En poursuivant votre navigation sur ce site, vous acceptez l'utilisation de cookies. Ces derniers assurent le bon fonctionnement de nos services. En savoir plus.
Les artistes de la semaine : Zaza Fournier, Mathieu des Longchamps, Bernhari, Le Trottoir d'en face, Samir Barris
L'album du jour : Samir Barris, Fin d'été
L'album de la semaine : Tous ces mots terribles - Hommage à François Béranger
SAMIR BARRIS
Nos Enchanteurs - Samir Barris, passeur de poésie
Est-il bien raisonnable de vous entretenir en ce joli mois de mai d’un album intitulé Fin d’été ? N’aurait-il pas été plus opportun d’évoquer le C’est au mois d’août de l’ami Pierrot, Tout nu et tout bronzé de Carlos ou l’indémodable Est-ce que tu viens pour les vacances ? Quoi, l’été n’est pas encore là que déjà nous en chantons la fin !
LE TROTTOIR D'EN FACE
Press Lib - Le Trottoir d’en face dévoile son second album
Le groupe orthézien poursuit sa montée vers les sommets avec 11 morceaux sous le titre « Multiplex ». Ne ratez pas leurs prochains concerts dans la région…
Ils ont pour noms Benoît Crabos (chant), son frère Cyril (guitare-chant), Thomas Labarbe (basse), Clément Laborde (batterie), Blash (claviers), Gaétan Elichalt (trompette), Florian Marques (saxo) et Franck Lopepe (trombone-trompette). Et le tout forme un groupe qui commence à faire un tabac : Le trottoir d’en face. Leur point commun ? Etre d’Orthez et alentours, être fous de musiques, avoir fait leurs gammes dans les Landa’s ou La main gauche.MATHIEU DES LONGCHAMPS
Aficia - Mathieu Des Longchamps rend hommage aux héros du quotidien
C’est avec un titre simple et émouvant que Mathieu Des Longchamps arrive dans le paysage musical. On découvre « Héros anonyme » sur aficia.
Mathieu Des Longchamps vient de l’autre côté de l’Atlantique, originaire de Montréal au Québec. Si le jeune homme baigne aujourd’hui dans la musique c’est sans aucun doute une évidence pour lui. Une mère chanteuse de folk et un père guitariste flamenco et harpiste latino ayant forgé son caractère.
France Inter - Bernhari, le troubadour romantique de la Belle province
Avant même d’avoir publié le moindre disque, Bernhari suscitait déjà l’engouement et faisait l’unanimité chez lui, au Québec.
De son vrai nom Alexandre Leclerc-Bernier, Bernhari est auteur, compositeur, interprète, batteur et claviériste ; il vient de la scène indépendante et ne fait rien comme tout le monde.
Il a démarré sa carrière dans un collectif d’une douzaine d’artistes baptisé " L’étranger ", puis dans un trio appelé " L’ours ". Mais c’est en solo qu’il fait parler de lui la première fois en 2014 lors de concerts qu’il donnait dans des petites salles montréalaises et avec un …45-tours vinyle !
GERARD JOUANNEST
Télérama - Gérard Jouannest a emporté avec lui ses si jolies mélodies
Pianiste virtuose, il fut l’accompagnateur de Jacques Brel et Juliette Gréco. Gérard Jouannest est mort ce mercredi 16 mai à Ramatuelle (Var) à l’âge de 85 ans, laissant derrière lui des chansons éternelles.
S'il n’était pas célèbre, son nom résonnait à l’oreille de tous les amateurs de chanson ; rarement même un accompagnateur aura été à ce point identifié. Aussi discret fût-il, Gérard Jouannest était un musicien d’exception. Et pas seulement par son talent, aussi par son parcours : pianiste de Brel, à ses côtés sur scène de 1958 jusqu’au tout dernier récital de 1967, il était ensuite devenu celui de Juliette Gréco.
ferre,Culturebox - Gérard Jouannest, pianiste de Brel et époux de Juliette Gréco, s'est éteint
Mélodiste pour Jacques Brel et de Juliette Gréco, pianiste de scène et compositeur prolifique du répertoire français, le pianiste Gérard Jouannest est mort mercredi 16 mai dans le Var.
LEO FERRE
Bien sûr, il y a la fougue de Ferré. Sa voix vibrante, puissante, et ses textes incandescents qui disent un désir de liberté aussi rageur qu’inextinguible. Ne serait-ce que pour cela, mais aussi parce que sa mémoire est curieusement sortie des radars médiatiques (qui ont célébré son centenaire en 2016), il n’était pas idiot de concevoir ce coffret — qui répond quand même à un opportunisme commémoratif pas très anar… Une cinquantaine de titres censés traduire l’esprit de 68
Zaza Fournier revient avec le Déluge, nouveau spectacle tissé autour de treize titres originaux de la chanteuse.
Soit l’histoire de nos tempêtes secrètes : « Le déluge, dit-elle, c’est comment on laisse place à nos monstres qu’on a tous et comment on leur donne liberté alors qu’on est aujourd’hui à l’heure d’une société qui nous demande d’être très définissables, très normés, très policés, très lisses. » Une histoire qui questionne le couple, le désir, défie la fidélité, interroge nos façons d’être ensemble.
BARBARA CARLOTTILibé - Barbara Carlotti, l’acmé des songes
A la suite de ses échanges complices avec le public lors de laboratoires oniriques, la chanteuse s’est entourée de scientifiques et de musiciens pour enregistrer «Magnétique», un album pop hypnotique truffé de rêves et d’expériences.
Comment rêver éveillé ? Paupières entrouvertes, Barbara Carlotti a aimanté musiciens et scientifiques à sa quête, espérant entraîner aussi le public dans une autre forme de pensée. Six ans après son précédent album, l’Amour, l’Argent, le Vent, elle s’agrippe à un autre insaisissable, au fil de créations musicales hypnagogiques et laboratoires publics, dans un premier temps présentés à Paris à la Maison de la poésie ou au CentQuatre. Ce travail préparatoire a fini par se figer sur l’album Magnétique, paru fin mars, et elle s’apprête à le présenter en tournée, restée fidèle à son tropisme de pop française depuis son premier album, Chansons, avec Bertrand Burgalat en 2005.
LA REPRISE
Norbert Gabriel - Et la musique dans tout ça ?
Conférence, l’art de la reprise…
Jeudi, la Médiathèque des Halles proposait une conférence sur le thème des « reprises », et les arcanes qui mettent sur le marché des albums très différents dans leur approche. (Avec Cécile Prévost-Thomas en maître de cérémonie, et Daphné, Dominique Blanc-Francard, Olivier Hussenet et Stéphane Sansévérino)
Daphné, qui a fait un album consacré à Barbara a très bien expliqué le fond de sa démarche, c’est à la fois un hommage et une découverte, en ce sens que connaissant Barbara comme tout le monde si on peut dire, elle est entrée dans son oeuvre parce qu’il y avait des vraies correspondances dans les émotions, et en respectant scrupuleusement les mélodies.
1968PIERRE SCHOTT
Baptiste Vignol - Pierre Schott l'échappé
GRINGO, ainsi s’intitule avec humour le nouvel et splendide album de Pierre Schott, alsacien jusqu’au bout des doigts qu’il a cornés par les cordes de sa guitare, ici une Heritage 535 version gaucher achetée à Houston – Texas chez Southpaw Guitars en 1995. Avec humour, donc, car le gringo est l’Américain des Etats-Unis ou, par extension, l’étranger non latin dans un pays hispanophone d’Amérique latine. Pas vraiment le profil de Pierrot. Mais le titre colle à merveille avec l’ambiance des dix nouvelles chansons, grasses et bluesy, du musicien. Sur la pochette, un vélo de course, posé contre un panneau indiquant l’arrivée au sommet du col du Cheval Mort. Rien d’hasardeux puisque Pierre Schott (ingénieur du son à la ville) sillonne depuis des années les départementales et puise dans les lacets des monts qu'il escalade une inspiration de haut vol.
LES OGRES DE BARBACK
C'est déjà ça - Les Ogres de Barback se régénèrent en Occitanie
La fratrie Burguière explore encore un autre univers à travers une tournée avec le duo occitan Brotto-Lopez, qui se retrouve gravée sur disque. Avant un concert à la Palène, à Rouillac (16), le 27 avril, Fred Burguière est revenu sur cette collaboration, les multiples projets des Ogres, un projet de gîte musical en Deux-Sèvres et son amour de l'île d'Oléron
00:00 Publié dans Revue de presse et du Web | Lien permanent | Commentaires (0) | Tags : zaza fournier, mathieu des longchamps, bernhari, le trottoir d'en face, samir barris, beranger, jouannest, carlotti, schotte, chanson, chanson francaise, musique, chanson française, ogres de barback | 
Facebook | |
Les artistes de la semaine : Maurane, Pierre Schott, Nans Vincent, Florent Pagny, Alain Gibert
Le clip de la semaine : Alain Gibert - Opération Topaze
L'album du jour : Florent Pagny, Tout simplement
PIERRE SCHOTT
C'est déjà ça - Pierre Schott: "Je milite pour une ambiance, au-delà de l’idée"
Bien loin le temps de Raft, duo au tube "Yaka dansé" dont il était le bassiste discret. Depuis trente ans Pierre Schott explore le blues et le groove en chantant en français des échappées belles, des ailleurs arpentés, la beauté fragile du monde et de la solitude responsable. Un JJ Cale hexagonal qui sort en artisan et cycliste, loin des labels tétanisés par la crise, un huitième album une nouvelle fois délicieux.
FLORENT PAGNY
Nos Enchanteurs - Dans le Pagny de la ménagère
Souvenez-vous. Nous sommes en 1987 et déboule sur les ondes un 45 tours d’un jeune chanteur quasi inconnu, qui s’est jusqu’alors juste fait un très petit nom au cinéma. Le gars s’appelle Florent Pagny et la chanson, pas mal tournée, N’importe quoi. D’emblée, la puissance de l’artiste nous avait impressionnés. Voilà un mec qui avait du coffre et qui savait chanter !
ALAIN GIBERT
Nos Enchanteurs - Oh pop pop, Alain Gibert !
2ème album pour Alain Gibert, après son Sublime ordinaire paru en 2015. Son titre ne vous éclairera pas particulièrement sur son contenu. Car, pour poétique qu’il soit, Canyon alibi n’évoque pas grand-chose (il s’agit en réalité d’un bout de vers tiré de la chanson Alibi). Par contre, regardez attentivement la pochette. Le jeu sur les couleurs (l’orange du jus de carotte du verre à l’avant-plan, qui se prolonge par celui de la chemise du chanteur et s’achève dans le dessin du canyon accroché au mur), la composition « ligne claire » de la photo (la diagonale formée par la jambe de l’artiste), le décor à la fois épuré et élégant… Autant d’éléments qui annoncent que nous allons probablement pénétrer dans un univers empreint de classe et de légèreté, de créativité ordonnancée et de rigueur fantaisiste. Du Wes Anderson musical
MAURANE
Télérama - La chanteuse Maurane, au swing si particulier, est morte
Je me souviens de sa façon de chanter, qui ne se limitait pas au timbre exceptionnellement soyeux de sa voix. Elle avait, dans sa manière d’approcher les mots, de s’en emparer, de les envelopper, de les retourner, ce swing si singulier qui appartient aux chanteuses de jazz. En était-elle une ? Sans doute. Elle avait enregistré deux albums assez obscurs avec les jazzmen Steve Houben et Charles Loos, et sa voix y résonnait comme un instrument.
RFI - Disparition de la chanteuse Maurane
La chanteuse belge Maurane vient de disparaitre à l’âge de 57 ans. Elle a été retrouvée sans vie à son domicile de Schaerbeek, en périphérie de Bruxelles, lundi 7 mai dans la soirée.
Une voix chaude, une énergie communicative et une créativité toujours renouvelée, Maurane était tout cela à la fois. Si son premier album date de 1986 (Danser), le grand public l’a vraiment découverte tenant le rôle de Marie-Jeanne dans Starmania en 1988 alors que Michel Berger avait décidé de remonter la comédie musicale 10 ans après son premier succès.
MAI 68
Qu’ils soient au cœur de la révolte ou en soient spectateurs, qu’ils écrivent en direct ou quelques mois plus tard, qu’ils soient familiers à tous les francophones ou qu’ils soient tombés dans l’oubli, qu’ils aient alors seize ans ou cinquante-deux ans, ces dix artistes et groupes ont répercuté ou prolongé les mots, les slogans et le vertige de Mai 68.
Bien sûr, il y a la fougue de Ferré. Sa voix vibrante, puissante, et ses textes incandescents qui disent un désir de liberté aussi rageur qu’inextinguible. Ne serait-ce que pour cela, mais aussi parce que sa mémoire est curieusement sortie des radars médiatiques (qui ont célébré son centenaire en 2016), il n’était pas idiot de concevoir ce coffret — qui répond quand même à un opportunisme commémoratif pas très anar… Une cinquantaine de titres censés traduire l’esprit de 68 ; ils brassent large, puisqu’ils datent parfois des années 40 (Le Temps des roses rouges, Mon général ou Le Flamenco de Paris), mais tous brûlent d’une flamme libertaire, que les révoltés de la Sorbonne auront en effet empoignée dans le tourbillon de leurs AG et des barricades.
ANNA KARINA
RFI - Anna Karina, l'inspirante
L’héroïne de la Nouvelle Vague, jeune danoise débarquée à Paris à l'âge de 17 ans et muse de Jean-Luc Godard, déroule sa vie de chansons dans Je suis une aventurière. Un album où l'on retrouve le titre culte Sous le soleil exactement, des chansons signées Katerine et des inédits.
LES OGRES DE BARBACK
C'est déjà ça - Les Ogres de Barback se régénèrent en Occitanie
La fratrie Burguière explore encore un autre univers à travers une tournée avec le duo occitan Brotto-Lopez, qui se retrouve gravée sur disque. Avant un concert à la Palène, à Rouillac (16), le 27 avril, Fred Burguière est revenu sur cette collaboration, les multiples projets des Ogres, un projet de gîte musical en Deux-Sèvres et son amour de l'île d'Oléron
16:01 Publié dans Revue de presse et du Web | Lien permanent | Commentaires (0) | Facebook | |
MAURANE
Télérama - La chanteuse Maurane, au swing si particulier, est morte
Je me souviens de sa façon de chanter, qui ne se limitait pas au timbre exceptionnellement soyeux de sa voix. Elle avait, dans sa manière d’approcher les mots, de s’en emparer, de les envelopper, de les retourner, ce swing si singulier qui appartient aux chanteuses de jazz. En était-elle une ? Sans doute. Elle avait enregistré deux albums assez obscurs avec les jazzmen Steve Houben et Charles Loos, et sa voix y résonnait comme un instrument.
France Inter - Disparition de la chanteuse Maurane
La chanteuse belge Claudine Luypaerts, connue sous le nom de Maurane, a été retrouvée morte lundi soir à son domicile de Bruxelles à l'âge de 57 ans. Il y a quelques jours encore, elle avait annoncé sur les réseaux sociaux son retour sur le devant de la scène, après deux années d'absence.
Nos Enchanteurs - Maurane, 1960-2018
Née Claudine Luypaerts à Ixelles (une des communes de l’agglomération bruxelloise) dans une famille de musiciens, pianote et violone depuis l’enfance. Et chante. Premiers pas dans le futur métier de chanteuse à douze ans à la Radio Télévision Belge, dans l’émission Feu Vert, jeunes talents. Mais c’est trois ans plus tard qu’on peut situer ses véritables débuts quand elle remporte le concours du Microsillon d’argent. A cette époque elle faisait la manche, en chantant il va de soi : du Brel, du Graeme Allwright… Et s’appelait alors Claude Malva. Mais se nomme Claudie Claude deux ans plus tard lorsqu’elle se présente à un autre concours, où elle gagne le second prix. Sous le nouveau nom de Claude Maurane, elle s’adjuge le premier prix d’un nouveau concours, en 1980.
______________________________________________________________________________________________
Les artistes de la semaine : Barcella, Nicolas Moro, Yvan Marc
Le clip de la semaine : Barcella - Passe-passe
Les vidéos du pont du 8 mai : Souchon, Barcella et Hervé Vilard
L'album de la semaine : Barcella, Soleil
____________________________________________________________________________________
BARCELLA
Le chanteur Barcella qui sait faire monter la fièvre sur scène livre Soleil, un quatrième album aux mélodies ensoleillées et sautillantes. Une jolie porte ouverte pour toucher le grand public.
Il faut voir Barcella en pièce et sur place. Au cours de son second passage au Café de la Danse à Paris en avril dernier, il confirme son parti pris pour la proximité. Le trentenaire dégingandé agence son ballet, s'offre plusieurs incursions dans la foule, ondule sur son tabouret. Énergique, la dynamique. Plaisants, les morceaux. Ni creux ni temps mort. Même les ballades ont un panache fédérateur. Le public connait le répertoire sur le bout des croches.
À l’heure où d’autres gloussent en plein prime, le seul et unique Baba(r), celui qui se respecte et s’admire, nous prend par la main et nous emmène vers un pays pas si imaginaire mais redoutablement poétique, était sur la scène du W:Hall. Un retour en Belgique annonciateur d’un nouvel album (magnifique, on vous le glisse déjà) et de soleil, beaucoup de soleil. Barcella n’a pas changé, marionnettiste des belles émotions et du retour en enfance garanti, pris dans le courant de la rivière insouciante, insolente.
NICOLAS MORO
Nos Enchanteurs - Le Moro de Montmorillon… suite
NosEnchanteurs a déjà tenté de vous présenter Nicolas Moro. Mais est-il présentable ? On ne peut jamais d’une sculpture donner qu’une photo, il manquera toujours la troisième dimension. Il en est de même d’un CD. Voici donc une belle photo musicale, même si elle ne donne qu’un angle de vue du David qui défie les Goliath de la chanson. Le côté sexy qui attire le regard des dames vers le modèle de Michel-Ange est même perceptible à l’oreille, mais cela ne pourrait suffire à la réussite de l’album. Il y a beaucoup plus.
YVAN MARC
Culturebox - "Nos dimanches", le nouvel album "fait maison" d’Yvan Marc
En 15 ans de carrière (cette année), Yvan Marc a tout connu. Des débuts entre copains dans sa Loire natale, aux émissions vedettes à la télé en passant par un méga label… Aujourd’hui sans maison de disque et sans tourneur, c’est en toute liberté qu’il nous reçoit chez lui, en Haute-Loire, région où il vit et il a composé "Nos dimanches", son septième album dans les bacs le 27 avril.
C'EST DEJA CA
C'est déja ça - Chroniques de printemps
De l'éclatante confirmation Tony Melvil au nouveau Daran, d'un Kent éclatant en live aux Léo hurlant en studio, de l'Ovni Thousand à l'incontournable Anne Sylvestre, ce début d'année est riche en sorties gouleyantes. Séances de rattrapage et galettes toutes chaudes: un vaste tour d'horizon
HERVE VILARD
Culturebox - Après plus de 50 ans de carrière, Hervé Vilard fait ses adieux à la scène à l’Olympia
Ses tubes ont bercé plusieurs générations de Français et l’ont amené à parcourir le monde. Mais à bientôt 72 ans, Hervé Vilard a décidé qu’il ne les chanterait plus sur scène. Il a entamé une tournée d’adieux internationale, qui s’achèvera les 5 et 6 mai prochains, à Paris évidemment, là où tout a commencé, à l’Olympia.
Le Parisien - Hervé Vilard : «Je ne chanterai plus mes succès»
«Capri c’est fini», «Reviens», «Nous»… Hervé Vilard s’apprête à chanter pour la dernière fois ses grands tubes. Il nous raconte une vie bien remplie.
À 71 ans, Hervé Vilard fait ses adieux, non au public, mais aux chansons qui l’ont rendu célèbre, de « Capri c’est fini », en 1965, à « Méditerranéenne », en 1983. Il en chantera pas moins de quarante samedi soir et dimanche dans un Olympia archi-complet et lors d’une dernière tournée en novembre et décembre.
CHAMFORT
C'est déjà ça - Alain Chamfort: "Je n'ai pas vu le temps passer"
Cinquante ans après ses débuts, Alain Chamfort sort "Le désordre des choses", un de ses plus beaux albums, nourri de l’inéluctable, relevé d’autodérision et d’énergie
00:00 Publié dans Revue de presse et du Web | Lien permanent | Commentaires (0) | Tags : souchon, lily luca, barcella, moro, yvan marc, herve vilard, chamfort, chanson, chanson francaise, musique, chanson française, maurane | Facebook | |
Les artistes de la semaine : Yves Simon, Manu, Nicolas Moro, Léo Ferré, Pigalle
Les vidéos du pont du 1er mai : Yves Simon et Léo Ferré
Le clip de la semaine : Juniore - Les héros de Barbès
Les albums de la semaine : Génération(s) éperdue(s).....Yves Simon - C'est Extra, La Souterrraine
YVES SIMON
France Inter - Au pays des merveilles d’Yves Simon et de Clou
De nombreux artistes de la jeune génération française ont collaboré autour de "Génération(s) éperdue(s)", un album, pour interpréter à leur manière des chansons du répertoire d’Yves Simon. Accompagné par l'une d'entre elles, il vous donne rendez-vous ce soir dans l'Heure Bleue.
RFI - Yves Simon, à base de pop
Pour la plupart, ils n’étaient pas nés à l’époque de ses plus grands succès. Quelques mois après la parution d’un recueil regroupant toutes ses chansons, c’est une nouvelle scène pop qui reprend le chanteur et écrivain, Yves Simon. Sortant du commun des albums "tribute", Génération(s) éperdue(s) offre un beau regard sur ce précurseur de la "nouvelle chanson française".
"Génération(s) éperdue(s)" (Because) est un album hommage à Yves Simon par la pop française d'aujourd'hui. Le titre renvoie à la génération perdue des écrivains américains. Celle d’un Hemingway, de son "Paris est une fête". Le disque pourrait s’appeler "les chansons sont des fêtes". Les chansons qui ont des histoires, les chansons qui parcourent le temps sans vieillir. Rencontre avec Yves Simon.
LEO FERRE
France Inter - Léo Ferré se la joue en Souterraine et c’est vraiment extra !
"C’est extra : 13 reprises de Léo Ferré" est une compilation pas comme les autres et qui rend un hommage moderne et vibrant à un vieux singe anarchiste et pop, un prophète halluciné, qui incarnait l’esprit libertaire et la poésie fulminante : Léo Ferré.
A l'initiative de Mathieu Ferré, la plateforme "La Souterraine" a réuni des artistes pour un album de reprises de chansons de Léo Ferré, intitulé "C’est Extra". La chanteuse P.r2b qui reprend l’une des chansons est aussi notre invitée ce soir.
BOURGES
Culturebox - Arthur H célèbre la poésie et la fantaisie d'Higelin au Printemps de Bourges
C'est avec une grande émotion que le chanteur Arthur H a rendu hommage en musique à son père, Jacques Higelin, décédé le 6 avril dernier. Invité sur la scène du Printemps de Bourges, le musicien a joué son dernier album (Amour Chien Fou) comme un grand adieu à celui qui lui a transmis la liberté et la fantaisie.
RFI - Les grands esprits du Printemps de Bourges
Alors que le festival du Printemps de Bourges a débuté mercredi dernier et se poursuit jusqu’au 29 avril dans la ville berrichonne, comme de coutume, la diversité des artistes embarque le public dans un voyage riche en rencontres et émotions. Mais grâce à Dani, Arthur H ou la jeune Calypso Valois, ce voyage permit aussi des rendez-vous, voire des retrouvailles avec quelques figures disparues.
Culturebox - Sensuel, romantique, engagé : le duo "Brigitte" embrase Le Printemps de Bourges
Chaud, très chaud, le Printemps de Bourges poursuit sur sa lancée féminine. Au programme le 26 avril sous le chapiteau du W, le duo "Brigitte" qui interprétait "Nues", son dernier album. Mais c'est bien habillées de robes romantiques que Sylvie Hoarau et Aurélie Saada ont offert à l'unisson un show à la fois sensuel et engagé, ponctué de quelques anciens titres.
MORO
Nos Enchanteurs - Le Moro de Montmorillon… suite
NosEnchanteurs a déjà tenté de vous présenter Nicolas Moro. Mais est-il présentable ? On ne peut jamais d’une sculpture donner qu’une photo, il manquera toujours la troisième dimension. Il en est de même d’un CD. Voici donc une belle photo musicale, même si elle ne donne qu’un angle de vue du David qui défie les Goliath de la chanson. Le côté sexy qui attire le regard des dames vers le modèle de Michel-Ange est même perceptible à l’oreille, mais cela ne pourrait suffire à la réussite de l’album. Il y a beaucoup plus.
PRINTIVAL
Hexagone - Printival jour 3 : les six concerts de la journée
Aujourd’hui, jeudi 19 avril, je t’emmène avec moi sur les cinq lieux du festival pour les six concerts de la journée d’un Printivalier (très) assidu qui ne veut rien rater du programme proposé. Ce périple est facilité par les horaires qui s’enchaînent et par l’accessibilité à pied des cinq lieux situés dans la ville.
LIZ CHERHAL
Nos Enchanteurs - Liz Cherhal, présent recomposé
On l’a déjà dit, ici comme ailleurs : une Cherhal peut en cacher une autre. Et cette autre ne démérite pas, loin s’en faut, de sa frangine, comme le prouve encore ce nouvel opus, à marquer d’une pierre blanche.
CLARA LUCIANI
Baptiste Vignol - Du neuf, enfin
Avec SAINTE-VICTOIRE, son premier album, Clara Luciani, 25 ans, se distingue en déroulant des chansons neuves et ondulantes, intelligibles (ce qui fait un bien fou), fougueuses, élégiaques aussi («Je pense aux fleurs et c’est bête / Mais j’envie leur beauté muette »), où l’on sent poindre le souffle d’une inspiration haletante.
CHAMFORT
RFI - Alain Chamfort, artisan mythique
Alain Chamfort, c’est l’extrême humanité, la distance sans virulence, la bienveillance sans concession, la douceur sans pathos. Le désordre des choses, son quatorzième album studio en cinquante ans de carrière, porte en lui toutes ces valeurs, mises en mots par Pierre-Dominique Burgaud et nichées, comme toujours, dans un écrin de luxe par de brillantes mélodies et une voix certes plus grave, mais toujours aussi alerte qu’à l’époque du délicieux Clara veut la lune…
Nos Enchanteurs - Alain Chamfort, nos désirs, ses désordres
Alain Chamfort vient d’avoir 69 ans. Je sais, depuis Gainsbourg, difficile d’évo- quer cet âge sans émettre une considération graveleuse. Rien ne siérait moins pourtant à notre dandy préféré, lui qui incarne une certaine idée de l’élégance, de la délicatesse, du quant-à-soi
RUE DE LA MUETTE
Nos Enchanteurs - Rue de la Muette : arrêt sur images
L’album suivant, au titre de Novembre, attendra bien jusqu’à l’automne ou plus ; le temps est venu, au bout de six albums, d’une première compilation, un peu comme un inventaire, une restauration. Car remixer n’est pas jouer, et Patrick Ochs, le charismatique créateur et meneur de Rue de la Muette, après en avoir sélectionné les titres, s’est mis en tête de les rejouer avec l’énergie d’aujourd’hui, parfois même avec des textes recomposés à cet effet. Des recréations, en fait. Ça et son lot d’inédits (Veuillez rester à votre place, Madame Irma, Ce qu’on dit de toi), ni trop ni trop peu, pour ne pas empiéter sur l’album à venir. Telle quelle, cette compile, atteste d’un moment d’histoire, d’histoires aussi, une époque passée, révolue, qui forcément précède celle à venir. Partenaires, tel est son titre, parce qu’aucun disque, aucun des spectacles non plus, ne s’est fait seul. Mais méfions-nous, Partenaires est aussi le titre d’une des quinze chansons, qui veut dire toute autre chose, nous parle d’obsolescence, de gens qu’on vire : « tirez-vous, sortez du rang, vous coûtez trop chers » comme le lucide photo-maton de notre monde d’aujourd’hui…
HADJI-LAZARO
Télérama - François Hadji-Lazaro : l'interview saignante d'un ex-Garçon bouchers
Auteur, compositeur et multi-instrumentiste, à la tête des Garçons bouchers, il fut un personnage clé de la scène rock des années 1980. Le fondateur du label Boucherie Productions est toujours vaillant et lucide sur la société actuelle. Il sera sur scène à la Maroquinerie cette semaine avec son groupe Pigalle pour présenter son nouvel album.
LES NOUVEAUX COMPAGNONS
Yves Le Pape, Chronique : Qu'est ce qu'on attend pour être heureux ? (MCA/Universal)
Fred Mella (94 ans) a été le pilier des Compagnons de la Chanson qui ont occupé une place majeure dans la chanson des années 50 et 60. Il passe aujourd'hui le relais aux Nouveaux Compagnons, une chorale d'hommes, tous des professionnels expérimentés, habitués des comédies musicales. Sous la direction d'Arnaud Léonard, il ont préparé un spectacle reprenant douze standards de la chanson et en ont fait un joyeux album placé sous l'égide du Charles Trenet. Pour ceux qui ont vécu ces lointaines décennies, c'est un vrai régal de retrouver, très bien rajeunies, Le mexicain basané que chantait Marcel Amont ou la Salade de fruits de Bourvil. Les plus jeunes découvriront quelques perles que chantaient leurs grand'parents, sélectionnées avec pertinence dans les répertoires de Gilbert Bécaud et Charles Aznavour et apprécieront sûrement Le Téléfon de Nino Ferrer et Les Plays Boys de Dutronc.
17:00 Publié dans Revue de presse et du Web | Lien permanent | Commentaires (0) | Tags : yves simon, manu, nicolas moro, léo ferré, pigalle, printival, liz cherhal, luciani, chamfort, rue de la muette, hadji-lazaro, les nouveaux compagnons, chanson, chanson francaise, musique, chanson française | Facebook | |
Les artistes de la semaine : Les nouveaux compagnons, Pomme, Foé, Alain Chamfort, Zoulouzbek Band
L'album de la semaine : Foé, Îl
Le clip de la semaine - Foé : Bouquet de pleurs
L'album du jour : Zoulouzbek Band, Cousins, cousines
LES NOUVEAUX COMPAGNONS
Yves Le Pape, Chronique : Qu'est ce qu'on attend pour être heureux ? (MCA/Universal)
Fred Mella (94 ans) a été le pilier des Compagnons de la Chanson qui ont occupé une place majeure dans la chanson des années 50 et 60. Il passe aujourd'hui le relais aux Nouveaux Compagnons, une chorale d'hommes, tous des professionnels expérimentés, habitués des comédies musicales. Sous la direction d'Arnaud Léonard, il ont préparé un spectacle reprenant douze standards de la chanson et en ont fait un joyeux album placé sous l'égide du Charles Trenet. Pour ceux qui ont vécu ces lointaines décennies, c'est un vrai régal de retrouver, très bien rajeunies, Le mexicain basané que chantait Marcel Amont ou la Salade de fruits de Bourvil. Les plus jeunes découvriront quelques perles que chantaient leurs grand'parents, sélectionnées avec pertinence dans les répertoires de Gilbert Bécaud et Charles Aznavour et apprécieront sûrement Le Téléfon de Nino Ferrer et Les Plays Boys de Dutronc.
https://www.facebook.com/lesnouveauxcompagnons/
Les Compagnons de la Chanson se reforment avec le fils de Joe Dassin
..... Plus de 70 ans après, ce sont LES NOUVEAUX COMPAGNONS qui se revendiquent de leurs illustres ainés. Neuf jeunes hommes signés chez MCA/Universal pour un premier album "Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux ?", disponible en bacs le 20 avril prochain. Selon eux, le plus bel hommage qu’on puisse rendre aux œuvres du passé n’est pas de les traiter comme des pièces de musée mais de les célébrer comme si elles étaient plus modernes que jamais ! C’est ainsi, avec un immense respect mais non sans fantaisie, que LES NOUVEAUX COMPAGNONS se sont créés. "Avec une admiration sans limite, nous avons repris le flambeau de nos glorieux aînés, LES COMPAGNONS DE LA CHANSON. Comme eux, nous nous sommes donnés pour vocation de servir des titres immortels et hauts en couleurs avec pour seuls instruments, ou presque, nos neuf voix !".
SOUCHON
Nos Enchanteurs - « Souchon dans l’air », hélas sans trop de relief
Au premier volume, les dames sauvaient l’honneur (Jeanne Cherhal à l’évidence, haut la main, mais aussi Izïa et Vanessa Paradis). Là elles sont très minoritaires. La voix fragile de L sauve l’apparence, guère plus. Et Camille…
Qui a-t-on envie de sauver de ce disque plat ? A l’évidence Maxime Le Forestier, pour L’amour en fuite. Mais on le sait depuis longtemps, Le Forestier est la plus belle voix de la chanson, le meilleur interprète. Lui et Camille, presque en état de grâce, mais c’est l’habitude. A les écouter, on en oublie Souchon, ce qui est pour moi un compliment. Saluons Vianney et Delerm, désolons-nous de Gaëtan Roussel, de Keren Ann et de Yael Naim. Et demandons-nous ce que vient faire ici Adrien Gallo, chanteur de BB Brunes, qui nappe d’une fade pop une interprétation très conforme et si convenue d’On s’aime pas.
FEU! CHATTERTON
Le Figaro - Feu ! Chatterton, la force du contre-courant
Avec son deuxième album, L'Oiseleur, le groupe parisien confirme sa grande singularité. Les textes poétiques d'Arthur Teboul se mêlent avec bonheur aux musiques tissées par Clément, Sébastien, Raphaël et Antoine, entre rock, jazz, chanson et hip-hop.
En tournée depuis quelques semaines, le groupe Feu! Chatterton sillonne la France avec les nouvelles chansons de l'album L'Oiseleur, qui vient tout juste de sortir. «On avait oublié qu'un concert, c'est à moitié le public qui nous permet de le réussir», explique Arthur devant un grog, entre deux concerts.
FOE
Les Inrocks - Brut et puissant, le chant de Foé se dévoile dans un sublime "Bouquet de pleurs"
Il s'appelle Foé, il est toulousain, il a 20 ans tout juste, et vous allez l'aimer ou le détester, mais c'est bien impossible que vous restiez indifférent à l'écoute de son tout premier single, Bouquet de pleurs.
Avec sa voix lourde et urbaine, et ses paroles qui dévoilent sans pudeur un peu de sa jeune vie d'adulte, ce morceau est un extrait de son tout premier EP, du même nom, qui sortira ce vendredi 10 novembre chez Tôt ou Tard.
Ce n’est plus une vaguelette mais une lame de fond qui soulève la scène française et rebat ses cartes : quantité de jeunes artistes mêlent désormais chanson, rap, pop ou électro avec une impeccable fluidité. Foé, 20 ans, est non seulement le dernier représentant de cette génération — celle des Stromae, Gaël Faye, Tim Dup, Eddy de Pretto… — mais aussi celui qui pousse le phénomène à son paroxysme. Aucun genre musical ne semble résister à sa curiosité et sa dextérité.
HIGELIN
Culturebox - Jacques Higelin : l'adieu populaire émouvant au Père Lachaise
En précisant que le public était "le bienvenu" aux obsèques de Jacques Higelin, les proches du chanteur avaient lancé une invitation qui ne se refusait pas. La foule a répondu présent, jeudi après-midi au cimetière du Père Lachaise, offrant un au revoir à son image, émouvant et généreux, au poète chantant, disparu le 6 avril à l’âge de 77 ans.
ALAIN CHAMFORT
France Inter - Alain Chamfort fête 50 ans de carrière avec un nouveau et magnifique album
'Le Désordre des choses'. C'est le titre choisi par Alain Chamfort pour son nouvel album. Un disque qui prouve une fois de plus le talent du dandy avec son chic indéniable, brillant compositeur et chanteur au sourire en coin. Ou comment célébrer comme il se doit 50 ans d'une bien belle carrière.
L'Humanité - Alain Chamfort : « Le désordre des choses aide à la créativité »
L’artiste fête ses 50 ans de chansons et sort Le désordre des choses. Un album pop-électro élégant et moderne, aux textes existentiels signés par le parolier Pierre-Dominique Burgaud, déjà présent sur son disque Une vie Saint Laurent. Entretien.
Libé - Alain Chamfort : «Ce serait dommage de faire le disque de trop»
Avec «le Désordre des choses», peut-être son dernier album de «chansons traditionnelles» dit-il, Alain Chamfort, 69 ans, renoue avec l’inspiration.
A peine croyable. Tout juste cinquante ans après ses premiers pas discographiques, Alain Le Govic alias Alain Chamfort s’apprête à sortir mi avril le Désordre des choses, son meilleur album depuis des lustres ! Mais à la manière du Pickpocket de Robert Bresson, on pourrait dire : «Quel drôle de chemin il lui aura fallu pour en arriver là.»
L
La Croix - L, chanteuse aérienne dans les pas de Barbara
Dans son troisième album intitulé Chansons, L raconte d’où elle vient et dessine l’autoportrait impressionniste d’une personnalité lumineuse.
Comme nom d’artiste, elle a choisi L. Avec ce simple L, Raphaële Lannadère, qui aime les clins d’œil, en fait plusieurs : à sa féminité (elle), aux littéraires (qui passent le bac, série L), aux initiales (comment ne pas penser à M, autre chanteur à facettes ?), et enfin aux envolées vocales et poétiques qu’elle affectionne.
YVES JAMAIT
Hexagone - Yves Jamait au Bijou : une parenthèse bien remplie
Yves Jamait, au Bijou à Toulouse c’est un événement ! Les trois concerts programmés les 21, 22 et 23 février affichent complets depuis plusieurs mois déjà. Jamait vient y donner une des premières représentations de sa Parenthèse Acoustique, entouré de Didier Grebot à la batterie et Samuel Garcia à l’accordéon et au clavier, et accompagné des deux aux chœurs.
Après l’annonce du concert par Pascal Chauvet, co-patron du Bijou avec sa femme Emma, le public applaudit, attendant l’arrivée des artistes par l’entrée venant des loges. Mais Yves Jamait et les deux musiciens arrivent à l’arrière de la salle avec leur veste, puis l’enlèvent sur scène en révélant chacun un tee-shirt noir avec la mention « Sécurité ». Dès l’introduction musicale du premier morceau, les spectateurs tapent dans leurs mains puis reprennent en cœur le premier refrain La fleur de l’âge (« Ne cherche pas à vouloir arrêter le temps »), en fait la première chanson du premier album. Le chanteur précise l’objectif de ce concert : une parenthèse scénique en attendant le prochain album à l’automne et le prochain spectacle.
CATHERINE SAUVAGE/LEO FERRE
INA - Catherine Sauvage, la voix "Ferré"
Le 19 mars 1998, Catherine Sauvage, celle qu'Aragon qualifiait de "voix de lumière et de transparence", rejoignait les ombres de la mort. Grande amoureuse des mots et des poètes, la chanteuse reste à jamais l'interprète fétiche de Léo Ferré…
La carrière musicale de Catherine Sauvage est indissociable de celle des grands poètes. Elle, mieux que personne, a su poser sa voix sur leurs vers. Prêtant son timbre si particulier à chaque univers poétique, elle rendait ses auteurs uniques.
En 1997, pour la sortie de son double CD Catherine Sauvage chante les poètes, elle déclarait : "Je suis une amoureuse des mots, j'adore la musique. Au théâtre, je n'ai joué que les grands auteurs. Pour moi, cela participe à mon bonheur. Les chansons prennent de la valeur les unes confrontées aux autres. Comme dans la peinture, les rapports de couleurs existent. L'essentiel est de ne pas faire de fausses notes."
Culturebox - Léo Ferré : publication d'un concert inédit enregistré en mai 68
Les Editions "La Mémoire et la Mer" avec Universal publient "Léo Ferré Mai 1968", un coffret de trois CD comprenant notamment l'enregistrement d'un concert inédit donné par l'artiste anarchiste le 10 mai 1968 à la Mutualité. Léo Ferré a été le seul artiste de sa génération à être reconnu comme l'un des siens par le mouvement contestataire. Sortie le 20 avril 2018.
FRANCOISE HARDY
Culturebox - Françoise Hardy : " 'Personne d'autre' est un résumé de ce qu'on a vécu avec Jacques"
On pensait qu’elle avait mis un terme à sa carrière mais Françoise Hardy revient en beauté avec "Personne d’autre", son 24e album studio. L’occasion pour Thomas Sotto de recevoir la chanteuse sur le plateau de France 2 pour parler de ce nouvel opus où sa relation avec Jacques Dutronc est évoquée de manière sibylline. Mais le journaliste a également réservé une petite surprise à l’artiste...
SARDOU
Culturebox - Michel Sardou : revivez en vidéos les meilleurs moments de son ultime concert
Michel Sardou chanteur, c'est fini ! Après plus de 50 de carrière, il arrête les concerts. Sa tournée d'adieu a pris fin jeudi soir, à la Seine Musicale de Boulogne-Billancourt. Devant ses fans, il a repris une dernière fois ses plus grands succès. Avant d'être submergé par l'émotion. Mais il l'a promis, il arrête la chanson mais pas la scène. Sa carrière théâtrale, elle, continue.
FRANCOIS BUDET
Nos Enchanteurs - Sept autres chansons de François Budet
L’auteur et journaliste Daniel Morvan qualifie François Budet d’« auteur discret d’une chanson éternelle », et c’est bien cela. Budet ? Il suffit de tendre l’oreille à ce qui se chante en Bretagne pour connaître ne serait-ce que Loguivy de la mer (en vidéo ci-dessous), chanson publiée il y a cinquante ans, qui décrit le port de pêche de Loguivy, à Ploubazlanec, devenue depuis un des très grands classiques de la chanson bretonne (on se rappelle notamment, parmi une trentaine d’autres interprètes, la superbe reprise de ce titre par Louis Capart). François Budet sortira huit albums, de 1973 à 2002. Et trois compilations.
00:00 Publié dans Revue de presse et du Web | Lien permanent | Commentaires (0) | Tags : laurent berger, chanson, chanson francaise, musique, chanson française | Facebook | |
Les artistes de la semaine : Laurent Lamarca et les indispensables du dernier Francofans (Lofofora, Lembe Lokk, Laurent Berger, Liz Cherhal, Scratchophone Orchestra, Flor del Fango, Thousand, Ahamada Smis)
L'album du jour : Scratchophone Orchestra, Plaisir Moderne
Le clip de la semaine : Barbara Weldens- Je ne veux pas de ton amour
L'album de la semaine : Laurent Berger, L'âme des maraudeurs
SCRATCHOPHONE ORCHESTRA
La Nouvelle République - Scratchophone Orchestra : du bonheur en tranches
Depuis six ans, le supergroupe swing électro tourangeau enflamme les scènes. Samedi, il est au Temps Machine pour la sortie de son premier album. Plaisir.
On les connaît bien, ces petits gars-là ! Musiciens hors pair, le quatuor du Scratchophone Orchestra a fait ses gammes dans plusieurs groupes de la région. Et pas des moindres. Armand, Clément, Aurélien et Gabriel, du Scratchophone Orchestra, ont plusieurs cordes à leurs arcs : Les Voleurs de Swing, Les Noces gitanes, Martine on the Beach, Le Gipsy Jukebox, Eldorado ou encore Fingers in the swing, c’est eux aussi.
Depuis six ans, les quatre amis ont décidé de monter ce groupe de swing qui cartonne partout où il passe.
AHAMADA SMIS
Tout chaud et plein d'espoir, le nouvel album du musicien franco-comorien Ahamada Smis est prêt à sortir. Ce troisième album intitulé "Afrosoul" invite au voyage et à la danse. Il y a l'énergie du rap, les mots du slam, les mélodies traditionnelles des Comores et des idées positives. Un bon cocktail à déguster sans modération.
Voici donc un nouvel album de Liz Cherhal, qui porte un bien joli nom : L’Alliance. On observe ses deux L comme deux chemins parallèles dessinés à la main que l’on retrouve blancs sur fond noir, ornant la quatrième de couverture de la jaquette.
Deux voies, deux destins, deux vies qui vont si proches mais jamais confondues. L’alliance.
On entend les sonorités du mot, la douceur des liquides, leur profondeur aussi et l’espérance qu’il évoque. Cet album c’est d’abord un objet tout de noir et blanc. Les photos de la chanteuse sont autant de portraits d’une jeune femme simple, cheveux libres, mi-longs, buste fier, regard franc. Et large sourire aussi, au milieu du livret, quand elle partage la photographie avec Morvan Prat. En couverture, elle le regarde intensément, main gauche se perdant négligemment dans sa chevelure, visage incliné, bouche entrouverte sur un dialogue. Lui, on l’aperçoit légèrement flou de dos. Le message est clair, ces deux là sont liés pour la réalisation de cet album comme pour le précédent. Pour sûr, cette alliance là suit son cours.
France 3 - Liz Cherhal chante pour les sourds et malentendants
Inlassablement, ils coordonnent leurs gestes, répètent leurs déplacements sur la scène pour que ses mots à elle et ses signes à lui ne fassent plus qu'un...un spectacle totalement visuel.
Pour son troisième album, Liz Cherhal a souhaité mettre en avant la langue des signes, elle s'est entourée d'un chorégraphe, d'un metteur en scène et de deux interprètes LSF pour mettre au point un concert bilingue, et partager ses chansons avec tous les publics
THOUSAND
“En décalage”, voilà comment se sent Stéphane Milochevitch par rapport au monde de la musique. On pensait lui parler des mille cousinages qu’on peut tirer comme mille fils sur son fabuleux nouvel album, mais lui préférera parler artisanat. “Je n’arrive pas à me passionner pour le music business : ce qui nourrit vraiment ma musique, c’est le dessin, la broderie ou les tapis berbères”, nous explique‑t‑il après avoir survolé un parcours qui le voit bourlinguer de la Moselle de son enfance à la banlieue parisienne, puis au Texas, où il commence à jouer et composer à 12 ans
FLOR DEL FANGO
France 3 - Flor del Fango : le retour du rock latino engagé
C’est rock, c’est latino, c’est engagé et follement dansant, Flor del Fango est de retour après une pause d’une quinzaine d’années. Au menu des retrouvailles : de nouvelles chansons, un nouvel album et une tournée qui commence à Nantes mercredi 17 janvier…
LAURENT BERGER
Nos Enchanteurs - Laurent Berger, chansons en maraude
Lui n’a pour crimes que de piquer ici et là des moments de vie, d’émotion, de faire les poches aux dictionnaires pour enrichir son larcin de mots. Puis de les finir en rime, leur offrant ainsi d’autres perspectives, un peu de notoriété, une poussière d’éternité. Un maraudeur recycleur : rien ne se perd, pas un vers, pas un pied, surtout pas l’alexandrin : « Est-ce de n’avoir plus ce même métronome / Qui rend belle l’ivresse dans le cœur des hommes… »
3,2,1 chanson - RENCONTRE AVEC LAURENT BERGER
Depuis quand écris-tu et qui t'as donné l'envie d'écrire ?
J’ai essayé assez tôt, en apprenant la guitare, de chercher des musiques, dès l’adolescence, avec en tête les chansons de mes chanteurs préférés, j’ai essayé de faire quelques chansons qui bien sur ressemblaient beaucoup à celle de Renaud , Cabrel ou Téléphone. Plus tard, après avoir essayé d’écire en langue anglaise pour cause de découverte des Beattles, de John Lennon ou de Bob Dylan, c’est véritablement Brel qui m’a fait basculé dans un style d’écriture nourri d’images et de raccourcis poétiques. Mes premières chansons véritablement écoutables datent de cette époque, entre 20 et 22 ans. Il y en a certaines qu’il m’arrive encore de chanter parfois comme « Quel est mon nom ».
PATRICK FONTDepuis les ventes fracassantes des Bande à Renaud ou Génération Goldman, les albums « tribute » se multiplient comme des petits pains rassis. Trois nouveaux débarquent ces jours-ci, curieusement un peu plus intéressants que la plupart des précédents. D’abord celui consacré à Yves Simon (1) : d’une part parce que son répertoire est sorti des radars radio depuis suffisamment longtemps pour qu’on le redécouvre avec un plaisir quasi neuf ; ensuite parce que le casting évite les sempiternels abonnés aux hommages, pour faire place à une génération plus ou moins vierge de ce genre d’exercice – même si, contrairement à ce qu’on nous vend, certains s’y sont déjà essayés.
Faux cils et pour le moins marteau, tel est ce groupe mené par John Lénine et Sylvester Staline (de leur vrai blaze, encore que, de R.wan et Toma Feterman), qui nous sort son deuxième album, au joli nom de Marx Attack. Un groupe que semblent adorer les communistes, qu’on savait adorateurs des Marx Brothers, qui prennent le parti d’en rire, preuve qu’ils ont bien plus le sens de l’humour que pas mal d’autres formations politiques. Il n’est en effet pas rare d’applaudir Soviet Suprem dans des fêtes du PC, pas plus surprenant de lire leur interview dans les pages de L’Humanité.
HIGELIN
Libé - Derniers doux délires pour Jacques Higelin,
Au revoir sifflotant au chanteur surréaliste et facétieux, dont on aurait bien vécu la vie, même en rêve, plutôt que celle de Johnny.
Il est assez étonnant de se souvenir précisément du verbiage parlé d’un chanteur et moins de son phrasé mélodique, même si souvent ils se superposaient. Jacques Higelin avait le timbre de la contre-culture des années 70-80, comme Booba a le flow contemporain du rap couillu, doré sur tranche de cake.
Le grand Jacques avait une gouaille moins canaille qu’underground, un lâché moins parigot de Ménilmuche qu’Apache de contre-allée avec gapette de récup relevée sur un front de frondeur que tout déride.
L'Humanité - « Jacques Higelin, un artiste citoyen qui va manquer au monde »
Archie Shepp témoigne. Le légendaire musicien et activiste américain avait joué avec Higelin et Lubat au concert de soutien à l’Huma, en 2010, au Bataclan.
LAMARCA
Charts in France - Laurent Lamarca part en road trip pour viser l'espace
Après avoir assuré les premières parties de Fréro Delavega, Laurent Lamarca part à l'assaut des radios avec son titre "Le vol des cygnes". Découvrez son clip, accompagné d'une idée folle, en avant-première sur Pure Charts ! Retenez bien le nom de Laurent Lamarca, car ses chansons risquent bien d'être sur toutes les lèvres en 2018. Pourtant, ce n'est pas vraiment un débutant ! En effet, l'artiste français a déjà écrit pour Camélia Jordana ou Luce, sorti un premier album "Nouvelle fraîche" (2013) et assuré les premières parties de Fréro Delavega.
01:39 Publié dans Revue de presse et du Web | Lien permanent | Commentaires (0) | Tags : higelin, lamarca, yves simon, souchon, marcel amont, mouskouri, daphne, soviet suprem, chanson, chanson francaise, musique, chanson française, lofofora, lembe lokk, laurent berger, liz cherhal, scratchophone orchestra, flor del fango, thousand, ahamada smis, stéphane milochevitch | Facebook | |
Les artistes de la semaine : Axelle Red, Françoise Hardy, Clara Luciani, Guyom Touseul, Pierre Margot, Phanee de Pool
L'album du jour : Phanee de Pool, Hologramme
Le clip de la semaine : Françoise Hardy - Le Large (La Grande Sophie)
L'album de la semaine : Clara Luciani, Sainte Victoire
AXELLE RED
La Provence - Axelle Red revient sur le devant de la scène avec un nouvel album
La chanteuse belge revient avec un neuvième album lumineux "Exil"
Discuter avec Axelle Red, c'est toucher à une certaine forme de lumière. A 50 ans, la chanteuse rousse, femme engagée pendant 20 ans au sein d'Unicef et désormais pour Handicap International, a atteint une sérénité. Elle dit avoir trouvé des réponses. Ce qui la rend plus positive que jamais. Parce que chez elle la musique et l'engagement sont intimement liés, ses actions d'artiste ou dans l'humanitaire reflètent donc cette lumière. Elle irradie dans un 9e album pop, dynamique, romantique, qui parle d'Exil au sens large.
DENIS RIVET
Nos Enchanteurs - Denis Rivet, en attendant le dégel
La voix et la tonalité du lyonnais Denis Rivet ne sont pas sans rappeler celles de Cyril Mokaiesh. Nul doute que leurs bibliothèques doivent aussi être pour partie commune. Ça et leurs désirs de voyages : « Québec, Houellebecq / Vegas, Vargas / Bruxelles, Hessel / Carnac / Kerouac / J’ai beaucoup voyagé ». Pour l’heure, Denis Rivet est rivé, là, dans le permafrost, sol gelé à moins de zéro : « Ici, la vie est rude / J’en ai prix l’habitude / J’aime ces terres arides… » Ce demi-album (définitivement je n’aime pas le terme d’ep) sent néanmoins moins le froid que les vastes étendues, les paysages.
LAVANANT/DAN AR BRAZ
Nos Enchanteurs - Clarisse Lavanant et Dan Ar Braz : osmose et Harmonie
L’idée même de la chanson française ne se joue pas dans la Capitale, mais toutes les régions de l’Hexagone, dans tous ces lieux où elle s’exprime. Il y a, on le sait, des endroits où la chanson vit et créé plus encore. Dans l’Ouest notamment, même si pour vivre la chanson frileusement se réfugie en ses bastions et qu’on peut ne pas, ne plus savoir ce qu’elle fait, ce qu’elle chante encore.
KERNOA
C'est déjà ça - Kernoa a cassé sa plume
Il a traversé le métier et la carrière avec une discrétion sans faille. Il est mort ce mercredi 28 mars. Jean-Pierre Kernoa a écrit quelques-unes des plus belles chansons de Maxime Le Forestier: "Education sentimentale", "Fontenay-aux-Roses", "Mauve", "La rouille" ou le merveilleux "Je pense à vous".
VASCA
Nos Enchanteurs - Jean Vasca, amis, toujours
Voici qu’à présent, la mode gagne ceux qui s’en étaient toujours tenus éloignés de leur vivant. Qui l’aurait cru ? En effet, alors qu’est annoncé pour fin juin un Mike Brant revisité par Yves Jamait, débarque chez les disquaires avertis ce Vasque à Vasca inattendu. Une surprise totale. D’abord parce que Jean Vasca, disparu en décembre 2016, n’a jamais squatté les hit-parades, critère numéro un généralement retenu pour un disque d’hommage. Il faut bien avouer que sa poésie vibrante, pour remarquable qu’elle soit, n’en est pas moins assez éloignée des standards culturels de notre époque férue de facilité immédiate. Surprise également par l’identité des intervenants. Vous vous attendiez à y retrouver Jacques Bertin, Francesca Solleville, Bruno Ruiz et autre Serge Utgé-Royo ? Oubliez pourtant tout cela et place aux autres !
PHANEE DE POOL
Nos Enchanteurs - Phanee de Pool, de la Suisse dans les idées
Elle nous vient d’Helvétie, n’a même pas 30 ans et se dit slapeuse. Joli mot-valise tentant de définir son art, entre le rap et le slam. Son nom est aussi intrigant que son univers : Phanee de Pool. Retenez-le, tout incline à croire que l’artiste qui le porte ira loin.
La pochette du CD nous la montre de dos, admirant une toile reproduisant la Création d’Adam de Michel-Ange. Une manière de nous suggérer qu’elle est elle-même une créatrice dotée de la grâce ? Allez savoir. Toujours est-il que son disque, elle l’a fait toute seule, en bonne autrice-compositrice-musicienne-arrangeuse autodidacte. Le tout en exerçant l’honorable profession de policière. C’est beaucoup ? Elle est comme ça, Phanee. Elle nous le dit d’ailleurs d’emblée, dans sa chanson d’ouverture : « To be or not to be / Je suis comme je suis / Jour après jour / Je ne change pas / Je vis ». La preuve qu’on ne fait pas d’Hamlet sans s’casser des keufs !
GUYOM TOUSEUL
Nos Enchanteurs - Guyom Touseul, architecte de ses chansons
Tout est soigné dans cet ouvrage : un digifile à trois volets, illustrés de fort belles compositions dessins/photos comme un collage (ceux du livret sont de Guyom (1) lui-même, touseul mais bien accompagné par les photos « écologiques » d’Anne-Claire Bertin). Des teintes sépias, pas seulement celles de la nostalgie, mais celle de cette terre qu’il vénère. Si j’insiste là-dessus, c’est parce que cela me semble bien refléter l’état d’esprit du chanteur tulliste parfaitement autonome (il dessine aussi ses affiches), parfaitement solidaire et remerciant tous ceux qui ont collaboré avec lui, pour des Chemins d’écriture (la Manufacture Chanson et Xavier Lacouture), pour une écoute, un conseil, un bon mot, une belle impression (La Gutemberg à Tulle), un instrument, des photos. Très heureuse de retrouver le nom de notre consœur de NosEnchanteurs Catherine Cour, pour celles de Prémilhat.
Télérama - Clara Luciani, La Sainte Victoire
Si Paul Eluard dit vrai ; si, en effet, il n’y a pas de hasard, juste des rendez-vous, alors ce disque devait arriver. Là, maintenant, et de cette façon. Le premier album de Clara Luciani, manifeste féministe, ou plutôt féminin, qui porte à voix haute les envies, les interrogations et les combats d’une jeune femme d’aujourd’hui. Un disque à l’ambition sans doute personnelle mais aux échos furieusement sociétaux.
RFI - Clara Luciani, la grâce intemporelle
Elle a fait ses armes dans différents groupes comme La Femme et même donné la réplique au rappeur Nekfeu. À 24 ans, Clara Luciani sort un premier disque solo, Sainte-Victoire. Les onze titres pop-rock de la grande dame brune révèlent une personnalité bien trempée, sous influence de Françoise Hardy. Interview.
HIGELIN
C'est déjà ça - L'autre grand Jacques
Jacques Higelin est mort ce vendredi à l'âge de 77 ans. "Tant qu'on est vivant, c'est la moindre des choses d'être mouvant, émouvant. Après, on ne bougera plus. La mort, c'est notre condition. C'est même la seule chose dont on est sûr dans la vie. Moi, ça me rend joyeux d'être vivant. Je l'ai chanté, la mort est le berceau de la vie. Ça ne me fait pas peur. "
INA - Jacques Higelin, le saltimbanque idéaliste
Poète fantasque, chanteur écorché vif, Jacques Higelin a construit son succès sur scène. Et cet éternel idéaliste n'a pas fini de faire rêver son public.
Si on lui demande de se définir, il répond : « Je suis l'homme qui chante. Même, je suis l'homme-oiseau, car je suis toujours en train de regarder en haut. » Jacques Higelin est un éternel rêveur.
Télérama - Jacques Higelin est mort à l’âge de 77 ans
Une carrière hors norme, cinquante ans de liberté tous azimuts. Le chanteur français, père d’Izïa Higelin et d’Arthur H, s’est éteint ce vendredi 6 avril à l’âge de 77 ans.
Nos Enchanteurs - Jacques Higelin, 1940-2018
Fin de folie pour l’autre fou chantant, notre Higelin, fils de Presley et de Trenet, l’illuminé de la chanson, l’illumineur par excellence de toutes scènes, celui par qui le délire arriva.
Télérama - Jacques Higelin commente ses albums emblématiques
En 2013, à l’occasion de la sortie de son album, “Beau Repaire” , nous avions demandé à Jacques Higelin de commenter six de ses disques en vidéo.
RFI - Disparition de Jacques Higelin
À 77 ans, Jacques Higelin vient de s’éteindre. Avec sa disparition, la chanson française perd un phare, un repère. Lui pourtant ne se souciait guère de ce genre de considération, artiste libre, insoumis, qui a tracé son parcours à l’instinct. Trublion de la scène underground dans les années 60, star du rock français ensuite, avant de devenir cet éternel adolescent à la crinière d’argent, sa carrière fut à la fois singulière et exemplaire dans la musique hexagonale.
Le Monde - Jacques Higelin, chanteur et poète, est mort
Véritable bête de scène, Jacques Higelin était un poète du rock. L’auteur de « Champagne pour tout le monde » et de « Tombé du ciel » est mort vendredi à Paris, à l’âge de 77 ans.
Libé - Higelin est mort, qui dit mieux
Le chanteur emblématique des années 70-80 est mort ce vendredi matin, à 77 ans, laissant tout un chacun méditer sur l’aphorisme «la mort, ce n’est désagréable que pour ceux qui restent».
France Inter - Tombé au ciel.... Jacques Higelin est mort
Atypique, flamboyant, lyrique, imprévisible, poétique.... Mais surtout libre. 50 ans durant, il a traversé notre paysage discographique du rock, au folk en passant par l’expérimental ou la chanson...
POLNAREFF
Culturebox - "Le bal des Laze" de Polnareff a 50 ans : histoire d'une chanson maudite
C'est sans doute l'une des plus belles chansons de Michel Polnareff, un morceau devenu culte qui fête ses 50 ans. Sorti en 1968, "Le bal des Laze", écrite par Pierre Delanoë et Polnareff n'a pourtant pas reçu un bon accueil des radios. A cause de sa noirceur et de son thème, elle a même été interdite d'antenne. Retour sur cette histoire.
FEU! CHATTERTON
RFI - Feu! Chatterton, avec le retour du printemps
Ils ont participé à remettre au goût du jour l’écriture en français dans le rock. Les Feu! Chatterton reviennent avec L’Oiseleur, une suite enchanteresse où ils invitent les poètes à leur table, Guillaume Apollinaire, Louis Aragon et Paul Eluard. Peu avant que ces attrapeurs de mots reprennent la route, on a retrouvé Arthur Teboul, chanteur de l’élégant quintette parisien.
SYLVAIN GIRO
Nos Enchanteurs - Sylvain GirO, homme de lettres
Les affranchies. Affranchir au sens de s’acquitter de la taxe postale, au sens de lettre oblitérée. Mais affranchir a d’autres sens et tous, peu ou prou, s’accordent dans la démarche épistolaire de Sylvain GirO. On s’affranchit aussi d’une lettre : « Je suis la lettre, je suis l’encre / Je suis le bois de ton papier / L’enveloppe de ton sang d’encre / Je suis ton oiseau messager ».
BENABAR
Baptiste Vignol - Pas très loin de l'issue
Et cette chanson résume l'album tout entier, vain, vide et pesant. Avec La petite vendeuse, Bénabar n’est qu’une ombre vague et futile de Pierre Perret, avec Chauffard, il singe Renaud, avec Le destin, il fait du sous-Duteil, avec Marathonien, il trouve le moyen d’évoquer les vertus du jogging - Robert Charlebois s'y était déjà attaqué, avec classe, lui, dans J’t’aime comme un fou! Mais Bénabar est là, qui fait tout comme les autres en moins bien. Ce disque hors de prix (15€99) si l’on considère sa piètre qualité, Bénabar l’achève avec Ça ne sert à rien une chanson. Alors pourquoi en écrit-il?
00:00 Publié dans Revue de presse et du Web | Lien permanent | Commentaires (0) | Tags : axelle red, françoise hardy, clara luciani, guyom touseul, pierre margot, phanee de pool, feu chatertton, chanson, chanson francaise, musique, chanson française, giro, lavanant, rivet, kernoa, vasca, higelin | Facebook | |
L'album et l'artiste du jour : Ziako, Né en voyage
Les artistes de la semaine : Lavilliers, Bénabar, Hurlements d'Léo, Pelouse, Ziako, Barbara Carlotti,
Le clip de la semaine : Bénabar - La petite vendeuse
L'album de la semaine : Barbara Carlotti, Magnétique
ZIAKO
Nos Enchanteurs - Ziako, embarquement immédiat
Ziako. Un patronyme étrange aux senteurs d’exotisme. Sur son site, nous apprenons que son nom signifie « Musique guérisseuse à partager » en malgache. Ce qui nous permet de conclure deux choses. Primo, la langue malgache brille par sa concision !
CHARLES CROS
Hexagone - Les coups de coeur Charles Cros 2018
Les Coups de cœur 2018 de l’académie Charles Cros en chanson francophone sont remis ce dimanche 25 mars, en Suisse dans le cadre du festival Voix de fête à Genève.
Pour le festival, c’est une animation de plus, car dans la salle renommée du Chat noir, chaque artiste présent chante deux titres de l’album primé lors de cette manifestation ouverte au public. Sur les onze coups de cœur français et quatre francophones, huit artistes ou groupes sont présents. La régionale de l’étape Phanee de Pool (du coup, la une de cette chronique), pourtant bien présente à Genève pour Voix de fête et ayant chanté le vendredi soir dans le cadre de “Bars en fête” et la samedi pour les Découvertes était ce dimanche après-midi dans l’avion direction la Corée pour 7 jours et 5 concerts.
HURLEMENTS D'LEO
Nos Enchanteurs - Au clair de la lune, mes amis d’Léo
Imparable ! Luna de papel. Traduction pour les allergiques à la langue de Cervantès : « Lune de papier ». Morceau d’ouverture et titre du nouvel album des Hurlements d’Léo. Ça commence doucement, par une intro entêtante. S’insinue alors la voix bien connue du chanteur Laurent Kebous, qui se marie dans un duo du plus bel effet avec celle d’Aurelia Campione, mélange suave de Vanessa Paradis et d’Axelle Red, par ailleurs chanteuse du groupe La Cafetera roja. Le refrain survient, en espagnol dans le texte, les guitares se déchaînent, suivies de cuivres sonnants et trébuchants et d’un accordéon sans flonflons. « Les ombres dansent la bacchanale / Sens-tu monter l’odeur de soufre / De tous ces diables en fond de cale / Fuyons avant qu’ils nous étouffent ». Vous voudriez vous en défaire ? Trop tard, vous êtes cuits ! La chanson est entrée dans un coin de votre cerveau et vous n’avez plus qu’une envie : appuyer sur la touche « replay » pour vous en gaver encore et encore.
BARBARA CARLOTTI
Faute avouée, pardonnée ? On a peiné à entrer dans le nouvel album de Barbara Carlotti. Il est né, assure-t-elle, de ses innombrables rêves, qu’elle prend soin de noter au réveil depuis l’adolescence. Né, aussi, d’une série de happenings scéniques qu’elle a montés ces trois dernières années, des « laboratoires oniriques » pour lesquels elle s’entoure d’amis rêveurs, écrivains ou chanteurs… Carlotti, hyperactive un brin contemplative, s’est prise de passion pour les songes qui nous hantent, et qui sont devenus la matière première de treize nouvelles chansons.
LES CHANTS DE MARS
Francofans - Les 24 heures du mot des Chants de mars lyonnais
Le 20 mars avait lieu la troisième édition des « 24 heures du mot » organisés par A Thou Bout d'Chant dans le cadre des Chants de Mars, le grand festival lyonnais de la chanson. 24 artistes ont été invités à y participer et ils ont été répartis en 8 équipes. Dans leur casting les organisateurs, avec une perversité très subtile, ont constitués des assemblages détonants et inattendus. Les équipes disposaient de 24 heures pour composer une chanson et de s'entendre sur une reprise du répertoire de la chanson française. Cette année le thème retenu était celui de l'uchronie. Dans Wikipedia ce terme est explicité de la façon suivante : « L’auteur d’une uchronie prend comme point de départ une situation historique existante et en modifie l’issue pour ensuite imaginer les différentes conséquences possibles ». Chaque équipe devait ensuite respecter une contrainte particulière. L'une d'elle par exemple devait se limiter à utiliser 2 accords dans leur composition ; telle autre se voyait imposer l'intervention d'un kazou dans son instrumentation.
BENABAR
L'Echo - Bénabar, entertainer à la française
Il n’a pas démarré sa carrière sur YouTube et Instagram mais dans les bars. "Le début de la suite", c’est l’album de ses 20 ans de scène. Et ça se fête. Car, une chose est sûre, Bénabar est un artiste qui revendique son statut d’amuseur public.
Ses cheveux sont plus blonds, son look plus jeune. On dirait que plus le temps passe, plus Bénabar rajeunit… Et dans ses musiques, il a mis une touche nouvelle aussi. Mais son regard amusé, parfois caustique, sur le (petit) monde qui nous entoure, est toujours fin et nuancé.
Le Figaro - Le Début de la suite, bénabarbant jusqu'à la fin
Bénabar, le mal-aimé de la chanson française, sort son huitième disque au goût très fade. Une grande kermesse d'insouciance et d'optimisme béat parsemée de réflexions sur le temps qui passe.
Inspiré de faits réels, son dernier album, est passé quasi incognito. Qui se souvient de Paris by night, le single de ce disque? Quatre ans de gueule de bois plus tard, Bénabar signe son retour avec Le Début de la suite, disponible vendredi chez Sony Music. Enregistré sous le soleil bordelais aux côtés de Mark Daumail, meneur du groupe Cocoon, ce huitième volet de l'oeuvre bénabarbante se place sous le signe de l'optimisme à tout crin et, comme souvent chez Bruno Nicolini, sur le questionnement sur le temps qui passe. Rien de très neuf, en somme.
Le Parisien - Bénabar : «Je suis un pessimiste qui ne veut plus l’être»
DE PRETTO
L'Express - Eddy de Pretto, chanteur unique en son genre
Le natif de Créteil débarque en force avec Cure, un premier album qui mêle musique urbaine et chanson moderne.
Pas besoin d'avoir la carrure d'un rugbyman pour bousculer la chanson française. Eddy de Pretto, 24 ans, fait bouger les lignes avec un corps d'allumette. Son premier album, Cure, se situe au point de confluence du rap et de la chanson française. Au premier courant, le natif de Créteil (Val-de-Marne) emprunte les uppercuts verbaux, la langue crue et âpre, le réalisme froid, le minimalisme instrumental - il se présente sur scène avec juste un iPhone et un batteur.
LARA
RFI - Catherine Lara, à la recherche du Bô
Avec ses lunettes noires et ses cheveux blancs, on la reconnaît dès qu’on la voit. Mais, cette artiste accomplie est reconnaissable aussi à son violon, cet instrument dont elle peut faire sortir toutes les émotions, de la plus ténue à la plus puissante. C’est autour du violon et des douces mélodies de Catherine Lara que son nouveau spectacle a été écrit, mis en scène et chorégraphié par l’Italien Giuliano Peparini.
CLAUD MICHAUD
Nos Enchanteurs - Claud Michaud se laisse pousser des Elles
« L’idée de ce second album a germé en 2014, au retour du Festival de Pully-Lavaux, en Suisse. Après m’être consacré pendant huit ans à l’œuvre de Félix Leclerc et de quelques autres grands de la poésie chantée, j’ai eu envie de me plonger dans le répertoire de grands textes écrits par des femmes. Emballées par le projet, Mouffe, Lucie Cauchon et Christine Giguère se sont jointes à moi. Ensemble, nous avons travaillé aux arrangements et à la mise en scène et avons présenté à plusieurs reprises ce spectacle qui a su émouvoir et toucher. »
CHATON
Les Inrocks - Pourquoi il faut absolument écouter CHATON en 2018
"Au bord de la faillite, je continue d’écrire des poésies" : c’est avec ce refrain qu’on a découvert CHATON l’an dernier, sur son étrange chanson Poésies, devenue un petit tube. Etrange d'abord, le contraste entre une improbable tronche de bassiste viril dans un groupe stoner, et cette chanson fragile, économe, insolite et solitaire, construite sur des failles. Cette chanson anxiolytique – du genre qui donne envie de s'enfoncer sous la couette quand c’est l’hiver et que dehors il pleut – a eu pour CHATON des vertus thérapeutiques.
23:30 Publié dans Revue de presse et du Web | Lien permanent | Commentaires (0) | Tags : tom bird, benabar, lavilliers, carlotti, chanson, chanson francaise, musique, chanson française, charles cros, de pretto, chaton, michaud, hurlemenys d'leo | Facebook | |
Les artistes de la semaine : Reno Bistan, Jules Nectar, Tony Melvil, Soviet Suprem, Chevalrex, Aloïse Sauvage
Le clip de la semaine : Carmen Maria Vega † Aigre-doux
L'album de la semaine : Chevalrex, Anti slogan
Hexagone - Jules Nectar – Chanson faussement naïve
Sur la pochette de son deuxième album, il apparaît assis, bien en place, le corps tourné dans une direction, et le regard à l’opposé. Jules Nectar, c’est un peu cela : des morceaux à la croisée de deux registres, chanson française et pop/folk. S’entourant de la DJette Milu Milpop et de Clément Foisseau, habitués des scènes rock, il produit un disque plus riche que le précédent mais toujours à son image, doux et sincère. A quelques jours du concert qui marquera la sortie de l’album, au Rex de Toulouse, Jules revient pour nous sur l’histoire de ce disque, sa collaboration avec les deux musiciens, et sa manière artisanale de travailler.
TONY MELVIL
Froggy's Delight - Tony Melvil, La relève
De Tony Melvil et de ses EP précédents, certains disaient qu’il baignait dans un univers sombre et chaleureux entre Tom Waits et Mathieu Boogaerts, qu’il y avait chez lui un charisme scénique, une écriture racée et une théâtralité savamment dosée. Autant vous dire que son premier album était gentiment attendu. Et bien le voilà qui arrive en ce mois de mars, entre l’hiver et le printemps, écrit, composé et réalisé par lui-même. Son titre ? La relève. Tout un programme.
Nos Enchanteurs - Le deuxième souffle de Melvil
C’est comme les bons points de la Communale : pour dix vous aviez une image. Lui, Tony Melvil a gagné l’estime des gens et en conséquence quelques EP. Logiquement vient l’album, le premier, le vrai (cinq des onze titres de cet album proviennent de précédents EP). Celui qui pourrait être – on le lui souhaite – son accélérateur de carrière. On connaît Tony Melvil comme un sérieux huluberlu, un incongru surréaliste, une île flottante à lui tout seul. Qui l’a déjà vu en scène le sait et s’en souvient.
SOVIET SUPREM
L'Humanité - Soviet Suprem : « Karl Marx est très branché ! »
Le groupe emmené par R.wan et Toma Feterman, alias John Lénine et Sylvester Staline, sort Marx Attack. Un album politico-burlesque qui invite à la révolution du dancefloor. Entretien.
Marx Attack est un ovni politico-musical. Comment le définiriez-vous ?
R.Wan Notre premier album, l’Internationale, balayait toutes les musiques du monde. C’était notre opération séduction. On posait les bases de notre révolution du dancefloor. Là, c’est la deuxième phase, à savoir l’invasion de toute la planète. Il est temps de passer aux choses sérieuses ! (Rires.) C’est un album très dansant, chanté en français et dans toutes les langues du monde
CHEVALREX
Télérama - Chevalrex, Anti slogan
Ce garçon est une consolation. La preuve qu’au siècle du virtuel et du tout high-tech on peut encore façonner des chansons comme d’autres font des montres, ou des mobiles, qui trouvent dans l’espace la beauté de leur équilibre. Ni bruit, ni frime, mais une remarquable façon. Tel est Chevalrex — Rémy Poncet, dans le civil —, un trentenaire qui, dans une harmonie radieuse, agence la fine mécanique de mélodies pop aussi évidentes à écouter que difficiles à composer et des textes peu narratifs mais évocateurs, qui sonnent comme des collages de sensations et de sentiments. Ils se révèlent dans l’abandon, sans se complaire dans l’auto-contemplation.
MAI 68
Troisième épisode d'une semaine spéciale consacrée à Mai-68 en musique, ce 'Pop & Co' se penche sur la traduction dans la chanson française de la libération des mœurs, amorcée dans les années 1960. Ou comment quelques années ont permis aux femmes de dire leur désir et leur plaisir... et de les chanter !
Je Chante Magazine - Mai 68 et la chanson en 68 pages et 17 titres !
Publié en 2008, le numéro 3 de JE CHANTE MAGAZINE, consacré à « Mai 68 et la chanson », était épuisé depuis quelques années. Devant la demande, et à l'approche de l'anniversaire des « événements », nous avons décidé de rééditer – en tirage limité – ce numéro de... 68 pages.Ce numéro, vendu 10 euros, comportera un CD offert avec 17 chansons de, sur ou évoquant Mai 68, enregistrées par plusieurs artistes...
ALOISE SAUVAGE
Marianne - Chanson française : Aloïse Sauvage, une présence magnétique
Elle était convaincante en meneuse d'AG d'Act Up dans 120 battements par minute, le film de Robin Campillo ; elle est vibrante dans ses premières vidéos postées sur le Net, qui affolent déjà public et maisons de disques. Ses clips, Ailleurs Higher et Aphone, montrent une présence magnétique. Aloïse Sauvage (c'est son vrai nom !) fait partie de la génération slash, c'est-à-dire qui ne se résigne pas à une seule étiquette : actrice/danseuse/circassienne/musicienne. Rien que ça !
Les Inrocks - Aloïse Sauvage : "Je vis un polyamour !"
Aperçue dans le sublime 120 Battements par minute de Robin Campillo, Aloïse Sauvage, 25 ans, multiplie les casquettes : actrice, danseuse, circassienne, rappeuse. Après avoir sorti quelques titres et clips de pop-rap bien de notre temps, elle sera en concert gratuit à la Inrocks Les Bains le 15 février prochain. On s'y voit ?
JAPON
RFI - La chanson française au Japon
Alors que ce 20 mars, on célèbre à travers le monde, la Journée internationale de la Francophonie, RFI Musique se penche dans un premier volet, sur l'histoire de la chanson française au Japon, car les Japonais ont pour la culture française une appétence que peu d’autres pays ont développée. Tout ce qui vient de l'Hexagone les passionne et quand un Japonais s’intéresse à un sujet, il en devient le spécialiste nec plus ultra et la chanson française n’échappe pas à la règle.
Il y a une cinquantaine d’années, plus de la moitié des programmes musicaux diffusés sur la radio NHK était constitué de… chansons françaises ! Incroyable, mais vrai, tout le monde en écoutait ! L’homme providentiel de cette époque s’appelait Eiho Nachiwara, le neveu du peintre Foujita. Cet homme a passé plusieurs années à Paris avec son oncle à sillonner les cabarets de la capitale et à applaudir les plus grandes vedettes. Une fois rentré au Japon, il va devenir le plus virulent et enthousiaste promoteur de la chanson française, en animant notamment une célèbre émission de radio qui rassemblait chaque dimanche plusieurs millions de Japonais.
COME
Nos Enchanteurs - Ȼôme : la métamorphose de Pierrick Vivarès
« Point Némø”, le 1er album de Ȼôme » lit-on dans le prière d’insérer. Difficile pour nous qui nous faisons une règle de suivre la chanson et les artistes dans la durée de ne pas parler ici de Pierrick Vivarès, alors que le nom sur la pochette est celui de Ȼôme. Difficile d’oublier un premier album, puis un EP, que nous avions jadis chroniqué. Car c’est désormais son nom, ce Ȼôme, avec cette fantaisie typographique qui en barre le C, non l’accès, que nous suivrons les aventures, voyages et questionnements de cet artiste lyonnais.
00:00 Publié dans Revue de presse et du Web | Lien permanent | Commentaires (0) | Tags : bistan, jules nectar, tony melvil, soviet suprême, chevalrex, aloïse sauvage | Facebook | |
Les artistes de la semaine : Les Ogres de Barback (Quercy Pontoise), Côme, Lisza, Les 3 fromages, Rue de la Muette
Le clip de la semaine : Côme - On Ira
L'album de la semaine : Côme (P.Vivarès) Point Némo
RUE DE LA MUETTE
Claude Févre - Rue de la Muette, Laissez passer la caravane !
« Laissez passer la caravane / Entre en piste dans ton corps, dans ton cœur, dans ton âme / De la couleur des éléphants. » (La fille aux éléphants)
Cet album, Partenaires, le septième de Rue de la Muette, est posé comme un point sur la lettre initiale du mot itinéraire… Itinéraire, parcours, chemin d’un artiste nomade dans son cœur, dans sa tête. Patrick Ochs épris de chansons, de musiques, de danses… et de cirque ! Soudain lui a pris le désir de faire une halte comme Albert au milieu du pont. « J’aimerais m’envoler de l’autre côté du pont »… Mais en attendant demain, en attendant de s’envoler, porté par ses rêves, regarder derrière soi le chemin parcouru, en extraire quelques instants repères.
Voici donc qu’il nous livre douze haltes auxquelles s’ajoutent trois nouveaux titres. On notera qu’un tiers des chansons se réfère à 2003, année de la parution de l’album Ma mère traîne au café. La chanson éponyme inspirée du folklore russe et juif, chère à sa mère, à ses sœurs est à elle seule l’emblème, l’incarnation du groupe.
Comme il est bon de déranger la poussière ! Annoncé depuis quelques semaines, la compilation « Partenaires » du groupe Rue de la Muette sort ces jours ci. Rassemblant 15 titres de choix, dont 3 inédits, l’album nous embarque de plage en plage, au gré de chansons qui ont ponctué les 17 années d’une aventure artistique vouée à raconter des histoires, les remettre en question et se remettre en question, de rêves en doutes, de scènes en routes, d’estrades en estrades à faire danser tant de malentendus, mais aussi tant de fictions extraordinaires, de portraits humains, d’univers fascinants, d’étrangetés ralliant la distance pour nous devenir plus proches, avec des faux airs de récapitulation. Faux airs seulement. Car si « Partenaires » agence avec une logique qui raisonne et résonne, des morceaux emblématiques et singuliers de la formation, l’album les range autant qu’il les dérange, en en présentant des versions réinterprétées, revisitées, voire réinventées, et en en faisant apparaitre parfois une nouvelle figure plus ou moins étrangère à leur visage d’origine.
COME
Vibrations sur le fil - Ȼôme (Pierrick Vivarès)
Né d’une mère chanteuse lyrique et d’un père mélomane, Pierrick découvre très tôt les pouvoirs incommensurables de la musique et des mots. Autant attiré par Mozart que par Jacques Brel, ou encore Thomas Fersen, Sanseverino, il est de ceux qui jouent et chantent la musique du cœur.
Il fait ses premiers pas sur scène à 11 ans en tant que soliste dans Pantin, Pantine (Alain Leprest / Romain Didier) alors qu’il intègre la classe musique-études de la Maîtrise de la Loire, puis au sein du chœur d’enfants dans Carmen de Bizet et sait, à ce moment-là, ce qu’il fera « quand il sera grand »…
LISZA
RTBF - Lisza, l'équipée sauvage
Nouvelle voix d’une chanson française sans frontière, Lisza dévoile un premier album réalisé en compagnie de Vincent Liben (ex-Mud Flow). Écrin de mélancolie sophistiquée, La vie sauvage disperse ses beaux mots sous un soleil couchant, chaud et rassurant. Le regard tourné vers d’autres continents, la chanteuse explore onze ritournelles imprégnées d’effluves bossa nova, de tango et d’arômes calypso.
Nos Enchanteurs - Lisza, born to be wild
Que doit-on attendre d’un album intitulé La vie sauvage ? Si on nageait dans les eaux du rock, sûr que le titre suggérerait une musique primaire, faite de guitares hurlantes et de batterie cognante, avec la tête qui s’agite en prime. Mais lorsque l’artiste donne plutôt dans la pop légère mâtinée de rythmes ensoleillés ?
Voici donc Lisza, jeune chanteuse trentenaire belge, dont le premier album, déjà sorti dans le plat pays il y a presqu’un an et qui y a reçu un bel accueil, atterrit à présent dans les bacs de France et de Navarre. Auteure de tous les textes, elle est également la co-compositrice des musiques, assistée dans cette tâche par Vincent Liben, vieux routard de la scène belge (en solo ou avec son groupe Mud Flow, qui y a connu son heure de gloire).
PIERRE VASSILIU
RFI - Les Faces B de la belle vie de Pierre Vassiliu
A la veille des 50 ans de Mai 68, la sortie de la compilation consacrée aux faces B enregistrées entre 1965 et 1981 par Pierre Vassiliu éclaire ces années-là d’une lumière plus douce, plus intime. Si la révolution et son corollaire, le grand soir, sont encore dans toutes les têtes, commencent à fleurir des idées d’épanouissement personnel et de contre-culture dont Pierre Vassiliu se fera le chantre aux rythmes des aléas de sa vie.
FEU! CHATERTTON
Culturebox - Feu! Chatterton : "Sur l'album L'Oiseleur, la règle c'était qu'il n'y en ait aucune"
Dans leur second album, "L'Oiseleur", les quatre musiciens et le chanteur de Feu! Chatterton ont tenté de capturer les souvenirs, même douloureux, et d'en dire la beauté. Fervents et réfléchis, Arthur, Clément, Sébastien, Raphaël et Antoine nous parlent de ce disque profond, tout en grâce et volupté. Plus complices que jamais, ils répondent Lego quand on leur parle d'ego. Poésie de l'instant.
Télérama - Feu! Chatertton, L'oiseleur
La vie n’est jamais à court de paradoxes. La musique non plus. En 2014, Feu ! Chatterton faisait des étincelles avec un premier EP aux textes flamboyants. L’année suivante, leur album, très attendu, avait poussé un peu trop loin cette sophistication du verbe : le lyrisme tendait vers l’enflure, et figeait les cinq garçons dans une posture de littérateurs agaçants. Où en sont-ils aujourd’hui ? Sous l’impulsion de leur chanteur-auteur Arthur Teboul, ils se distinguent toujours par leurs nettes ambitions poétiques.
CLAUDE FRANCOIS
Baptiste Vignol - Saint Cloclo
Quarante ans que Claude François, la plus grande star de la chanson française des années 70, s’est éteint, foudroyé par sa maniaquerie. Il n’avait que 39 ans, et comptait, en seize ans de carrière à peine, quinze albums et quelques 300 chansons, dont une trentaine de tubes. Plus qu’aucun autre chanteur de cette époque, Claude François demeure, quoi qu’en pensent ceux qui trouvent très chic de le détester, à la pointe de l’actualité puisque trois ou quatre de ses succès sont encore joués dans les discothèques de province et viennent égayer tous les mariages du pays. « La lumière du phare d'Alexandrie / Fait naufrager les papillons de ma jeunesse… » Depuis le 11 mars 1978 (ce jour-là, le soleil brillait sur Paris), tous les dix ans, des millions de Français fêtent Cloclo, à l’unisson.
EDDY DE PRETTO
Figaro Live Musique : revivez le concert privé d'Eddy de Pretto
Une voix puissante qui évoque celle de grands chanteurs francophones (mi-Nougaro mi-Pierre Lapointe), une forte influence RnB et la moue d'un gamin boudeur à la chevelure blonde, des contrastes qui animent Eddy de Pretto. Le jeune homme de 24 ans seulement sortait en octobre son premier EP Kid entre rap et chanson. Quatre titres dans lesquels il exècre la virilité exacerbée et les relations humaines 2.0 dirigées par les réseaux sociaux.
CANTAT
Baptiste Vignol - Qu'il marche à l'ombre
«Pendant ce temps à Istres la Censure est en marche», s'indigne Bertrand Cantat sur Facebook, déplorant que plusieurs concerts de sa tournée soient annulés suite aux pressions exercées par des citoyens en colère. Connait-il seulement l’acception du mot « censure », cet homme pour qui l'amour se clame à coups de poing? « Action de reprendre, de critiquer les paroles, les actions, les ouvrages de quelqu’un. » Donc, oui, la censure est en marche, et pourvu que ça dure. A quoi s’attendait-il en sortant un nouveau disque en décembre 2017 ? S’imaginait-il, la tête farcie par sa mégalomanie maladive, qu’à l’image des Inrocks, tous les médias du pays le traiteraient en héros romantique?
00:05 Publié dans Revue de presse et du Web | Lien permanent | Commentaires (0) | Tags : ogres de barback, vivares, côme, lisza, les 3 fromages, rue de la muette, chanson, chanson francaise, musique, chanson française | Facebook | |
Les artistes de la semaine : Feu! Chatterton, Claude François, Jo Weldin et Jean Felzine , Chaton, Dominique A, Laurent Berger, Fred Blondin
L'album de la semaine : Feu! Chatertton, L'oiseleur
Le clip de la semaine - Denis Rivet - Permafrost
CHATON
La chanson française a longtemps effrayé les aventuriers. Rares sont celles et ceux qui ont osé jouer avec la langue, écrasés par le poids des figures tutélaires, Ferré, Gainsbourg ou Barbara… Et puis ces dernières années, une génération nouvelle s’est levée. Aux références multiples, sans œillères et sans académisme, kiffant autant Vitalic que Michel Berger, Manu Le Malin que Daniel Balavoine. Sous le regard dédaigneux des aînés toujours coincés dans la prison d’un prétendu bon goût musical.
FEU! CHATTERTON
Maze - Feu! Chatterton, phénix des hôtes de ces bois
À trop les qualifier de « dandys rock », on en oublierait presque la qualité inouïe de Feu! Chatterton. Ils reviennent avec leur deuxième album au mois de mars, mois où l’on entend pour la première fois de l’année le doux pépiement des oiseaux à l’approche du printemps. À l’image de ce ramage qui nous fait sourire, L’Oiseleur arrive à point nommé. Le défi du deuxième album est relevé haut la main. Pourtant rien n’était gagné d’avance tant le précédent opus, Ici le Jour (a tout enseveli) de 2015, était réussi.
Culturebox - Feu! Chatterton de retour avec "L'Oiseleur", un second album capiteux
On les avait quittés à l'automne 2016, à l'issue d'une longue tournée accompagnant leur premier album "Ici le jour (a tout enseveli)", achevée sur un Olympia complet et sous les acclamations de milliers de fans conquis. Les flamboyants Feu! Chatterton n'ont tenu qu'une quinzaine de mois dans l'ombre : les voilà déjà de retour avec un nouvel album, "L'Oiseleur", un 13 titres ciselé, gorgé de tubes.
Les Inrocks - Avec "L'Oiseleur", Feu! Chatterton fait un pas vers la lumière
Leur premier album, Ici le jour (a tout enseveli), fut l’une des plus fascinantes surprises de l’automne 2015. Courageusement porté par un chant théâtral au lyrisme assumé, ce recueil de chansons flamboyantes les avait propulsés à l’avant-garde de la scène rock hexagonale. Second tome prenant, L’Oiseleur devrait ravir les amateurs de paroles en alexandrins et de mélodies lumineuses.
CLAUDE FRANCOIS
RFI - Claude François, une chanson populaire
Quarante ans après, que reste-t-il de Claude François ? Son répertoire bien évidemment, garni de tubes sur lesquels on continue de faire la fête, ou qui continuent d’émouvoir ; des archives radio et télé qui nous permettent de découvrir ou de redécouvrir la Clo-Clo-Mania qui s’était emparée de millions de fans. Retour aujourd’hui sur le phénomène Claude François avec notre invité, un grand connaisseur de la chanson française en général, et de Claude François en particulier.
Ce dimanche, les amoureux de variété française commémorent les 40 ans de la disparition de Claude François, un artiste connu pour avoir popularisé en France des standards américains en les reprenant. Mais saviez-vous que Claude François a lui-même beaucoup été repris... et pas que par M. Pokora ?
France Culture - La chanson populaire (1/4)
Claude François, l’art de la simplicité
Claude François n'écrivait pas ces chansons. Il s'entourait des meilleurs musiciens et adaptait les chansons des autres. Jusqu'où Claude François a-t-il poussé l'art de la reprise ? Cette manière de mettre un "effort illimité dans une forme limitée" (Philippe Chevallier), n'est-elle pas le fait d'un professionnel parvenu à la pleine maîtrise de son art ?
France Inter - "Si tu revenais" de Claude François par Barbara : les dessous d'une reprise
Où l'on part à la rencontre de Jean-François Fontana, fan de Barbara... et l'on découvre une chanson oubliée de la Longue Dame Brune !
DOMINIQUE A
RFI - Dominique A, le fantôme de l’électronique
Face A, l’électronique, face B, l’acoustique. Cette année, Dominique A va faire paraître deux albums qu’on annonce aussi différents que complémentaires. C’est au moment de sortir le premier volet de ce diptyque, Toute latitude, qu’il a mis du sens sur ses sons. Le chanteur, qui a rencontré en route la question des migrants, continue sa quête de beauté dans un onzième album assez sombre.
Slate - Et Dominique A devint un chanteur social...
Souvent vu comme le chanteur de l’introspection, Dominique A entame avec «Toute latitude» un virage social et un retour à l’électronique, dévoilant un album contemporain aux saveurs nineties. Coup d’envoi d’une année sous le signe du A.
Comment enchaîner l’indépassable Eléor, l’album de la douceur qui avait aidé à panser les plaies des traumatismes de 2015? Comment continuer après le succès d’une tournée longue mais pleine de doutes. Dans quelles conditions refaire un album? Dominique A répond: «Je veux que chaque album soit différent. En 2018, je sors donc deux disques et ferai deux tournées car les deux sont intimement liés.»
DAPHNE
Nos Enchanteurs - Le monde irisé de Daphné
On connaît la célèbre formule de François Truffaut : « Le cinéma, c’est l’art de faire faire de jolies choses à de jolies femmes ». Et si la chanson était « l’art de faire dire de jolies choses à de jolies voix (sur de jolies musiques de préférence) » ? En tout cas, cette définition collerait parfaitement à l’univers de l’artiste dont il sera question dans ces lignes.
Sixième album déjà pour Daphné. S’inscrivant dans la ronde des couleurs qui sert de fil rouge à chaque titre d’album, après le carmin, le bleu vénitien ou le fauve, il s’intitule Iris Extatis. Libre à chacun, en contemplant la superbe illustration de Pierre Mornet qui orne la pochette, de décider ce qui le plongera dans l’extase, de la belle femme ou des jolies fleurs qui y sont représentées…
JO WELDIN ET JEAN FELZINE
Jeunes gens presqu'amoureux, filez au premier vide-grenier, munissez-vous d’un vieux radio-cd pour découvrir, quand les beaux jours seront là, l'album PIQUE-NIQUE sur une nappe étendue dans un pré, ou dans une clairière en forêt. Ce disque est un marche-pied. Écrites et composées par la Suédoise Johanna Wedin et l’ultra-brillant Jean Felzine (Mustang), vous y trouverez douze slow-rocks enflammés
FRED BLONDIN
Charts in France - Fred Blondin sort enfin son sixième album
Enregistré en 2005, l'album "Même pas mal", ce sixième disque de Fred Blondin est enfin édité en bacs. Il aura mis six ans à trouver une place en bacs pour des raisons techniques. Treize titres bénéficiant d'une relecture du bluesman Dave Goodman, des textes de Guy Carlier ou Brice Homs, de trois inédits, et qui contient en bonus son hit 90's "Elle allume des bougies" : visionnez le clip !
SAMUELE
Nos Enchanteurs - Samuele, d’amour et de révolte
Ici, si ce n’est un furtif passage en 2016 à la Maison du Québec à Saint-Malo, on ne la connaît pas. Pas encore. Elle qui fut la lauréate du Festival international de la chanson de Granby fit, il y a peu, l’objet de la « Chanson du jour » sur NosEnchanteurs. A l’occasion d’une première tournée dans l’Hexagone, son premier album, sorti il y a tout juste un an du côté de Montréal connaît une diffusion hexagonale : un 12 pistes pour 53 minutes d’amour baptisé Les filles sages vont au paradis, les autres vont où elles veulent. D’amour ? Oui, ça nous parle d’amour. De la femme aussi et surtout et de notre place dans la société. Si la voix est alerte, légère, le propos n’en est pas moins résolu, insoumis.
EDDY DE PRETTO
Libé - Eddy de Pretto «monstrueux»
.... un album épouvantablement prévisible, laid et monotone, dont on frémit de lister les éléments saillants : un timbre de voix qui grésille comme celui de Nougaro mais gâté à chaque fin de phrase par un vibrato à la Balavoine, une plastique qui rêve de tutoyer la trap triste de PNL mais sonne comme du trip-hop de musique au mètre, surtout un misérabilisme de chien de la casse piqué tel quel à la chanson française indépendante et usé si systématiquement qu’on finit par soupçonner De Pretto d’avoir ourdi son personnage de Brel de la faille avec une agence de com’ particulièrement cynique et désespérée.
00:00 Publié dans Revue de presse et du Web | Lien permanent | Commentaires (0) | Tags : feu! chatterton, gauvain sers, dominique a, claude francois, fred blondon, eddy de pretto, chanson, chanson francaise, musique, chanson française, jo weldin et jean felzine, chaton, laurent berger, fred blondin | Facebook | |