la chanson. Déjà, elle chante en anglais. Pas tout le temps, certes, mais majoritairement : seules 4 chansons sur les 13 qui composent son premier album font usage de la langue de Voltaire. Il est clair toutefois que ce ne sont pas les paroles, quelle que soit la langue utilisée, qui retiendront l’attention de l’auditeur. Le voyage est ailleurs.

 

LES GRANDES BOUCHES

 

Claude Févre - Les Grandes Bouches, Chansons des insoumis

 

Certains albums font figure de symbole, le dernier des Grandes Bouches est de ceux-là. Symbole qu’il partage avec beaucoup d’autres d’abord : celui de la résistance. Résistance à la dématérialisation massive et sans frein à laquelle on veut nous habituer.  

Un album est d’abord un objet, un habillage, un visuel, des  formes et des couleurs comme autant de messages, avant même d’écouter celui que formulent les mots des chansons.  Le format de la pochette est ici totalement inhabituel, 18cm x 18cm. L’image signée du peintre Thierry Clamens, est très colorée, évoquant d’emblée les graffitis, l’empilement des affiches sur nos murs urbains, des silhouettes grossières, des têtes caricaturées, bouche grand ouverte, qui rit ou hurle, yeux tout ronds. Le titre comme tracé à la main « Je te salue ma Rue ».

LA MAISON TELLIER

Télérama - La Maison Tellier, Primitifs modernes

Les Rouennais observent les fantômes de leur jeunesse passée. Et en conservent l’ardeur dans de belles envolées rock.

Mais qui sont ces primitifs modernes qui donnent leur nom au sixième album de la Maison Tellier ? Peut-être leurs propres fantômes, figures d’une adolescence passée qu’observent aujourd’hui ces hommes ancrés dans leur vie d’adulte. Si on ne prétend pas avoir tout compris aux textes, voilà du moins ce qu’on en retient : la sensation que le disque puise aux sources de la jeunesse et de son impétueuse vitalité, sans en nier les ratés, ni perdre de vue les richesses de la maturité.

Nos Enchanteurs - La Maison Tellier, hommes sweet hommes

6^ème album studio déjà pour les cinq acolytes de La Maison Tellier. Avec un défi de taille : soutenir la comparaison avec leur disque précédent, Avalanche, paru en 2016 et réussi en tous points avec son habile mix de chanson française traditionnelle et d’ambiances western façon Ennio Morricone.

CHRISTIAN PACCOUD

Nos Enchanteurs - Christian Paccoud & le Sister System : des petits riens qui font un grand tout

Vous connaissez Christian Paccoud, l’un des plus beaux fleurons de la chanson populaire, dans la définition même du populaire : « qui émane du peuple », « propre au peuple ». A ne pas confondre avec populeux, encore moins populiste : y’a d’autres chanteurs pour ça, ils sont même nombreux.

Ça fait dix ans que Paccoud co-anime le Sister System (jadis ça s’appelait les Sœurs Sisters mais le nom devait être déjà pris), quatre chanteuses (ici Eléna Josse, Aurélie Miermont, Sophie Plattner et Armelle Dumoulin). Quatre femmes, et l’accordéoniste-chanteur, qui, souvent par des chants en apparence légers, valses et airs entrainants, font le récit de nos vies, de notre société. Et, en creux, disent la colère, la révolte qui gronde.

JOUNO

Marvin Jouno : interview pour Sur Mars

Le nouvel album de Marvin Jouno est l’histoire du chaos qu’il a traversé ces deux dernières années. Depuis la sortie d’Intérieur nuit il y a deux ans, tout s’est accéléré. Il y a eu les tournées, les médias, les rencontres avec d’autres artistes. « Et puis il y a eu les luttes intimes, les amours imprévues, les déchirements du deuil. Autant d’épreuves que Marvin Jouno exprime avec pudeur mais sans se cacher, mettant sa voix éraillée au cœur de ce marasme personnel. Car au bout de cette période de solitude et d’errances géographiques, il y a la lumière d’un album qui retrouve l’espoir et prend de la hauteur sur les tourments terrestres. Sur Mars donc  » indique le dossier de presse.

C'EST DEJA CA

C'est déjà ça - Chroniques de printemps

Malgré les apparences, l'hiver se traîne. Avalanche rayon disques par exemple : un coup d'oeil sur les derniers albums de Keren Ann, Gauvain Sers, les Innocents, Marc Delmas, la Maison Tellier, Thiéfaine, Daguerre, Marvin Jouno ou encore Gérard Morel et Wally.

SOAN

Nos Enchanteurs - Soan, les muses veillent sur lui

Soan aurait pu se contenter de faire une compilation de ses succès pour ses dix ans de chanson. C’est mal le connaître, il a préféré réenregistrer entièrement treize chansons des cinq albums de sa discographie, ponctués de quatre interludes – clins d’œil latinos ou western ( Chœurs de Bo Poncho ou voix langoureuse de La belle de Cadix…). Auxquels il a rajouté cinq inédits récemment écrits, et une chanson de Tryo d’abord enregistrée seule, A l’ancienne, message volontairement fédérateur et dansant, à chanter en se tenant par les bras, et son public aura bien envie de le lui dire, qu’il l’aime, à l’ancienne.

MARCEL AMONT

Le Parisien - Marcel Amont fête ses 90 ans sur scène, devant un parterre de célébrités

Marcel Amont fêtait ses 90 ans sur scène, mardi soir à Paris, avec un one-man-show sur sa vie et une kyrielle d’amis célèbres autour du gâteau.

Ce n’est pas un poisson d’avril, mais ce farceur l’aurait adoré. Marcel Amont a eu 90 ans lundi et il a fêté ça le lendemain dans sa salle parisienne fétiche de l’Alhambra. Il a soufflé ses 90 bougies entouré d’un nombre impressionnant d’artistes l’ayant accompagné au long de sa carrière et de sa vie.

A LA RADIO

France Inter - Baptiste W. Hamon, le plus américain des chanteurs français

Le jeune auteur-compositeur-interprète Baptiste Hamon se présente sous le nom d’artiste Baptiste W. Hamon, une coquetterie qui le ferait passer pour un américain. Il n’en est rien puisqu’il est né en région parisienne et a grandi à Nice.

France Inter - Pour "Dune", son premier album, Canine sort les griffes

D'elle, on sait qu'elle s'appelle Magali Cotta, qu'elle vient du Sud de la France et qu'elle a été enfant-actrice. C'est à peu près tout. Pour son premier disque, elle choisit d'avancer masquée, la plupart du temps, et de se déplacer en bande, ou plutôt en "meute". Le résultat ? "Dune", superbe premier album de Canine.

France Inter - La chanteuse Juliette

Juliette a silloné les routes de France pendant un an pour une immense tournée accompagnant son dernier album "J’aime pas la chanson" sorti en février dernier. Depuis qu'elle s'est faite repérée au Printemps de Bourges en 1985, Juliette est devenue une artiste hors du commun

L'actualité de la chanson française du 22 au 28 mars

Les artistes de la semaine : Gauvain Sers, Emilie Marsh, Vendredi sur Mer, Thomas Hellman,

Le clip de la semaine : Gauvain Sers - Les Oubliés

L'album de la semaine : Gauvain Sers, Les oubliés

GAUVAIN SERS

L'Humanité - Gauvain Sers chante pour les "oubliés" des campagnes

Entretien. Deux après le succès de Pourvu, le chanteur repéré par Renaud, Gauvain Sers, revient avec les Oubliés. Un album émouvant où il aborde la question de la désertification des campagnes et dénonce l’abandon des services publics en milieu rural au travers de paroles qui font écho à la lutte des gilets jaunes.

Gauvain Sers n’a pas besoin de grand-chose pour chanter. Une guitare, quelques suites d’arpège et des mots inspirés de la langue de Prévert lui suffisent. Deux ans après le succès de son album Pourvu, le chanteur repéré par Renaud, a choisi de se produire en  tournée acoustique dans les campagnes. Sa façon d’aller au plus près des “oubliés” auxquels il rend hommage avec justesse et sensibilité dans son nouvel album à paraître vendredi 29 mars. Éminemment émouvante, la chanson qui donne son nom à l’album lui a été inspirée par la lettre que lui a envoyée Jean-Luc Massalon, instituteur à Ponthoile, un village de la Somme en lutte pour sauvegarder son école, qui a dû fermer en septembre 2018.

Le Figaro - Avec Les Oubliés, Gauvain Sers dénonce la fermeture des écoles des petits villages

Lors d’une émouvante avant-première le ménestrel creusois a présenté la chanson engagée, qui signe son nouvel album Les Oubliés, aux habitants de la petite commune de Ponthoile dans la Somme.

«On est les oubliés, la campagne, les paumés, les trop loin de Paris...» Après Mon fils est parti au djihad, Gauvain Sers continue, pour son nouvel album Les Oubliés, dans son style si particulier de ménestrel perdu au XXIe siècle, de signer des chansons engagées. Dans une sorte d’avant-première bien dans sa manière, il est venu à Ponthoile, petit village de la Somme pour chanter au milieu de la cour de récréation le titre symbole de son nouveau disque.

Charts in France - "Que restera-t-il de nous ?" : Gauvain Sers collabore avec Michel Bussi pour son roman

Après "Les oubliés", Gauvain Sers dévoile un nouvel extrait de son deuxième album intitulé "Que restera-t-il de nous ?. Un titre sous forme de collaboration inattendue avec l'écrivain Michel Bussi, puisque la chanson est au coeur de son dernier roman "J'ai dû rêver trop fort".

EMILIE MARSH

Claude Févre - Emilie Marsh, « On vit pour ce qui nous étreint »

Depuis 2013 Émilie Marsh est arrimée à sa guitare couleur ivoire, qu’elle porte comme un vêtement dont on ne se sépare plus. On ne l’imagine plus en scène sans elle et sans ses pédales avec lesquelles elle jongle habilement pour ajouter des rythmes, des scansions. Alors on n’est pas du tout surpris de découvrir la pochette de son premier album, à la couleur de sa guitare. Elle y est assise à même le sol, dans une pause décontractée que soulignent aussi les cheveux ébouriffés.  Chemise blanche légèrement froissée, manches retroussées, pantalon  et bottines noirs.  L’instrument est au premier plan, posé à côté d’elle. Son visage est tourné vers l’objectif, le regard cerné de noir  est sans concession.  Émilie est prête à en découdre. Avec quoi, avec qui ? Nous le saurons très vite. Pour une grande part, nous le savons déjà. Car ses chansons qui nous arrivent, nous les connaissons pour les avoir entendues souvent en concert.

THOMAS HELLMAN

Le Devoir - La grande tapisserie de Thomas Hellman

Thomas Hellman au bout du fil. On est lundi, en fin d’après-midi. Je lui dis que tout de suite après notre conversation, j’embraye, direction Maison symphonique : il y a le spectacle d’adieu de Joan Baez, qui va bien sûr chanter du Dylan et du Woody Guthrie et l’histoire de Joe Hill le syndicaliste sacrifié. Je lui dis aussi que j’ai encore en tête Retour à Walden, l’album que Richard Séguin a distillé des écrits et de la vie de Henry David Thoreau. Paru il y a deux petites semaines. Et je lui dis qu’il n’y a pas de hasard si c’est maintenant que paraît le deuxième disque de Rêves américains, sa série parlée-chantée sur les illusions perdues de l’histoire du continent. Après Laruée vers l’or, c’est au tour de La Grande Crise. Je lui dis enfin que ça me secoue dans mon inertie, ces voix conjuguées si calmes et si décidées à la fois, cette volonté commune de faire entendre l’histoire au présent.

Huffington Post - Voyage au coeur de l'Amérique des années '30 avec Thomas Hellman

«En regardant le passé, on peut éclairer notre présent.»

Après le succès du tome 1, l'artiste pluridisciplinaire Thomas Hellman a lancé vendredi dernier l'album Rêves américains tome 2: La Grande Crise.

Si l'album Rêves américains tome 1: La ruée vers l'or, lancé en 2015, racontait l'époque de la conquête de l'ouest des États-Unis, la suite de l'histoire se passe durant la crise économique des années 1930.

Hellman a gardé la même forme que le premier, qui mélange le conte, la musique, le théâtre et la poésie, sans toutefois tomber dans un cours sur l'histoire américaine. Formé de plusieurs petits récits mettant en lumière des personnages colorés, cet excellent album s'apprécie mieux en écoute intégrale.

VENDREDI SUR MER

Les Inrocks - Vendredi Sur Mer nous parle de ses "Premiers Emois" dans un intrigant premier album

Une identité visuelle rétro, une sensualité débordante, des sentiments exprimés sans retenue... Le premier album de Vendredi Sur Mer est porté par la personnalité atypique de Charline Mignot.

Longue chevelure en cascade, fruit d’un brushing sophistiqué, déshabillé de soie rose, fauteuil coquillage blanc nacré. Dans un monde où le (bon) goût des autres prime, où le minimalisme chic se partage les faveurs avec les sempiternelles réminiscences pop art, la pochette du premier album de Vendredi Sur Mer est d’une fraîcheur qui flirte avec le kitch. Ce qu’assume fièrement Charline Mignot, 24 ans, alias Vendredi Sur Mer

MICHEL CORRINGE

Culturebox - Michel Corringe : les Stéphanois et les Bretons n'ont pas oublié ce chanteur inspiré par Kerouac

En octobre 2001, Michel Corringe disparaît à Lorette (Loire), rongé par la maladie, l’alcoolisme et tombé dans un certain oubli. En 1968 sa chanson "La Route" l'avait rendu célèbre. En avril 2018, un concert hommage à Plougerneau dans le Finistère rassemblait près d’un millier de personnes. Le 9 mars dernier, 650 Stéphanois manifestaient leur attachement à ce chanteur inspiré par Kérouac.

France 3 - Hommage au chanteur engagé Michel Corringe à Saint-Etienne

L'association «Hommage Michel Corringe» s’est fixée comme but d’organiser un concert avec les anciens musiciens de Michel Corringe, dans la salle Jeanne d’Arc à Saint-Etienne où l’artiste a connu ses moments de gloire. 

C'est en 1968 que Michel Corringe enregistre la chanson qui le fera connaître : La Route, un album vendu à 300 000 exemplaires. 
Michel Corringe est bourlingueur, il est un émule des beatniks. Jack Kerouac lui inspire certaines de ses chansons. Dans les années 1970, ses textes incarnent les idéaux d'une génération, celles des années soixante-huitardes. En 1982, il sort un album où le rock laisse la place à une forme de sérénité, plus progressive.

ISABELLE AUBRET

Culturebox - Isabelle Aubret : son concert d'adieu à Lille s'est joué à guichet fermé

L'émotion était à son comble pour le tout dernier concert d'Isabelle Aubret dans un théâtre Sébastopol de Lille plein à craquer. Car c'est bien ici que tout a commencé pour la chanteuse à la voix d'or née dans la capitale nordiste, il y a 80 ans. Sa tournée d'adieu dans toute la France prendra fin en 2020.

A 80 ans, cette grande dame de la chanson tire sa révérence. Tout de blanc vêtue, l'amie de Brel et Ferrat a chanté au théâtre Sébastopol à Lille, dans sa ville natale. Un concert d'adieu plein d'émotion pour cette fille du nord, issue d'une famille très modeste. Après avoir surmonté les épreuves de la vie, Isabelle Aubret, forte et fragile, a réussi à construire une longue et belle carrière dans la chanson en France et à l'étranger.

 

FREDERIC LO

 

Froggy's Delight : Frédéric Lo, une rencontre, un cri de louange qui sonne à merveille

Bien plus que des esquisses musicales, Hallelujah! est une perfection des arrangements, une voix singulière empruntée à la profondeur d’un être.

Des chansons toutes habilement ficelées, parfois en solo, parfois des duos et des collaborations (Alex Beaupain, Stephan Eicher, Elli Medeiros, Benjamin Biolay) colorent avec subtilité un univers musical qui m’a donné envie de rencontrer l’artiste.

MARJOLAINE PIEMONT

Mandor - Marjolaine Piémont : interview pour Sans le superflu

Marjolaine Piémont dévoile avec élégance le propos d’une femme singulière, espiègle et audacieuse éprise de liberté. « Après un premier EP Presqu’un animal sorti en octobre 2016, cette « femme qui chante » ne griffe pas, mais égratigne en douceur avec ses mots mordants » explique encore l’argumentaire de presse. Mais tout cela, je l’ai déjà raconté dans ma première mandorisation de la chanteuse datant d’il y a deux ans, à l’occasion de la sortie de ce fameux EP. J’attendais la suite avec impatience tant j’aime la voix, les chansons moderno-ironico-pince-sans-rire et la personnalité de Marjolaine Piémont. Sans le superflu est un disque d’une femme d’aujourd’hui aux textes malins et fins... et hyper bien produit. Un must dans cette production française parfois un peu trop classique. 

 

NATHALIE JOLY

 

Froggy's Delight - Café Polisson au Théâtre de l'Epée de Bois

Après s'être plongée dans l'histoire de la chanson française de la Belle Epoque pour dispenser un triptyque biopico-musical consacré à Yvette Guilbert*, figure légendaire du caf'conc et de la scène montmartroise, Nathalie Joly continue d'actionner la machine à remonter le temps.

Et ce jusqu'au Second Empire pour puiser dans le corpus des chansons consacrées aux dames dites "de petite vertu" et concevoir un "Café Polisson" qui retrace les misères davantage que les splendeurs de la prostitution "ordinaire" de celles qui n'appartiennent pas à la catégorie des cocottes, courtisanes et demi-mondaines ayant pignon sur rue.

AUREN

Mandor - Auren : interview pour Numéro

Née à Lyon, Auren est d’abord pianiste. Revendiquant son attachement à la variété francophone autant qu’à la simplicité brute d’un Johnny Cash, la jeune musicienne écrit ses titres et trace pas à pas son chemin toute seule, commençant par les petites scènes pour aboutir à des premières parties prestigieuses telles que celles de Chris Isaak ou Francis Cabrel. Débrouillarde et pleine de ressources, elle prend alors le temps de multiplier et triturer ses chansons avant d’enregistrer son album J’ose, sorti sur le label Naïve en 2013, réalisé par Nicolas Dufournet, dans lequel la chanteuse s’enhardit à développer toutes ses facettes musicales. L’album fera l’objet d’une tournée de plus de deux ans, dont quelques dates en compagnie de Benjamin Biolay, Yodelice ou Alex Beaupain. Des prestations toujours très remarquées, puisque encore tout récemment, en 2017, Olivia Ruiz elle-même, conquise par l’artiste, lui demanda d’assurer ses premières parties jusqu’à la fin de sa tournée.

MO CUSHLE

Froggy's Delight - Ma chair, mon sang

"Si mon corps pouvait parler, que dirait-il ?"

Sur ces entrefaites, Marion Corrales créa un projet musical : Mo Cushle, Ma chair, mon sang. Douze titres pour douze histoires anatomiques du corps de l’artiste. Mo Cushle chante l’affrontement des animalités viscérales, les au revoir et les départs, le passé et le présent et ces foutus souvenirs qui nous hantent ou nous rassurent.

C’est sous les cordes d’Alexandre Bellando que les poèmes de Marion Corrales ont pris vie. Et quelle vie ! D’une voix aux multiples couleurs, Marion fait planer les simples mortels qui osent laisser traîner un tympan non loin de ses cordes.

A LA RADIO : BRIGITTE FONTAINE

France Inter, Antoine De Caunes : Brigite Fontaine

Antoine De Caunes et Charline Roux reçoivent l'artiste Brigitte Fontaine au micro de Popopop, et en deuxième partie d'émission c'est Renan Cros qu'ils accueilleront pour une nouvelle chronique.

Elle aime plus les chats que les humains et pense qu'elle a 20 010 ans. Elle est aussi la reine des kékés, la queen des zazous, une libellule. Elle est vieille et elle nous "encule" d'après le titre d'un de ses chansons. Elle a aussi collaboré avec les plus grands : Bashung, Sonic Youth, Philippe Katerine, Etienne Daho et Jacques Higelin, entre autres.

A LA RADIO : VENDREDI SUR MER

France Inter - "Premiers émois" vibrants pour Vendredi sur Mer

Vendredi sur Mer (Charline Mignot pour l’état civil) est une jeune artiste originaire de Suisse. Après un premier EP "Marée basse" en 2017, elle révèle son premier album et ces premiers émois, ce sont ses fragments du discours amoureux en 2019 appliqués à la pop streamée.