L'actualité de la chanson française du 11 au 17 septembre (mise à jour)

We Culte ! Disparition. Il n’y aura plus d’après, Juliette Gréco est morte

Disparition. Juliette Gréco est décédée dans sa maison de Ramatuelle à l’âge de 93 ans. Elle n’a jamais été sage, toujours subversive, formidablement mutine. Juliette Gréco, c’était la passion des mots de la chanson et le combat pour la vie qu’elle a croqué jusqu’au dernier souffle.

Juliette Gréco était notre plus belle ambassadrice de la chanson, assurément la plus grande chanteuse qui soit. Il suffisait de la voir sur scène dans sa longue robe noire, le visage blanc, les mains s’envolant vers le ciel, pour que le public soit subjugué, fasciné par cette extraordinaire manière de théâtraliser ses textes sur scène

Nos Enchanteurs - Juliette Gréco, 1927-2020

On avait beau s’y attendre, ça vous fout la tristesse, le cafard, cette infinie mélancolie qui soudain nous prend et ne nous lâchera pas avant longtemps. Oui, il n’y a définitivement plus d’après à Saint-Germain-des-prés… Ni là ni ailleurs, mais c’est de Saint-Germain dont elle fut l’inspirée muse… Un Saint-Germain c’est vrai à conjuguer au passé, dans lequel sa longue silhouette noire aux longs cheveux passe et repasse encore, comme un film toujours sur nos écrans. Gréco c’est presque un siècle de notre pays, de notre culture, de ses joies et de ses peines, de ces heurts et malheurs. De l’occupation durant laquelle l’adolescente qu’elle est sera mise en prison, à la Libération où elle fait partie d’un groupe qui anime Le Tabou. Elles, ce sont les caves de Saint-Germain, Boris Vian et cette faune artistique, intellectuelle qui a fécondé pour quelques décennies nos vies, nos envies, notre appétence au savoir, à la littérature, à la musique. A la chanson…

Le Monde - La chanteuse Juliette Gréco est morte

Chanteuse et actrice, Juliette Gréco est morte le 23 septembre, à Ramatuelle (Var), à 93 ans. Elle fut la muse du Saint-Germain-des-Prés de l’après-guerre et l’interprète inoubliable de Brel, Gainsbourg, Vian, Roda-Gil, Miossec ou Biolay…

Qu’avons-nous donc tant aimé chez Gréco pour que sa disparition nous atteigne autant ? Sa voix, son élégance, sa force et ses mains, sûrement, qui volaient, virevoltaient ! Juliette enfant s’était-elle peut-être ainsi rêvée, longue et forte dans un fourreau noir, les mains aériennes, habillant J’arrive (Jacques Brel/Gérard Jouannest) d’une aura de peines lumineuses et de déclarations d’injustice – la mort, suprême incompréhension. S’était-elle vue badinant sur un texte hallucinatoire d’Etienne Roda-Gil mis en musique par le Brésilien Caetano Veloso, Mickey travaille, ou sur Jolie môme, de Léo Ferré ? Avait-elle imaginé incarner à ce point, dans le monde entier, une France résistante et cultivée ?Télérama - Juliette Gréco en dix chansons

Juliette Gréco est morte ce mercredi 23 septembre à l’âge de 93 ans. Retour sur son immense carrière en dix titres.
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Les artistes de la semaine : Catastrophe, Grand Corps Malade, Jérémie Bossonne, Yvan Marc, Yelle, Fred W.

L'album de la semaine : Yvan Marc, L'ancien soleil

Le clip de la semaine : -M- L'Autre Paradis

Francofans - Les 8 indispensables du numéro 84 (Bernard Joyet, Samarabalouf, Alexis HK, Phanee de Pool, La Caravane Passe, Imbert Imbert, Bolivard, Oh Mu)

GRAND CORPS MALADE 

We Culte ! - Dans “Mesdames”, Grand Corps Malade a entendu les femmes

Deux ans après “Plan B”, le slameur Grand Corps Malade revient avec le réussi “Mesdames”. Un album de duos inédits avec des artistes féminines comme Véronique Sanson, Louane ou Suzane, où il rend hommage aux femmes, porté par la bouleversante “Mais, je t’aime” interprétée avec la comédienne Camille Lellouche.

Il y avait “Femmes je vous aime” de Julien Clerc, il y aura désormais “Mesdames” de Grand Corps Malade. Un album de duos inédits où il célèbre l’univers féminin en compagnie de Véronique Sanson, Laura Smet, Louane, Camille Lellouche, les sœurs Bertholet, Suzane, Manon, Alicia ou encore Amuse-Bouche

France Inter - Grand Corps Malade au féminin

Sa verve et sa délicatesse ont fait de lui une figure qui interroge et rassure. Son 7ème album, "Mesdames", sort la semaine prochaine. Un disque où son timbre grave se mêle aux voix de Véronique Sanson, Louane, Laura Smet, Suzanne ou encore Camille Lellouche. Grand Corps Malade est l'invité d'Augustin Trapenard.

Nos Enchanteurs - Grand Corps Malade au chœur de femmes

N’est pas Ferrat qui veut qui a imposé ses convictions avec le titre La femme est l’avenir de l’homme. Sur ses lointaines traces et un zeste d’engagement tranquille voilà que Grand Corps Malade, slameur, réalisateur, auteur, militant associatif, offre un album de duos avec des voix féminines. Pour qu’on les entende encore mieux alors que rien n’est encore jamais gagné en matière d’égalité hommes-femmes. La voix grave du chroniqueur de nos contemporaines humeurs donne très justement la réplique à ses invitées, en leur laissant toute la place nécessaire.

YELLE

RFI - Yelle, l'espoir d'un monde plus beau

Six ans après Complètement fou, le groupe Yelle revient avec L’Ère du Verseau, un disque plus intime, plus mélancolique, en clair-obscur, mais toujours aussi dansant. Rencontre avec la chanteuse Julie Budet.

RFI Musique : Qu’avez-vous fait depuis votre dernier disque, Complètement fou, sorti il y a six ans ?
Julie Budet : Une fois rentrés d’une grosse tournée, nous avons pris un temps de pause, avant de nous remettre à la composition. Toutefois, nous n’avions pas envie d’être cadrés par le format "album". Nous souhaitions explorer d’autres manières de créer. Ainsi, nous avons sorti quatre titres en deux ans, sans liens entre eux. Nous avons aussi expérimenté la formule "Yelle Club Party", avec un rapport proche, brut, au public. Et puis, nous avons eu assez de matière pour réaliser ce disque... 

France Inter - C’est le retour de Yelle, éloignez les oreilles sensibles

Au début du 21e siècle, on a découvert Yelle sur "MySpace". Souvenez-vous c’étaient les années 2000 et la nouvelle culture jeune s’appelait la Tecktonik. Quinze ans plus tard, Yelle continue d'être à la fois pile dans l’air du temps et franchement décalée.

CATASTROPHE

Le Monde - Musique : à Paris, le collectif Catastrophe euphorise le Centquatre

Le sextet séduit le public avec sa pop joyeuse et colorée dans une ambiance de comédie musicale à la Jacques Demy.

Si on ne se fiait qu’à leur nom, pas sûr que Catastrophe promette la façon idéale de renouer avec le plaisir du live en oubliant la dureté des temps. Dans la salle parisienne du Centquatre, le sextette joue pourtant deux soirs – les 10 et 11 septembre – à guichets fermés un spectacle, Gong !, récemment répété et créé au Théâtre national de Bretagne, à Rennes, dont le titre est également celui d’un nouvel album, publié le 11.

JULIEN DORE

Nos Enchanteurs - À fleur de pop, Julien Doré explore des terres inconnues

C’est dans l’air du temps : nous vivons de sacrées transitions en divers domaines. Julien Doré, artiste ô combien médiatique depuis sa percée en 2007 dans le télécrochet « La Nouvelle Star », l’incarne. Il a donc quitté Paris pour vivre et composer dans sa région natale, les Cévennes. Plus tout à fait le même ? Allez savoir ! En harmonie avec lui-même assurément et avec les inquiétudes communes du moment. De l’intime au destin collectif un des dandys de la chanson française se met en questions. Laissant au second plan ses peines de cœur qui constituaient l’essentiel de ses succès le trentenaire natif d’Alès livre un cinquième album à fleur de pop, comme l’écrit une consœur avisée. Fort d’un humour, d’une autodérision bienvenue, presque un détachement, et porteur de préoccupations environnementales et sociétales. Étonnant non ?

JEREMIE BOSSONNE

Nos Enchanteurs - Jérémie Bossone, le cœur volcan

Notre amour était plus joli / Sous le ciel bleu de l’Italie […] De la Toscane à Pompéi / Nous traversions tout le pays ». Unité de temps, unité de lieu. Ici, les affres du cœur épousent au plus près la charnelle géographie de l’Italie, ses grandes et flamboyantes cités où seul l’amour, preuve en est, n’y est pas éternel. Ce nouvel opus est un itinéraire dans la péninsule italique : chaque ville y est étape d’un déchirement, d’une rupture. Une comédie à l’italienne, un théâtre à l’italienne et des cris qui mal masquent les pleurs : « Je la vois sourire encor / Ell’ me prêtait sa main mais pas son cœur… » 

YVAN MARC

RFI - L’échappée belle d’Yvan Marc

Deux ans après Nos dimanches, l’auteur-compositeur-interprète Yvan Marc revient avec L’ancien soleil un disque lumineux qui prône la nature et la douceur de vivre.

C’est l’un des chanteurs les plus discrets de la chanson française. Et pour cause, Yvan Marc, qui est également enseignant dans un lycée agricole, qui n’a pas attendu le confinement pour s’installer à la campagne, a besoin d’elle comme il respire. Il y vit et s’y produit, aussi bien dans les festivals que dans les théâtres, les bibliothèques et les granges. Une vocation au service de la culture en milieu rural, jusque dans des hameaux reculés de la campagne française.

Nos Enchanteurs - Yvan Marc, la force tranquille

Fameux élève de l’école de Mickeyville (Yvan est fidèle parmi les fidèles du Studio E, d’Ecotay-l’Olme, rendu célèbre par Mickaël Furnon, notre Mickey 3d), Yvan Marc n’a eu de cesse de s’affranchir de ses codes d’origine et de construire, loin de tout, une œuvre originale, singulière, puissante. Une œuvre qu’il nous faudra prendre un jour pour majeure, ce qu’elle est à l’évidence. A qui on pourra encore trouver, sinon des parentés, au moins des cousinages. Avec cet autre folk-singer français qu’est Francis Cabrel. Et son voisin auvergnat qu’est Jean-Louis Murat. Yvan Marc est lui aussi ermite, loin de la gesticulations des villes, « homme des bois […] homme qui voit de loin le monde et ses tracas », lové dans son coin de terre, en Haute-Loire, « à regarder papillons et abeilles / tant qu’il y en a », moitié dans la chanson, moitié dans l’éducation populaire qu’il enseigne. Chanson et éduc’pop’ se ressemblent d’ailleurs étrangement. Comme cet album qui, plus encore que les précédents, est transmission. De savoirs, de mémoire, d’histoire, de précautions, d’émotions. C’est un album serein, mais pas innocent. Il sécrète en secret, inocule. Ses chansons sont un appel à une autre vie, à la décroissance, à la raison

FRED W

Nos Enchanteurs - Fred W, de la page blanche au livre blanc

Le professeur est un rêveur, disait-on. Fred Walin, abrégé en W, en a retenu des rêves, depuis son enfance dans ce quartier de la Chiennerie à Nancy, quartier villageois qui devait son nom au chenil des ducs de Lorraine, devenu « quartier » d’exclusion, mal fréquenté, comme tous ces lieux où le travail a déserté la ville. L’usine, elle est présente partout dans ce beau livre blanc, avec ses structures métalliques rouillées, souvent enfumées, qu’il a photographiées lui même et qui dessinent sur le fond blanc un décor doré géométrisant, comme un motif ethnique et urbain.

A LA RADIO

France Inter - Laurent Garcia raconte "Los Angeles" de Benjamin Biolay 

"Grand Prix", le dernier album de Benjamin Biolay, vient de dépasser les 50 000 ventes en France. Le voilà donc disque d’or et, pour l’occasion, Frédéric Pommier a rencontré l’un de ses fans. Il s’appelle Laurent Garcia, il est cadre de santé dans un Ehpad de Seine-Saint-Denis et nous parle de la chanson "Los Angeles".

France Inter - André Terrail raconte "Dans mon Paris" de Zaz

A Paris, "La Tour d'Argent" vient de rouvrir ses portes après cinq mois de fermeture pour cause de Covid-19 et de confinement. Pour l'occasion, le chef a imaginé une nouvelle recette, "le caneton des retrouvailles". Quant au patron du restaurant, André Terrail, il a choisi de nous faire écouter "Dans mon Paris" de Zaz.

France Inter - Delphine de Vigan raconte "Osez Joséphine" d'Alain Bashung

Le dernier roman de Delphine de Vigan, "Les Gratitudes" vient de paraître au Livre de Poche. Comme tous ses romans précédents : "Les Loyautés", "D’après une histoire vraie" ou "Rien ne s’oppose à la nuit", titre tiré de la chanson "Osez Joséphine" d'Alain Bashung. C'est de cette chanson qu'elle a choisi de nous parler.

L'actualité de la chanson française du 4 au 10 septembre

Les artistes de la semaine : Gilles Servat, Julien Doré, Hugo Chastanet, Lisza, Lombre

Le clip de la semaine : Frasiak, Un faisan sur ma fenêtre

L'album de la semaine : Gilles Servat, A cordes déployées

JULIEN DORE

We Culte! - Julien Doré, une pop à aimer sans modération

Quatre ans après “&”, le chanteur Julien Doré revient avec “aimée”. Un album sensible où il met son cœur à nu, nous parle de nos vies contemporaines et fait part de son inquiétude du monde d’après. En attendant son retour sur scène à partir du 1er octobre, trois ans après sa dernière tournée qui avait réuni 500 000 personnes.

“aimée”, un disque sensible dans lequel Julien Doré met son cœur à nu, à travers onze chansons, dont un duo avec Clara Luciani (“L’île au lendemain”) et un featuring avec les rappeurs belges Caballero&JeanJass (“bla-bla-bla”)

RFI - Julien Doré, à perdre la raison

Remis à neuf par une salvatrice pause médiatique et un retrait de la capitale, le chanteur met en veille ses obsessions sentimentales pour dévoiler un visage inquiet sur sa vision du monde. Malgré un constat couperet, ce cinquième album aimée ne se départit pas de l'ironie et du savoir-faire mélodique de son auteur.

Julien Doré change de braquet. Dans sa vie personnelle, d'abord, où il a désormais trouvé refuge dans les Cévennes, à quelques encablures d'Alès (n'avait-il pas annoncé la couleur dans son premier tube Les limites en 2008 ? "Je vais quitter Paris"). Dans son propos, surtout, moins égocentré, moins rimes à tiroirs, délaissant le sentiment amoureux balayé à excès dans ses deux précédents albums pour une imparable ouverture sur l'état du monde. "Je ne veux plus écrire les peines que le féminin m'a fait", écrit-il à la manière d'une profession de foi.

Franceinfo - Sur "Aimée", Julien Doré change de registre avec le même savoir-faire pop

Malgré la couleur rose tendre de la pochette, Julien Doré se montre plutôt ironique et désabusé sur ce nouvel album. 

Ne pas se fier au titre du cinquième album studio de Julien Doré, Aimée. Car d’histoires d’amour et d’affres sentimentales il n’est pas question dans ce cinquième album studio du chanteur à la crinière de lion. "Je ne veux plus écrire les peines que le féminin m’a fait", sont d’ailleurs les premiers mots de cet album qui nous soient parvenus, via La Fièvre, premier single parti en éclaireur dès le 25 juin. En réalité, Aimée, c’est le prénom de sa grand-mère âgée de 99 ans et de sa mère aussi, deux femmes fortes qui ont beaucoup compté.

SERVAT

Nos Enchanteurs - Gilles Servat tient la corde

A soixante-quinze ans, dont plus de cinquante de carrière, Gilles Servat croise ses chansons avec la musique classique : dans les faits, un trio fait d’un violoncelle (Mathilde Chevrel), un piano (Philippe Turbin) et un violon (Floriane Le Pottier). Autre tenue musicale encore pour celui qui a eu à ce jour tant de judicieux habits de notes pour ses mots de poésie et de révoltes. Disons-le sans ambages : ce disque, tiré d’un spectacle créée aux Francofolies de La Rochelle il y a deux ans, est une franche réussite !

INDOCHINE

Nos Enchanteurs - Indochinons en remontant le temps…

Ce 28 août est sortie une première compilation, Singles Collection (2001-2021), reprenant 27 titres remixés par Mick Guzauski (Daft Punk, Pharrell Williams, Talking Heads). A cette occasion, et comme argument commercial, Indochine dévoile un inédit, Nos célébrations, avec un clip tout en dessin animé noir et blanc, rempli de références, gonflé d’allusions, d’illusions peut-être… L’album inclut également 7 titres, Les petits pianos sans voix, et 2 titres intitulés Les pianos voix : je vous laisse découvrir pourquoi. En novembre prochain paraîtra le second volet de cette célébration des 40 ans d’Indochine, Singles Collection (1981 – 2001). Pour les collectionneurs, il existe la version vinyle et même, comble du vintage, la version cassette, étrange objet d’un siècle révolu qu’on retrouve comme par hasard dans le clip ! En 2021, Indochine repartira sur les routes pour continuer à faire partager sa populaire pop-rock.

A LA RADIO

France Inter - Jocelyne Jean-Claude raconte "J'aime les gens qui doutent" d'Anne Sylvestre

Pour Jocelyne Jean-Claude, 76 ans, cette chanson est essentielle dans sa vie. Elle lui a permis d'assumer ses contractions.

France Inter - John Nollet raconte "Le Tourbillon de la vie" chanté par Vanessa Paradis et Jeanne Moreau

En 1995, le photographe et coiffeur John Nollet assistait à la cérémonie d'ouverture du festival de Cannes, au cours de laquelle Vanessa Paradis a chanté "Le Tourbillon de la vie" devant puis avec Jeanne Moreau.

LISZA

Nos Enchanteurs - Lisza, couleur latino

Deuxième album pour la jeune chanteuse belge Lisza, après un chatoyant Vie sauvage paru en 2017. De cet album, nous disions déjà que, «sans exotisme forcené, on y surfe sur la vague de la bossa-nova ou de la saudade ».

LOMBRE

RFI - Coup de projecteur sur Lombre

Lombre, protégé de BigFlo & Oli, sort son EP « La lumière du noir ». Lumière sur cette étoile montante du rap.

Avec sa moustache, sa barbichette et ses cheveux mi-longs, Lombre a une tête de mousquetaire. Mais ce n’est pas avec une épée, mais avec les mots que cet enfant du rap fait mouche. Telle une petite lumière dans un ciel d’encre, son flow et sa musique déchirent le noir de l’existence pour dessiner une lueur d’espoir. Son EP « La lumière du noir » sort le 10 septembre chez Ulysse Maison d’Artistes/Sony Music.

HUGO CHASTANET

Nos Enchanteurs - Hugo signe Chastanet

Dans la rubrique « Un peu perdu de vue », voici le retour du Clissonnais Hugo Chastanet, qui signe désormais de son nom complet, avec dix chansons « naturelles et sauvages » (sic). Dans la ligne de ses textes étranges et oniriques les dix titres brouillent les pistes, chantés d’une voix haute tout aussi dépaysante, sur des mélodies rythmées et fluides. Contraste assumé d’un amateur de poésie et de pop anglo-saxonne.

UN SINGLE CETTE SEMAINE

L'actualité de la chanson française

Les artistes de la semaine : Leonid, Cléa Vincent, Erwan Pinard, Natasha St-Pier, Paul Meslet, Christian Tarroux, Louise Verneuil

Souvenir confiné : Amélie-les-crayons : T'as vu ! (extraits)

Les vidéos de la fin de semaine : Annie Cordy, Leonid et Erwan Pinard

Le clip de la semaine - Pomme - Grandiose

L'album de la semaine : Leonid, Du vent
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ANNIE CORDY

Nos Enchanteurs - Annie Cordy, 1928-2020

On a tous en nous un peu d’Annie Cordy. Mais laquelle ? À NosEnchanteurs, on a tous la sienne, et parfois plusieurs à la fois. Parce qu’on est plus jeune ou plus âgé ; parce qu’on est belge, les autres non ; parce qu’on est « revue à grand spectacle » ou pas, un peu « séries télé » ou plus « cinéma », carrément « variété »… Pour moi, ce sont les soirées télé des Carpentier et de Guy Lux, ou le midi chez la grande nunuche que fut Danièle Gilbert. C’est La bonne du curé, derrière le presbytère : « J’voudrais bien / Mais j’peux point… 

Le Soir - Adieu Nini, on t’aimait bien

Annie Cordy, née Léonie Cooremans, alias Nini la chance, Tata Yoyo, la Bonne du curé, a tiré sa révérence. C’était un monument du pays. Elle avait 92 ans.

C’était il y a deux ans. Ce jour-là, le 7 juillet 2018, Annie, 90 printemps au compteur, pétait la forme. Rieuse, zwanzeuse, drôle, parfois émouvante, aussi, parfois la larme à l’oeil. Et, comme d’habitude, l’énergie. Une tornade ! Elle vient de nous quitter ce vendredi, en début de soirée.

Le Monde - La chanteuse et comédienne Annie Cordy est morte

Chanteuse, meneuse de revue, actrice de cinéma ou de télévision… La carrière de cette artiste populaire s’est étendue sur plus de soixante-dix ans. Elle avait tourné avec René Clément ou Pierre Granier-Deferre. Elle est morte vendredi, à l’âge de 92 ans.

France Info - Mort d'Annie Cordy : "Elle avait choisi de donner le sourire aux autres et elle a passé sa vie à ça", salue Bertrand Dicale

Le journaliste musical de franceinfo rend notamment hommage à la carrière de chanteuse de l'artiste belge capable d'"être pendant 30 ans numéro 1 du hit parade". "Il y avait chez elle une absolue rigueur dans la fantaisie".

RFI - Disparition d'Annie Cordy

Annie Cordy était née sous le signe des Gémeaux. Rien de plus naturel pour celle qui, tout au long de sa vie, a réussi à exploiter, grâce à une carrière polyvalente, toutes les facettes de sa personnalité. Fantasque sans être ridicule, légère sans être superficielle, touche à tout mais toujours professionnelle, Annie Cordy était son extrême et l'inverse. Une carrière menée tambour battant jusqu'au bout. Elle est décédée à l'âge de 92 ans.

L'Obs - Annie Cordy est décédée

La chanteuse et actrice est belge est décédée à l’âge de 92 ans.

La chanteuse et actrice belge Annie Cordy est décédée vendredi 4 septembre à l’âge de 92 ans, près de Cannes, a indiqué sa nièce Michèle Lebon à l’AFP.

« Elle a fait un malaise vers 18 heures. Les pompiers sont arrivés très vite, ont tout tenté pour la ranimer », a indiqué sa nièce qui vivait avec elle dans une maison sur les hauteurs de Cannes depuis des années. « Elle est partie en quelques minutes », a-t-elle ajouté.

MICHELLE SENLIS

Nos Enchanteurs - Michelle Senlis, 1933-2020

C’est en 1955 que Michelle Senlis est interprétée pour la première fois. Par Piaf justement : C’est à Hambourg, le début d’une carrière où, comme avant elle le Petit Poucet, elle sème des cailloux – là, on parlera plutôt de pépites – sur son chemin. Elle cosignera nombre de ses chansons avec sa compagne, Claude Delécluse. Elle écrit pour Ferré, pour Dalida et pour Gréco…

CABREL

We Culte ! - Francis Cabrel rend hommage à son père dans “Te ressembler”

Musique. Francis Cabrel revient avec “Te ressembler”. Un titre émouvant aux ambiances latines en hommage à son père, extrait de son prochain album ” À L’aube revenant” qui paraîtra le 16 octobre.

SACEM

France Info - Le musée en ligne de la Sacem offre une plongée passionnante dans les coulisses de la chanson française

Plébiscités durant le confinement, les musées virtuels comme celui de la Sacem permettent de faire de riches découvertes sans bouger de chez soi.

La période du confinement a permis de découvrir la richesse des musées virtuels, ceux du Louvre ou du Moma, mais aussi d’autres plus étonnants comme celui de la Sacem qui dévoile sur son site internet les coulisses de la chanson à travers de savoureuses archives.

Un dossier de 40 ans d’archives sur le punk français d’un côté, le touchant manuscrit des paroles de L’été indien de Joe Dassin de l’autre, la page d’accueil du site du musée de la Sacem est un vrai piège chronophage pour tout amoureux de la chanson française.

LOUISE VERNEUIL

RFI - Louise Verneuil, classe intemporelle

Elle a pris son temps pour éclore, et surtout imposer une séduction ensorcelante. Voix de tombeuse, sensuelle, éraillée, mélodies aussi acoustiques qu'aériennes, Louise Verneuil surgit avec un premier album Lumière noire qui irradie les sens. L'étoile ne sera pas filante.

L'album a marqué le confinement. Sorti en pleine période trouble et anxiogène, il aurait pu passer à la trappe. Lumière noire a reçu, au contraire, un bel écho médiatique et une pluie de critiques réjouissantes. Le public en quête de consolation s'est calé dans le sillage de cet enthousiasme.

ERWAN PINARD

Nos Enchanteurs - Erwan Pinard, à vif et sans anesthésie

Dieu que c’est beau un tel emballage en bristol recyclé (presque une pochette en bois, pour une gueule de bois), ce livret, avec ces coquillages et ces oreilles, ces statues et peintures presque toutes nues, grenouille disséquée, serpent et limace… Découpages, montages et écorchés. Je vous pose le cadre, sachant que le contenu égale le contenant : en découpes, en montages, en écorchures. Erwan Pinard est le chanteur de la dissection, de la vivisection. A vif et sans anesthésie. Étonnement, il vivifie.

NATASHA ST-PIER

Nos Enchanteurs - La pop spirituelle inspirée et douce de Natasha St-Pier

Une église pour lancer un nouvel album ? L’affiche est peu commune de la part d’une artiste connue ayant évolué dans le répertoire profane grand public avant de se « risquer » dans des chansons aux registres spirituels et croyants. Dans une France où, selon de récentes enquêtes, la culture religieuse recule, surtout dans les jeunes générations, la page ne semble pas tournée. Il suffit de rappeler Laurent Voulzy et la tournée en cours des églises ou encore le goût de la chanteuse Camille pour des enregistrements sous des voûtes qui selon elle captent la ferveur toute laïque qui l’anime. Ou encore de citer, pour les plus récents, l’estival festival qu’organise régulièrement Piers Faccini tombé amoureux des chapelles romanes cévenoles, la région où il réside. Il ne s’agit donc ni de folklore ni de prêchi-prêcha mais de démarches artistiques.

PIERRE MESLET

Nos Enchanteurs - Paul Meslet au naturel

Les chansons de Paul Meslet résonnent dans la mémoire collective des humains, parlant de travail, d’amour, de chagrins, de doutes. Elles nous sont familières et pourtant leurs mots sont pleins d’une force nouvelle et leurs vers sont agiles comme dansant sur un fil : « Être un funambule sans l’avoir choisi ».

CHRISTIAN TARROUX

Nos Enchanteurs - Christian Tarroux : mots pour maux, commerce équitable

Si ce ne sont les puristes de tel ou tel genre, bien malin qui saura, dans cet album, démêler, détailler ce qui appartient à la chanson, au slam, à la narration même quand celle-ci sait s’habiller d’un air canaille, d’un air guinguette. Et ce qui relève du passé composé et du présent compliqué, tant dans l’inspiration que de la situation. Ici tout se mêle, s’emmêle. « Des couvées musicales qui ne sont pas de la même famille » dit l’auteur. Même le discours diffère d’un titre à l’autre : de la charge politique qui vaut éditorial à la fable qui n’est pas moins engagée.

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INTERNATIONAL

Libé - En Biélorussie, l'hymne des manifs est une chanson catalane

Chant de ralliement contre la dictature de Franco, "L'Estaca", écrite par le chanteur Lluis Llach en 1968, a accompagné nombre de mouvements populaires, de la Pologne à la Tunisie.

En Biélorussie, lors des manifestations contre la réélection le 9 août du président-dictateur Alexandre Loukachenko, un chant est repris avec ferveur par la foule. Mais ce n’est ni Give peace a chance de John Lennon, ni Bella Ciao, ces classiques des rassemblements militants à travers le monde. L’Estaca a été écrite et enregistrée en 1968 par le chanteur catalan Lluis Llach, et cette parabole sur un pieu fiché dans la terre que des générations de paysans ne parviennent pas à arracher devient rapidement un chant de ralliement des opposants à la dictature du général Franco. En 1979, en Pologne, la chanson prend une signification anticommuniste, quand elle est adoptée comme hymne par le syndicat interdit Solidarnosc. C’est d’ailleurs une traduction en biélorusse de la version polonaise signée Jacek Kaczmarski que chantent les opposants à Loukachenko, les deux adaptations portant le même titre: Mury (les murs).

L'actualité de la chanson française en été (mise à jour du 15 août)

Les albums de l'été : Noémie Brigant, Bertrand Betsch, Dominique A, Michèle Bernard et François Morel, Marion Roch, Benjamin Biolay.

Souvenirs de confinement avec Cabrel, Frasiak, Marie Paule Belle, La Caravane Passe, Lili Cros et Thierry Chazelle, François Barriet....

Les albums de l'été : Bertrand Betsch, La traversée, Noémie Brigant, Yamal - Dominique A, Le silence ou tout comme, Michèle Bernard, Un poirier m'a dit, Marion Roch, Echos

Le clip de la semaine - HK - Balance ta babouche

L'album de la semaine : Benjamin Biolay, Grand Prix

COVID

Télérama - Concerts : “C’est un chantage de vouloir nous faire reprendre à tout prix”

Producteur des concerts de The Cure, Youssou N’Dour, Bénabar ou Marilyn Manson, Jules Frutos réagit sévèrement aux déclarations du Premier ministre, Jean Castex, concernant la culture, ce 26 août sur France Inter. Selon lui, le plan de relance annoncé n’est pas à la hauteur des difficultés endurées par le secteur des musiques actuelles et des risques liés au Covid qui peuvent à tout moment anéantir des tournées.

MARION ROCH

Nos Enchanteurs - Electrique Marion Roch

La voix puissante, magnétique, nous attrape dès les premières notes. C’est que, cette vibration-là, Marion Roch la tire de ses tripes, du ventre même, qui revient dans plusieurs chansons de ce dernier opus, Échos. Des résonances, on en trouvera beaucoup dans cet album, qui suit Décousue, un EP 6 titres paru en 2016 et qui était déjà extrêmement abouti, malgré une vie de chanteuse toute neuve l’année précédente. On se rappelle notamment Mon sublime.

BERNARD ET MOREL

Nos Enchanteurs - Michèle Bernard et François Morel : des chansons à poire

Un pari gagné, comme toujours avec la grande Michèle, d’autant plus que cette nouvelle mouture a été enregistrée avec le non moins grand François Morel dans le rôle du poirier. La participation d’une chorale d’enfants, avec des arrangements de Jean-Luc Michel (qui a notamment travaillé pour Michel Arbatz et Claudine Lebègue), embellissent textes et mélodies. Le livre-CD est une très belle réussite, grâce entre autres aux illustrations de Valérie Dumas. Les thèmes évoqués sont la solidarité ou l’environnement. Les chansons sont entrecoupées de textes narratifs, qui ajoutent à l’intelligence et à l’accessibilité pour les plus jeunes (dès le CP).

JOE DASSIN

RFI, Bertrand Dicale - Joe Dassin : dix chansons pour comprendre

À sa mort, le 20 août 1980, Joe Dassin a déjà vendu plus de cinquante millions de disques avec ses seize albums et quarante-six 45 tours parus à partir de 1965. D’une implacable régularité, il ne laisse pas passer une année sans grand succès populaire. Il semble avoir trouvé la formule géniale d’une variété à la fois légère et élégante, aussi à l’aise sur un plateau de Marie et Gilbert Carpentier qu’héritière de l’extrême exigence de Georges Brassens.

Compositeur, adaptateur, auteur, interprète, c’est aussi un des plus sûrs flairs de son époque pour repérer ce qui peut séduire le public en France, mais aussi bien au-delà, puisqu’il enregistrera en espagnol, italien, grec, japonais, allemand et anglais. Si, quarante ans après sa mort, il est toujours écouté par le public et respecté par ses pairs, c’est aussi parce que, sous le sourire des pochettes de disques, il y a l’énorme travail d’un perfectionniste du plaisir.

CHARLEBOIS

France Info - Robert Charlebois : "Il y a toujours quelqu’un qui trouve un nouvel angle, une nouvelle idée"

Tous les jours, une personnalité s'invite dans le monde d'Élodie Suigo. Aujourd'hui, l’invité est Robert Charlebois auteur-compositeur-interprète et musicien québécois pour le spectacle : "Charleboisscope" et l’album "Et voilà".

"J’ai à peu près fait le tour de la musique sans prétention, de la guitare acoustique à l’orchestre symphonique mais j'ai fait du rock toute ma vie." Et Robert Charlebois pour son show Charleboisscope, spécialement créé pour les québécois, est allé à ce qu'il fait de mieux : "du rock". Même si d'après son aveux, "le rock est un mot bateau. Le spectacle est assez pop mais assez musclé aussi."

BELLE DU BERRY

RFI - Paris Combo, disparition de Belle du Berry

Alors que Paris Combo vient de terminer l'enregistrement d'un nouvel album, la chanteuse, auteure-compositrice Belle du Berry vient de s'éteindre à l'âge de 54 ans des suites d'une maladie. 

Dans la lignée des Négresses Vertes, Paris Combo métisse les genres joyeusement. Leur cuisine musicale est sans frontière culturelle ni géographique. A l'image du groupe.

Nos Enchanteurs - Belle du Berry (Paris Combo), 1966-2020

Belle du Berry, de son nom d’état civil Bénédicte Grimault, auteure-compositrice, interprète, ayant grandi dans la commune du centre de la France de Berry Bouy (elle lui avait dédié une chanson) avait débuté, après des études cinéma, dans des groupes aux dénominations plutôt joyeuses : Les PPI (Les Pervers Polymorphes Inorganisés), Les Endimanchés puis Les Champêtres de Joie. Premier cercle où elle rencontra quelques-uns de ses fidèles musiciens. Passionnée de diverses approches artistiques elle collabore en 1992 avec le chorégraphe Philippe Decouflé sur les ballets crées pour l’ouverture des jeux olympiques d’hiver d’Albertville.

BETSCH

La Croix - Bertrand Betsch, chanteur d’espoirs

L’auteur-compositeur-interprète Bertrand Betsch revient avec « La Traversée », un album où éclate son amour des beaux textes sur un tempo pop-rock. Optimiste et plein d’humour, l’artiste construit même un scénario dans lequel sa musique met fin à la crise du disque et relance l’économie française, un beau volontarisme en cette période difficile !

Nos Enchanteurs - Bertrand Betsch, au bonheur de vivre

Bertrand Betsch continue avec le dernier album de ce triptyque (La vie apprivoisée, Tout doux, La Traversée) son œuvre reconstructrice. La vie n’est pas un long fleuve tranquille ? Qu’importe, puisque c’est la Vie. La Traversée était une chanson-poème de son album Pour mémoire (2017), des écrits de vingt ans, un réservoir d’inspiration pour ses futurs albums : « J’ai traversé le temps pour habiter le présent ». Il en reprend le thème pour tout un album infiniment réconfortant qui nous apporte la sérénité, avec cette voix tendre et enveloppante et cet environnement musical riche de ses cordes, violons (Emile Cazebas et Salomé Perli, également au piano), violoncelles, contrebasse, flûte et clarinette (Mirabelle Perry), et la batterie de Léo Faubert. Le tout sous le contrôle de Marc Denis qui ajoute ses guitares et basse et la programmation, dans une alternance de danse et de prière obsédante et douce, addictive. 

COVID

The Conversation  - La pandémie de Covid-19 a renforcé l’hégémonie des plates-formes numériques globales

La pandémie mondiale affecte le fonctionnement des industries culturelles et les flux mondiaux du contenu culturel numérique.

Prenant comme cas d’analyse les plates-formes numériques et leur place dans les écosystèmes de l’audiovisuel et de la musique, nous pourrions constater que même si l’univers des nouvelles plates-formes affiche des opportunités majeures – telles que des gammes de biens culturels abondantes et abordables et une accessibilité accrue des contenus sur le web – le contexte actuel amplifie des dynamiques de concentration du secteur culturel due à l’action omniprésente de certaines plates-formes en ligne (Netflix, Disney Plus, Spotify ou YouTube Music entre autres).

Télérama - Concerts debout : “Nous nous sentons abandonnés” alertent mille cinq cents professionnels de la musique 

Dans une lettre ouverte publiée ce jeudi 23 juillet 2020, au moins mille cinq cents professionnels de la musique déplorent le mutisme des autorités quant à la reprise des concerts debout à la rentrée. Leur survie est en jeu après quatre mois d’arrêt complet de leur activité.

Depuis le 22 juin, date de la possible reprise des spectacles et concerts, une partie des salles a gardé portes closes. En cause, l’interdiction des concerts en station debout dans les établissements recevant du public, décrétée le 31 mai et confirmée le 10 juillet afin de lutter contre l’épidémie de Covid-19.

Les Inrocks - Bandcamp Friday : l'initiative de soutien aux artistes sera prolongée jusqu'à la fin de l'année

“Puisque la pandémie est loin d'être terminée”, la plateforme Bandcamp a annoncé que ses fameuses journées sans commission continueront jusqu'en décembre 2020.

On en aurait presque pris l'habitude. Depuis mars dernier, afin de soutenir les musiciens dans une situation économique difficile, Bandcamp, la plateforme de streaming et de vente de musique sur internet, a mis en place ses "Bandcamp Fridays".

Télérama - “Les conditions actuelles des concerts sont un pis-aller insoutenable”

À la tête du Centre national de la musique, Jean-Philippe Thiellay pointe le risque de faillite accru de nombreuses structures, faute de visibilité à la rentrée, mais ne se prononce pas pour un assouplissement des conditions d’accueil.

Un budget augmenté de 50 millions d’euros, dont 22 millions distribués en urgence depuis le mois de mars, le Centre national de la musique a pu tester en conditions réelles son efficacité auprès de ses affillés lors de la crise du Covid. Un baptème du feu pour cet établissement public à caractère industriel et commercial, opérationnel depuis janvier 2020.

FRASIAK

Yves Le Pape - Eric Frasiak, Le concert en pointillé du matin en DVD

Dés le début du confinemant, le 17 mars 2020, Eric Frasiak voit une première vidéo d'un artiste qui chante sur les réseaux sociaux depuis son domicile. Il décide aussitôt de se lancer mais ne choisit pas le direct qui ne lui paraissait pas satisfaisant techniquement. Il enregistre une première chanson dans son studio personnel, chez lui à Bar-le-Duc et la met en ligne le 20 mars. Il a pris le parti de la légèreté et chante donc son Chat.

Tout de suite, un public répond présent et la vidéo est vue des centaines de fois, commentée et partagée. Au mois d'août 2020 cette première chanson avait été vue par près de 12 000 personnes et partagées 600 fois. Eric se lance donc dans l'aventure de ce qu'il appelle dès le 23 mars son « concert en pointillé du matin » qui va se poursuivre pendant tout le confinement. Une option qui s'avère pertinente car très peu d'artistes ont fait le choix de la vidéo matinale, préférant souvent le direct ou en tout cas la diffusion en soirée.

COLLOQUE

Appel de conférences – 3^e Biennale internationale d’études sur la chanson – 18 septembre 2020

Appel de conférences pour la 3^e Biennale internationale d’études sur la chanson, porté par le réseau de recherches Les Ondes du monde, sur le thème « Chanson pour… Chanson contre », Aix-Marseille Université, 14-15 avril 2021, Sorbonne Nouvelle et Philharmonie de Paris, 26-27 avril 2021. Date limite de soumission : 18 septembre 2020.

DELPECH

L'Huma - On connaît la chanson, pas les paroles (5/14). Michel Delpech. Inventaire 66 : sous les paillettes, la France s’ennuie

Cette chanson qui ouvre le premier album de Michel Delpech dissimule un regard aigu sur l’actualité sous les abords d’une déclaration d’amour pour son « p’tit raton laveur » qu’il vient d’épouser. Pour le chanteur de Chez Laurette, c’est l’occasion de juxtaposer des faits d’actualité pour dépeindre un pays tiraillé, deux ans avant Mai 68.

Inventaire 66 est une chanson d’amour où est affectueusement nommée sa femme, Chantal Simon, qu’il vient d’épouser, « mon p’tit raton laveur ». Inventaire 66 s’inspire des énumérations à la Prévert pour brosser un air du temps, qui commence chez Delpech par « Une minijupe, deux bottes Courrèges », égrène une France en pleine transformation

SANSON

Le JDD - Véronique Sanson et Grand Corps Malade : "Nos soeurs, nos mères et la chanson"

D'un côté, un grand gaillard de 1,95 mètre, slameur et réalisateur. De l'autre, un petit bout de femme de 1,56 mètre, icône de la chanson française, pianiste, auteure, compositrice et interprète de classiques inscrits dans la mémoire collective. A priori, tout oppose Grand Corps Malade et Véronique Sanson*. Il aura 43 ans à la fin du mois, elle en a 71 ; il a grandi en Seine-Saint-Denis, elle est issue d'une famille plus aisée des Hauts-de-Seine. Tout sauf l'essentiel : un amour des mots et une force de vie qui leur auront permis de surmonter bien des épreuves.

LE JAZZ

Télérama - Gainsbourg, Ferré, Montand, Piaf... Quand le jazz puise dans la variété

Le jazz et la chanson ne se regardent pas toujours en chiens de faïence. Au contraire, bien des airs populaires, de Barbara à Joe Dassin, ont inspiré adaptations et improvisations. Retour sur dix réussites notables.

Entre la chanson française et le jazz, c’est une longue histoire. Suivant l’exemple des jazzmen américains, qui ont pour tradition de s’emparer de tout air à la mode pour stimuler leurs improvisations, les musiciens français n’ont pas négligé de se plonger dans les chansons de Piaf, Trénet, Gainsbourg ou Nougaro. Une certaine tendance, observable depuis une vingtaine d’années, prouve cependant que ce n’est pas seulement la grande chanson francophone que les jazzmen aiment à revisiter, mais aussi la variété la plus commune, l’hommage sincère le disputant souvent à l’ironie.

HUGUES AUFRAY

Nos Enchanteurs - Hugues Aufray, ces chansons qui nous rassemblent

Le temps passe, les chansons restent. Tiens, revoilà Hugues Aufray avec un nouvel album de douze titres ; dont quatre reprises de titres connus urbi et orbi, de camps en veillées, de chœurs en chorales. Et j’en passe ! Faut le faire quand même. Le chanteur a donné son nom à des écoles mais refuse de ralentir. Pensez donc, il est dit dans un récent palmarès que la capricante Santiano serait la chanson le plus connue des Français. Cette chanson de marins, d’origine anglaise, adaptée en 1961, a navigué jusqu’aujourd’hui, inscrite dans les mémoires.

MANO NEGRA

L'Huma - On connaît la chanson, pas les paroles 9/14. Mano negra. Ronde de nuit, un hymne à la préservation du Paris noctambule

Ce n’est pas le morceau qui a fait la renommée de la Mano Negra. Mais, dès son premier album, il identifie le groupe comme un défenseur du milieu alternatif. Il aurait pu s’appeler « Paris est une fête », mais porte la rage d’une époque qui déjà, quand le titre est sorti en 1988, s’effaçait.

Après la Ronde des lutins, d’Antonio Bazzini, la Ronde des jurons, de Georges Brassens, en cet automne 1988, la jeunesse découvre un nouveau son. Le premier album de la Mano Negra, Patchanka, vient de sortir. Et si le tube Mala Vida est le plus joué du groupe en radio, c’est bien Ronde de nuit, le deuxième morceau de l’album, qui tente de réveiller une France endormie par ce début de second septennat mitterrandien. La proclamation de l’envie de faire la fête, autant qu’une tentative de faire reconnaître la vivacité d’une culture underground, dont le groupe de Sèvres est un des piliers

DOMINIQUE A

Nos Enchanteurs - Dominique A, du confinement aux jours d’après

Une bonne surprise et un étape logique dans son parcours. Dominique A (Ané) fait connaître sous forme digitale ces jours un EP de 4 titres à l’inspiration ancrée dans les humeurs et expériences du moment, « Le silence ou tout comme ». Dominique A s’en est expliqué souvent : il injecte sa vie dans ses chansons au fil des années ». A chacun d’en saisir les contours, entre réalisme, littérature et onirisme. C’est ainsi que confiné durant la pandémie à Nantes, la ville où il est revenu vivre après son étape bruxelloise, Dominique A s’est livré en solo sur ses sentiments. Il s’en explique brièvement en guise d’avertissement : « Puisque la période rebat toutes les cartes, profitons-en pour faire les choses différemment. Après avoir enregistré et diffusé au début du confinement une reprise de L’éclaircie de Marc Seberg (un groupe connu de 1981 à 1992, NDLR) j’ai eu l’envie de traduire musicalement la façon dont je ressentais ce que nous traversions, l’atmosphère qui se dégageait d’une période entre autres marquée par la disparition d’un chanteur aux mots bleus ». Et l’auteur-compositeur de préciser que « Délaissant un travail d’écriture au long cours (qui devrait aboutir à un nouvel album en 2022. NDLR), l’idée m’est ainsi venue d’improviser des morceaux avec claviers et boite à rythme, sur des textes écrits dans l’instant, et chantés à très faible volume : comme lorsqu’on ne veut pas réveiller quelqu’un, et comme pour ne pas troubler le silence que je percevais tout autour dans les rues. ». Dans la longue série des chansons nées au fil des jours d’enfermement ou quasi, Dominique A. joue en solo sur le ton de la confidence et de l’expérimental.

L'actualité de la chanson française du 17 au 23 juillet

Les artistes de la semaine : Thousand, Grimme, Eric Guilleton, La Bricole, Sandra Le Couteur, David et Dominique

L'album de la semaine : Sandra Le Couteur, Les cormorans

COVID

Sourdoreille - L’automne, fragile horizon du secteur musical

Qu’ils soient tourneurs, programmateurs, organisateurs de festivals ou d’événements, propriétaires de salles ou artistes, les acteurs de la scène musicale ne savent pas quand ils pourront reprendre leur activité. Si septembre tient la corde des paris, certains craignent qu’il faille tirer un trait sur l’année 2020 et se reporter sur janvier 2021. Avec bris et fracas.

Après la grosse claque, le grand flou. La scène musicale a été la première à fermer ses portes du fait de l’épidémie de Covid-19, elle sera probablement l’une des dernières à les rouvrir. Et pour les salles qui le peuvent déjà depuis le 2 juin cela concerne essentiellement les places assises. Pour le reste, les conditions sont drastiques : masques obligatoires, sens de circulations, jauges diminuées, marquages aux sols, distance de sécurité… Bienvenue dans le monde d’après ?

The Conversation - Public et divertissements au temps du Covid-19 : la difficile équation

La crise sanitaire nous a brusquement fait prendre conscience de l’importance du présentiel dans notre mode de vie, et en particulier dans les pratiques qui se situent dans le champ du divertissement : fréquentation de spectacles et événements culturels et sportifs, voyage et évasion touristique, visites (de sites historiques, parcs à thème…) pratiques collectives en amateurs (arts, culture, sport), sans compter la fréquentation des lieux conviviaux que sont les restaurants et autres discothèques.

La valeur du présentiel peut être cernée dans un rapport dialectique avec le distanciel médiatisé, autour de quatre marqueurs : la relation de communication en coprésence physique, l’expérience éphémère vécue ensemble, l’activité géographiquement localisée, une économie de la production en petite série.

ERIC GUILLETON

Nos Enchanteurs - Eric Guilleton, né en 1959

La proximité d’Éric Guilleton avec Graeme Allwright ne m’avait jamais saisi à ce point. Elle est évidente à l’écoute de L’eau & le sel (« J’aime, j’aime, j’aime cet hymne à la vie / Que j’aime son grain de sel / Qui nous donne envie / De rester en selle… ») et des titres suivants. Même timbre ou presque, même façon de chanter, d’aller chercher le mot d’après tout en ciselant celui présent. Comme quand on boucle une boucle : à tout au plus treize ans, le jeune Guilleton apprit toutes les bases de la guitare en écoutant Graeme Allwright, Georges Brassens et Neil Young. Chassez le naturel qu’il revient au galop, que la sève du Néo-Zélandais crève l’écorce…

BARBARA

L'Huma - On connaît la chanson, pas les paroles (1/14). Barbara, les ombres incestueuses de l’Aigle noir, Maud Vergnol

Derrière ce grand succès populaire, la longue dame brune avait enfoui le drame de son enfance. Après sa mort en 1997, la publication de ses mémoires révèle l’inceste dont elle fut victime, qui éclairera d’un jour nouveau toute son œuvre poétique.

C’est l’un des titres légendaires du patrimoine de la chanson française. Cet Aigle noir, aux « yeux couleur rubis/Et les plumes couleur de la nuit », chuchoté du bout des lèvres par la longue dame brune , s’impose au hit-parade de l’été 1970. Une rêverie aussi énigmatique que son interprète, qui, avec ce seul véritable tube de sa carrière, passe de chanteuse confidentielle de la rive gauche à vedette de la musique française.

GRIMME

Nos Enchanteurs - Grimme parfait

Des œuvres que l’on découvre au détour d’un rayon. Ainsi cet album au titre aussi poétique qu’énigmatique, Un hôtel, une étoile, repéré dans ma grande surface culturelle découvreuse de talents. Je pensais avoir affaire à une fraîche nouveauté : l’opus est sorti fin janvier ! Déjà 6 mois. Autant dire une éternité en ces temps de grande vitesse médiatique…

ANNE SYLVESTRE

Norbert Gabriel - Histoire d’une sorcière comme les autres ..

Puisque vous êtes nombreuses et nombreux à nous poser des questions sur l’origine et le sens des noms cités dans « Une Sorcière comme les autres », nous vous proposons une petite « explication de texte », fournie par Anne Sylvestre elle-même. Chacun des couplets démarrant par: « ce n’est que moi / C’est elle ou moi » est construit sur un balancement, une opposition

LA BRICOLE

Nos Enchanteurs- La Bricole, travail d’orfèvre en terre maritime

Pour accomplir leur service militaire ou partir pour la pêche, les marins n’embarquaient pas tous que de Lorient, La Rochelle ou Valparaiso, comme le laissent à penser le répertoire de chansons que nous connaissons, laissant inéluctablement leurs amours au port, « ah quel-le-jour, pour moi quelle souffrance / d’abandonner celle que j’adorais ! ». Mais de Boulogne-sur-Mer aussi… Voici le trio La Bricole (Vincent Brusel, mandoline et chant ; Olivier Catteau, accordéon, clarinette et chant ; Julien Biget, bouzouki, guitare et chant) qui fait revivre des chansons du Boulonnais. Toutes issues de collectages (notamment d’un certain Michel Lefèvre), surgies de cahiers au papier jauni enfouis aux archives, de journaux aussi qui jadis traitèrent des faits divers en chansons… Indispensable travail d’historiens de la chanson et, ma foi, ravissement quant à la restitution.

THOUSAND

Les Oreilles Curieuses : Thousand – Au Paradis

Tout le monde se souvient de Thousand ainsi que de son second disque Le Tunnel Végétal (chroniqué ici) qui a remporté tous les suffrages. Le projet musical de Stéphane Milochevitch a apporté une bouffée d’air frais dans la pop française et il ne compte pas en rester là avec son successeur intitulé Au Paradis.

Et on ne change pas une équipe qui gagne avec Thousand. L’auteur-compositeur-interprète français pourra également compter sur l’aide d’Olivier Marguerit mais également d’Emma Broughton pour arpenter de nouvelles influences qui viennent agrémenter de nouvelles péripéties en musique. Au Paradis ira au-delà de la folk d’antan pour aller chercher vers la chanson aux thèmes divers et variés à l’image de « Merle hagard » en guise d’introduction aux claviers ondulants ou encore de « Jeune femme à l’ibis » qui est accompagné d’Emma Broughton à l’Auto-Tune où la frontière entre l’érotisme et l’intimité est mince (« Regarde le vide, écoute le silence/Regarde la qui défile, c’est la France. Mon dernier voyage »).

DOCLAINE

Le blog du doigt dans l'oeil - Sortie de « Louves » de Doclaine : entretien avec l’artiste

Après un parcours s’aventurant durant plus de deux décennies sous différents horizons, au gré d’expériences éclectiques, qui, dans le Rock ou la Chanson, l’amenèrent à exercer ses talents de musicien accompagnant d’autres artistes tel le chanteur iranien Aissi Manzari, ou d’auteur, compositeur, arrangeur et même interprète anglophone et francophone au sein de formations comme le duo folk qu’il créa avec Julie Biereye, le groupe White Crocodile, ou le projet La Bête Lumineuse, initié il y a quelques années sans vraiment aboutir à un enregistrement d’album, mais qui laisse quelques chansons délicieusement drôles, émouvantes et efficaces, Nicolas Deguilhem, alias Doclaine, sort un premier Ep qui le voit assumer son univers à titre plus personnel : « Louves ».

SANDRA LE COUTEUR

Nos Enchanteurs - Sandra Le Couteur, nouvelles de son pays Acadie

On dit qu’elle compte parmi les plus belles voix de l’Acadie. Et chacun de louer à son propos « un timbre chaud rempli d’humanité ». Entrée tardivement dans ce drôle de métier qu’est la chanson, Sandra Le Couteur vient de sortir son quatrième opus, Les cormorans, qui, comme le précédent d’il y a cinq ans, unit, réunit le meilleur, ou peu s’en faut, des paroliers et compositeurs de chez elle : Viviane Audet, Gilles Bélanger, Paul Daraîche, Luc De Larochellière, Isabelle Fiset, Pierre Flynn, Éric Goulet (par ailleurs réalisateur de cet album), Wilfred LeBouthillier, Michel Marin, Valéry Robichaud et Diane Roy-Friolet. Pour qui est connaisseur, le générique est en effet prestigieux.

DAVID JISSE

Nos Enchanteurs - David Jisse (David et Dominique), 1946-2020

En mai 2016, NosEnchanteurs consacrait un papier à ce modeste mais sincère événement discographique que fut la sortie de l’intégrale « David & Dominique » chez Frémeaux & associés. David Jisse donc, dont ce duo avec Dominique Marge fut comme la première vie musicale, que nombre de nos lecteurs connaissent pour être l’homme de radio qu’on sait, vient de mourir d’un cancer fulgurant.

L'actualité de la chanson française et francophone du 10 au 16 juillet

Les artistes de la semaine : Catherine Major, Hugues Aufray, Karine Daviet, Klo Pelgag, Olivier Savaresse, Fahb

Le clip de la semaine : Louis Chedid - Si j'avais su

L'album de la semaine : Hugues Aufray, Autoportrait

ZIZI JEANMAIRE

INA - Zizi Jeanmaire : l'âme sœur et la muse de Roland Petit

Sur scène et à la ville, Zizi Jeanmaire et Roland Petit ont incarné le couple mythique de la danse. Rencontre avec l'un des plus grands duos de danseurs et chorégraphes français du XXe siècle.

C'est à l'Opéra de Paris qu'il rencontre très jeune, sa partenaire, sa muse et future épouse : Zizi Jeanmaire. Un grand amour qui dura toute leur vie et qui donna naissance à une petite Valentine.

RFI - Zizi Jeanmaire ne dansera plus

Son truc en plumes, Zizi Jeanmaire s'en est parée, en a joué et s'y est lovée. Mais sa carrière française et internationale hors norme, ne peut se réduire à ce numéro de music-hall : du petit rat de l'opéra à la chanteuse d'auteurs reconnus, elle a su explorer tous les terrains de la création, la danse évidemment, mais aussi le théâtre, le cinéma et la chanson. Elle vient de s'éteindre à l'âge de 96 ans en Suisse.

Nos Enchanteurs - Zizi Jeanmaire, 1924-2020

« Mon truc en plumes / Plumes de z’oiseaux / De z’animaux / Mon truc en plumes / C’est très malin / Rien dans les mains / Tout dans l’coup d’reins / Mon truc en plumes / Rien qu’en passant / Ça fouette le sang / Mon truc en plumes / Ça vous caresse / Avec ivresse / Tout en finesse… » Rien que pour son Truc en plumes, gouaille et choc parisien, la danseuse et chanteuse Zizi Jeanmaire s’est assuré l’éternité dans la mémoire de la chanson, convenons que tout ne monde ne peut en dire autant. A quatre-vingt seize ans, l’ancien rat de l’opéra puis danseuse chez Roland Petit vient de tirer sa révérence et c’est de loin le premier titre qui nous revient en tête.

HUGUES AUFRAY

RFI - Hugues Auffray, un nouvel album à 91 ans

C'est la sortie du nouveau disque d’un artiste dont les chansons sont familières à des générations de français, certaines sont même apprises dans les écoles. Hugues Aufray sort ce vendredi 17 juillet un album intitulé Autoportrait . À bientôt 91 ans et manifestement en pleine forme, le chanteur n’avait pas sorti de disques depuis 9 ans.

Paris Match - Hugues Aufray : "Le hasard et la nécessité ont fait de moi un chanteur"

A 90 ans, Hugues Aufray sort de son silence après onze années d’absence discographique. L’occasion d’une rencontre avec le dernier patron de la chanson française.

CATHERINE MAJOR

RFI - Catherine Major sans piano

Cinq ans après La maison du monde, l’artiste québécoise Catherine Major lançait en mai Carte mère, un album marqué par la naissance de son quatrième enfant, un départ à la campagne et une grande soif d’autonomie. La pianiste et chanteuse – désormais également productrice de musique électronique et réalisatrice – revient sur le processus de création de cet opus complètement différent.

Une pianiste qui fait paraître un album sans piano, ça choque? "C’est certain que ça peut surprendre les amateurs de piano-voix!", rigole Catherine Major, au bout du fil depuis sa maison de campagne en Estrie. "Mais en même temps, mes albums n’ont jamais été que ça. Et ça ne m’empêche pas de faire du piano-voix en salle, d’avoir ce moment super intime avec le public. J’adore et je continuerai de le faire toute ma vie."

KLO PELGAG

RFI - Klô Pelgag et le paysage imaginaire de "Notre-Dame-des-Sept-Douleurs"

Saluée pour ses chansons inventives et son effervescence sur scène, l’audacieuse Klô Pelgag a lancé son troisième album le 26 juin. Nouvellement mère, et fraîchement trentenaire, l’artiste québécoise revient sur les circonstances de création de Notre-Dame-des-Sept-Douleurs, baptisé d’après un village de sa Gaspésie natale.

RFI Musique : Initialement prévue en mars, la parution a été fortement retardée par la pandémie. Cette période de "recul" forcé a-t-elle transformé votre rapport aux chansons qui paraissent ces jours-ci ?
Klô Pelgag : Je suis encore super fière et je me sens très près de ces pièces-là. Je n’ai jamais été aussi consciente de ce que je faisais au moment de le faire, et là j’ai surtout très hâte de monter sur scène. On montait le spectacle quand l'épidémie s’est déclenchée, et ça a complètement interrompu notre lancée. Mais comme j’ai un bébé de 4 mois, ça m’a au moins permis de passer plein de temps avec elle !

OLIVIER SAVARESSE

Hop Blog - Olivier Savaresse – Acapas : dans l’intimité du vaste Monde

Olivier Savaresse fait partie de ces chanteurs discrets qui depuis près de 15 ans viennent régulièrement nous donner des nouvelles à travers des albums toujours singuliers et attachants.

Ceux qui désespèrent encore de trouver aujourd’hui des chanteurs français dignes de leurs prestigieux prédécesseurs n’ont qu’à se plonger dans les albums d'Olivier Savaresse, un auteur-compositeur-interprète, comme disait Michel Drucker le samedi soir dans Champs-Élysées. Avec son style à nul autre pareil, Olivier Savaresse a cette faculté de parler du vaste monde sans jamais nous faire quitter sa sphère intime.

FAHB

Nos Enchanteurs - Fahb. C’est beau tout ça…

Il y a des moments où l’on s’arrache les cheveux quand on lit dans les journaux, qu’on entend à la radio que la chanson est un genre obsolète, inutile, en voie de disparition. Quand on reçoit, une fois encore, un disque soigneusement préparé, enregistré, vécu, qui vous arrive malgré le sort, malgré l’effroi.
Il y a des soirs pourtant où l’on danse dans sa chambre, Ay Maria ! confinés par un virus en couronne, où l’on se prend à espérer, à vibrer sur des morceaux de vie d’humains, où l’on oublie qu’on est en sursis… On part « à la conquête d’un nouveau monde ! »

 

 

L'actualité de la chanson française du 3 au 9 juillet

Les artistes de la semaine : Noga, Marion Roch, Rouquine, Doclaine, Patrizia Poli

L'album de la semaine : Marion Roch, Echos

Le clip de la semaine : Marion Roch - Les 1000 pieuvres (Hommage aux soignants)

AGENDA

Y'a des Francos dans l'air du 10 au 14 juillet

La Rochelle sans Les Francofolies, c’est comme un port sans marin. Et nous ne pouvions nous y résoudre. Aussi, galvanisés par votre soutien, par vos encouragements et le désir de vous retrouver, nous avons décidé d’organiser une belle fête solidaire, généreuse et participative. Une fête portée par nos valeurs de partage et par notre amour, notre passion inconditionnelle pour la scène francophone. Ainsi, pendant cinq jours, les quais de La Rochelle rayonneront aux couleurs des Francofolies et vibreront au son des concerts des jeunes artistes.

MARION ROCH

Longueur d'ondes, Mario Roch, Echo

Auteure-compositeure-interprète, Marion sort un deuxième album, un tantinet plus urbain que le premier, où la réalité d’un quotidien à l’aune du temps qui passe est déclinée suivant divers vécus. Le titre est une référence à tout ce qu’inspire l’amour (“Joli vacarme’’,“Désir’’), la parentalité (“Monsieur le juge’’) et les relations humaines… Ses textes forts trouvent la voie du cœur. Active musicalement depuis 2015, la chanteuse dissémine la puissance de sa voix rocailleuse par rapport au réel et à l’ordinaire avec énergie, verve et brio en scandant l’espoir.

COVID

Télérama - Culture et Covid-19 : on connaît enfin l’étendue des dégâts

Une enquête du Département des études, de la prospective et des statistiques donne enfin des chiffres pour mesurer l’impact de la crise sanitaire. Le spectacle vivant et les musées sont les plus durement touchés. Pour d’autres secteurs, la pandémie aura encore des conséquences les prochaines années.

FRED HIDALGO

Quel beau voyage !« En résumé, en conclusion »… et la suite

Qu’importe le temps qui reste : « Même si on n’a pas assez d’essence / Pour faire la route dans l’autre sens », on avance, on avance ! De Souchon, chantre de l’ultra moderne solitude contemporaine des foules sentimentales, toujours sur le pont (et l'âme à l'âme qui colle) depuis son embarquement à bord du « vaisseau amiral de la chanson vivante », à nos griots du temps présent disparus récemment (Christophe, Renée Claude, Manu Dibango, Idir, Mory Kanté, Joan Pau Verdier et autres Guy Bedos, Jean-Loup Dabadie ou Luis Eduardo Aute), quarante ans nous séparent. Les plus fidèles (et moins jeunes !) d’entre vous s’en souviennent sans doute : le 15 juin 1980 naissait Paroles et Musique…

ROUQUINE

C'est déjà ça - Adieu Babel, au tour de Rouquine

Débit uppercut et engagé, Sébastien Rousselet repart à l'assaut avec Rouquine, groupe formé avec un des complices du précédent projet, Babel

Un premier single, "Cyborg", pose le décor, ce vendredi 26 juin. Après Babel, voici Rouquine, nouveau projet de deux des membres du quatuor angevin. Au chant, Sébastien Rousselet, débit de boxeur et mots qui percutent, fleur rouge au fusil. Au son, le benjamin de Babel, Nino Vela, compositeur, arrangeur et beatboxer.

DOCLAINE

Le blog du doigt dans l'oeil - Sortie de « Louves » de Doclaine : entretien avec l’artiste

Après un parcours s’aventurant durant plus de deux décennies sous différents horizons, au gré d’expériences éclectiques, qui, dans le Rock ou la Chanson, l’amenèrent à exercer ses talents de musicien accompagnant d’autres artistes tel le chanteur iranien Aissi Manzari, ou d’auteur, compositeur, arrangeur et même interprète anglophone et francophone au sein de formations comme le duo folk qu’il créa avec Julie Biereye, le groupe White Crocodile, ou le projet La Bête Lumineuse, initié il y a quelques années sans vraiment aboutir à un enregistrement d’album, mais qui laisse quelques chansons délicieusement drôles, émouvantes et efficaces, Nicolas Deguilhem, alias Doclaine, sort un premier Ep qui le voit assumer son univers à titre plus personnel : « Louves ».

PRESSE CHANSON

Nos Enchanteurs - Hexagone et Je Chante !, la presse chanson

.... Si ce n’étaient les papiers sur Marie-Paule Belle, Jean-Max Rivière, Gauvain Sers, Gilles Olivier, Pierre Eliane, Les Compagnons de la Chanson et l’hommage à Eva, on croirait tenir entre les mains un de ces hors-séries dont le magazine Je Chante ! nous a déjà gratifié. En l’occurrence un hors-série « Maxime Le Forestier ». Trente-deux pages à retracer son parcours, à s’entretenir avec le chanteur de San Francisco et de Né quelque part. Avec, dans la marge des pages, des témoignages, des éclairages : Ganaël, Joan Baez, Nicole Croisille, Pierre Goldman, des extraits d’articles et de livres… En fait un dossier quasi idéal, dont il serait vain ici d’en extraire quelques lignes tant c’est dense.

BIOLAY

We culte ! Benjamin Biolay : “Sans les artistes, le confinement aurait été un enfer”

Interview. Trois ans après ses disques argentins “Palermo Hollywood” et “Volver”,  Benjamin Biolay revient avec “Grand Prix”, son 9^ème opus. Un album traversé par sa passion pour le monde de la Formule 1, qui trouve son équilibre entre mélodies entêtantes et mots à fleur de peau teintés de spleen interprétés d’une voix de crooner. A l’image de l’émouvante “Comment est ta peine?”, chanson d’avant confinement, qui nous fait reprendre goût à la vie. En attendant son retour sur scène à l’automne.

PATRIZIA POLI

Nos Enchanteurs - Patrizia Poli : comment va le monde ?

A mio isula hà inventatu u mare / A mio isula salvatica è fiera… [Mon île a inventé la mer / Mon île si sauvage et si fière...] » Étrange et séduisant, ce nouvel album de la Bastiaise Patrizia Poli, chanteuse qui, naguère, créa tant les Nouvelles Polyphonies Corses que pas mal d’autres formations insulaires, comme E Duie Patrizie, ou le trio Soledonna (avec sa soeur Lydia et sa complice de toujours Patrizia Gattaceca). Ça a beau être un disque de chansons corses, il sonne bien plus large que sa stricte terre natale ; l’identité est plus forte encore, gagne d’autres rives, chaloupe sur la mer, tangote à la lune et diffuse ses parfums. Parfums de femme sans nul doute, parfums d’amour, parfums de combats. De luttes : celles de son île comme celles de ces femmes musulmanes, juives, chrétiennes ou athées qui défilent pour la paix en Israël et en Palestine (Donna Surella). Parfums d’universel, d’intemporel, d’une terre en résonance avec d’autres terres. Ça fait bien longtemps que le chant profond de Patrizia Poli résonne à l’unisson d’autres grandes voix féminines de par le monde.

L'actualité de la chanson française du 26 juin au 2 juillet

Les artistes de la semaine : Rodolphe Burger, Hervé, Alain Pao, Marcel Legay, Baptiste Ventadour, Acquin

L'album de la semaine : Rodolphe Burger, Environs

Le clip de la semaine - Hervé - Si bien du mal (Clip spécial confinement)

RADIO

Bertrand Dicale sur France Info - Ces chansons qui font l'été. "Ça m'énerve", d'Helmut Fritz, réveille la querelle du string

Les tubes de l’été ont parfois un rapport avec l’actualité du moment. Tout l'été, nous explorons notre mémoire collective à la recherche de ces rencontres entre l’histoire et la chanson française. Aujourd’hui, Helmut Fritz et "Ça m’énerve" qui, en 2009, explorent la géographie de la jet set parisienne.

HERVE

RFI - Hervé, hyper sensible

Sa voix feutrée sur des rythmiques électro se remarque, tout en convoquant Bashung et le rock dansant de Manchester. Hervé publie son premier album en solo, Hyper.

Comme Air ou Phoenix —qui viennent du même département français des Yvelines— l’ennui a été le moteur créatif du jeune Hervé, 28 ans. "J’ai grandi dans une sorte de banlieue de province, entre l’autoroute A13 et les champs. Le seul événement de l’année, c’était la Fête de la musique. Quand j’étais au lycée, une rumeur disait qu’un groupe de rock, Phoenix, avait gagné un concours pour jouer aux États-Unis, Air venait de sortir son premier album, Moon Safari" se souvient Hervé.

RODOLPHE BURGER

We Culte ! - “Environs”: la machine à voyager de Rodolphe Burger

L’ancien leader du groupe Kat Onoma Rodolphe Burger revient avec “Environs”, son 8^ème album solo. Un opus au registre libre, rêveur, poétique et éclectique, où se mêlent rock underground, blues, reggae et lieder de Schubert…

“Environs” est une machine à voyager au tempo lent fait de visions fugitives, où mots et musiques inventent des paysages abstraits. Rien ici est explicite, tout est suggéré pour mieux laisser courir l’imagination

France Inter - Rodolphe Burger, derviche tourneur sans à-peu-près

Le nouvel album du Français Rodolphe Burger s'intitule 'Environs'. Il paraît ce vendredi 26 juin et c'est lui que Rebecca Manzoni a choisi pour être la dernière nouveauté musicale de cette saison de 'Pop N' Co'.

Le titre de ce nouvel album de Rodolphe Burger, Environs, est autant un nom qu’un verbe. J’envire, tu envires, nous environs. Le verbe envirer signifie tourner sur soi-même, jusqu’à la transe, jusqu’à l’ivresse.

France Culture - Rodolphe Burger aux environs de midi

Le chanteur Rodolphe Burger est notre invité à l'occasion de la sortie de son nouvel album, "Environs", qui sortira le 26 juin prochain. Un album dont il n'était pas sûr au début, nous dit-il, qu'il donnerait un album.

LILY

RFI - Un tube une histoire: «Lily» de Pierre Perret

Un tube une histoire. Aujourd’hui un retour en arrière de plus de 40 ans avec le titre « Lily » l'un des plus grands succès du chanteur Pierre Perret. Il s’éloignait de son répertoire habituel de chansons joyeuses pour écrire ce texte contre le racisme. Aujourd'hui, ces paroles gardent plus que jamais leur puissance et leur émotion, surtout après le retentissement mondial de l'affaire George Floyd, cet Afro-Américain mort lors de son interpellation le mois dernier à Minneapolis.

ALAIN PAO

Nos Enchanteurs - Alain Pao : ces hommes debout

Faites de la chanson ! » On peut aimer la chanson, en amateur, en (vous n’aimerez pas le mot) consommateur. C’est ce que nous sommes, pour la plupart. Et puis, va savoir, un jour pas fait comme un autre, on passe de l’autre côté, se mettant soi-même à en écrire, en composer. Et les chanter. Alain Paolantonacci est de ces amateurs-là. Qui croise un jour la route de Christian Camerlynck, lors d’un stage qu’anime ce dernier. Alain se met à chanter. Puis, peu après, rencontre Rémo Gary dans un atelier d’écriture. Là, on écrit. Coup double. Paolantonacci devient peu à peu chanteur, raisonne comme chanteur, n’a plus que l’envie de ces créations qu’il portera au public.

 

MARCEL LEGAY

 

Nos Enchanteurs - Marcel Legay, je vous parle d’un temps que les moins de cent ans…

Vous parler de Legay (de son vrai nom Arthur Jacques Joseph Legay) c’est comme exhumer d’un vieux coffre un passé oublié, définitivement révolu. D’autant plus que cet homme, illustre chansonnier – le premier de Montmartre –, n’a jamais gravé sa voix dans la cire. Ni sa tête d’ailleurs : pas pour lui le musée Grévin.

ACQUIN

Mandor : Acquin, Bareback

Après un premier EP en 2016, Choix Esthétiques, Acquin vient de sortir son premier album, Bareback. Neuf chansons poétiques, tourmentées et profondes réalisées par Frédéric Lo (mandorisé là) aux sonorités pop-rock et aux accents queer. Ce disque-là est mon coup de cœur de ces quatre premiers mois de 2020. Musicalement et textuellement, je me prosterne.

L'actualité de la chanson française du 19 au 25 mai

Les artistes de la semaine : Benjamin Biolay, Yann Malau, Bon Air, Michel Avallone, Julien Belliard

Le clip de la semaine : Benjamin Biolay - Vendredi 12

L'album de la semaine : Benjamin Biolay, Grand Prix

BIOLAY

France Inter : Le concert Biolay du 26 juin

Code Source, Podcast du Parisien : Emmanuel Marolle et Eric Bureau, du service Culture du Parisien

Lancé le 26 juin, l'album « Grand Prix » est jugé réussi par les critiques. L’une de ses chansons « Comment est ta peine ? » dépasse déjà 1,6 millions de vues sur YouTube. Depuis quelques années, Benjamin Biolay, 47 ans, a réussi à se défaire d’une mauvaise qui lui collait à la peau : celle d’un chanteur intello incompris, parfois tête à claque. Benjamin Biolay est né le 20 janvier 1973, à Villefranche-sur-Saône, à une trentaine de kilomètres de Lyon. Très doué pour la musique, il a claqué jeune la porte de ses parents, pour monter à Paris. Emmanuel Marolle et Eric Bureau, du service Culture du Parisien, retracent son incroyable destin. Ils commencent par le succès de Jardin d’hiver en 2000, chanson que Benjamin Biolay a co-écrit avec Keren Ann pour Henri Salvador. Code source est le podcast quotidien d’actualité du Parisien. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Clawdia Prolongeau - Conception de l’épisode : Miren Garaicoechea - Production : Thibault Lambert - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Musiques : François Clos, Audio Network -

Le Figaro - Trois raisons de foncer écouter Grand Prix, le nouvel album de Benjamin Biolay

CRITIQUE - Plus rock qu’à l’accoutumée, une voix parfaitement posée et assumée ainsi qu’une grande part d’intime... La nouvelle production du chanteur constitue l’une de ses plus grandes réussites.

Initialement prévue le 5 juin dernier, la sortie de l’album Grand Prix a été décalée au 26 juin pour cause de confinement. Neuvième album solo du chanteur, il marque son retour trois ans après Volver, deuxième volet de ses aventures argentines. Un retour dans le circuit qu’il ne faut pas manquer, pour au moins trois raisons.

Vanity Fair - Benjamin Biolay, le putsch permanent

« Grand Prix », le neuvième album de Benjamin Biolay, sort le 26 juin. Pour pallier l’attente, un peu, Christophe Conte revient sur la carrière de ce musicien de génie qui a longtemps vécu un malentendu avec le public, avant de connaître la consécration, sinon l’admiration.

Ce devait être un soir de gala, ce 12 novembre 2001 à L’Olympia. Malgré, loin de là, les cendres macabres qui virevoltaient toujours sur Ground Zero, et le monde en état de choc qui venait de célébrer les deux mois de son pire cauchemar. Le premier concert parisien de Benjamin Biolay, quelques mois après la sortie de Rose Kennedy, son premier album, devait donner chair et lumière à l’artiste français le plus en vue de sa génération. Celui que les rumeurs du métier présentaient comme le nouveau Gainsbourg, et dont la jeune carrière était déjà auréolée d’un succès fracassant, Jardin d’Hiver, bossa magique co-écrite avec Keren Ann, qui avait eu pour effet miracle de réveiller Henri Salvador, octogénaire mythique de la chanson caliente, d’une sieste de plusieurs décennies.

JOAN PAU VERDIER

Nos Enchanteurs - Joan Pau Verdier, 1947-2020

Vous pouvez ne pas connaître ce chanteur occitan qui, pourtant, dans les années soixante-dix, caracola au fronton de la chanson d’engagement, au même titre que François Béranger, Gilles  Servat et Bernard Lavilliers. Selon qui nous étions, nous l’avons rangé dans un tiroir ou dans un autre. « Chanteur régionaliste », « chanteur engagé », « chanteur folk » même. On a souvent oublié de lui adjoindre le terme, plus vrai encore, de « chanteur libre, indomptable ». Libre, il l’était. Et l’a payé. Il fut un temps où les « minorités nationales » (dans lesquelles on trouvait des artistes comme Roger Siffer, Gilles Servat, Claude Marti et quelques autres d’un même et excellent tonneau) furent à la mode, avec des attentes chez le public fort différentes. Si Verdier entreprend de recouvrer sa langue comme on recouvre une créance (selon la jolie formule de l’historien Louis-Jean Calvet), il n’en abandonne pas la langue française pour autant. Ces trois premiers albums comprennent autant de titres en occitan qu’en français, comme d’ailleurs le faisait Stivell, le breton.

COVID

Musiczone - Le secteur du live menacé de "dévastation"

Selon une étude réalisée par Oxford Economics, le secteur de la musique live sera dévasté par la crise du Covid-19 au Royaume Uni. En France, les projections ne sont pas plus encourageantes.

L’industrie de la musique live mettra trois à quatre ans à se remettre de la crise du Covid-19 au Royaume Uni. C’est ce que prévoit une étude réalisée par Oxford Economics, sous le titre The Projected Economic Impact of COVID-19 on the UK Creative Industries, qui s’attend à une “dévastation” du secteur.

YANN MALAU

Nos Enchanteurs - Yann Malau, la mer et les amis d’abord

Yann Malau est d’origine gasconne. Mais il a longtemps vécu dans cette Provence de Giono, haute parce que proche des Alpes. Malgré l’environnement enchanteur, il garde un souvenir mitigé d’une région où il ne fut pas toujours compris. C’est de cette période que datent  les chansons les plus tourmentées de l’album. Des images de guerre, comme ces Soldats qui détruisent tout sur leur passage, ne laissant qu’un enfant par la mort oublié. Ce désespoir amoureux empruntant à Aragon son titre, Il n’y a pas d’amour heureux, sur un air beau et triste, qui anticipe les chants de marin. Pourtant Y’a le soleil qui se lève lors d’une rencontre qui a changé sa vie, au café des amis…  Même lorsque Tourne [la] farandole comme une danse joyeuse, sur l’accordéon expressif de Pascala Balagosse, c’est que le monde se déchire, et que d’autres n’ont plus d’avenir. Comme le papillon passager, les couleurs de l’album varient, donnent une atmosphère qui fait penser à certaines chansons de Vassiliu, avec cet harmonica  qui dépeint l’angoissé optimiste qu’est Yann.

BON AIR

Mandor - Bon Air : interview pour l'album Sauvage

Du duo Bon Air, c’est d’abord Gaëtane Abrial que je connaissais. Je me souvenais de ses prestations en 2007 à la Nouvelle Star (éliminée en demi-finale, se classant 3e après Tigane et Julien Doré, le futur gagnant de cette édition). L'année suivante, elle avait sorti un album aux accents pop-folk, Cheyenne Song, produit et composé par André Manoukian, l'un des jurés du télé-crochet. Joli succès d’estime, mais pas de récidive. En 2010, elle commence à se produire avec son compagnon, Guillaume Farré, sous le nom The Mellow. En 2015, le duo change de nom et choisit Bon Air. Voilà pour le rapide historique. Passons au présent. Le 28 février dernier est sorti leur premier album, Sauvage réalisé par Talisco, mandorisé là). Un album pop/folk à la fois lumineux, dansant, souvent émouvant, aux mélodies d’une redoutable efficacité. Le 11 mars dernier,  peu de temps avant le confinement, nous nous sommes retrouvés dans un bar de la capitale pour une première mandorisation.

MICHEL AVALLONE

Nos Enchanteurs - Michel Avallone, il ne manque pas d’air

Un bouquet de fleurs ciselées, stylisées sur la pochette de cet album, fine illustration de Typhaine Michel. Des feuilles plutôt que des fleurs, d’ailleurs, venues de temps immémoriaux, fougères, gingko biloba, de toutes régions, des qu’on dirait sorties d’un tableau du douanier Rousseau, épaisses, exotiques, d’autres fines, en dentelle de nervures, et le symbole du gui l’an neuf, poison parfois. Le tout noué d’étiquettes laissant flotter les mots du titre, sur fond de mer turquoise, les eaux de Sète peut-être.

JULIEN BELLIARD

Mandor - Julien Belliard : interview pour Le mirage de Zo

10 chansons comme 10 ballades, un album sur l'errance au hasard d'un voyage imaginaire qui j'espère vous emmènera en chemin en ces temps d'immobilité physique. » C’est ainsi que Julien Belliard présente sur sa page Facebook son album Le mirage de Zo. ZO, clin d’œil à son pseudonyme du début de sa carrière. En 2007, ZO et les dents de scie signaient l’album Sous mon pébroque, puis en 2015, ZO, cette fois-ci seul, nous proposait Les Paradis Ordinaires.  Le mirage de Zo, dix titres pop et entraînants dans lesquels Julien Belliard brouille les frontières entre chanson française et indie folk.

LOIZEAU

RFI - Emily Loizeau, les poèmes à Lou Reed

Avec Run Run Run, l'artiste franco-anglaise Emily Loizeau rend hommage à l’Américain Lou Reed. Où l’on retrouve dans la bande-son de ce spectacle le chanteur du Velvet Underground dans le texte, grâce à un trio qui revisite des chansons d’une grande simplicité, et s’attache à restituer l’étrange lumière de cet apôtre de la noirceur.

Avant d’être un disque, Run Run Run est un spectacle. Cet hommage à Lou Reed, a beaucoup tourné depuis cinq en France, au gré des demandes et des envies. Il a été pour Emily Loizeau l’occasion de plonger dans la vie et l’œuvre d’un chanteur que le magazine américain Rolling Stone décrivit à sa mort, le 27 octobre 2013, comme "une légende new-yorkaise".

ANDRE DROUET

Nos Enchanteurs - André Drouet, dit DD le Malfrat, 1965-2020

André Drouet vient d’accrocher sa vie au portemanteau. On l’a connu auteur, menuisier, compositeur, créateur d’entreprises, administrateur, maçon, jardinier, militant associatif ou producteur de disques. Les mots, il les plantait comme des semences. Onomatopées, jeux de mots, pieds de nez, vérités, la poésie de ce militant de la vie agitait les banderoles d’une prose sans concession. Toujours présent là où on ne l’attendait pas, son Association de Malfaiteurs lui valut un surnom qui a marqué les esprits : DD le Malfrat s’est fait la malle et le vide est déjà palpable.

DUTRONC

RFI - Thomas Dutronc, lettres à France

En anglais majoritairement, en duo ou même trio, le chanteur de 47 ans se promène en compagnie de la fine fleur de musiciens au milieu de standards français qui rayonnent à l'international. Petite fleur, Ne me quitte pas, Un homme et une femme, mais aussi du Daft Punk, du Air, et surtout des invités de prestige peuplent cet album intitulé Frenchy. Un ancrage pop-jazz assumé et libérateur.

Nos Enchanteurs - Thomas Dutronc, le swing « Frenchy » qui revisite des standards

Faut-il l’avouer ? Je n’avais pas été bouleversé en 2019 à Coutances (festival Jazz sous les pommiers) par l’un des deux concerts de Thomas Dutronc et de ses esprits manouches. Une étape sans surprises côté public pour le guitariste chanteur, un brin nonchalant et blagueur, même si son charme et sa filiation tout autant que son jeu de guitare et son esprit collectif attirent les foules bienveillantes. Il en va tout autrement avec l’album, son quatrième, de 14 titres, qui vient de sortir, où le musicien revisite des standards, comme on dit, de la chanson française mondialement connus. De ceux qui ont fait le voyage jusqu’au bout des mondes et notamment aux Amériques (donc traduits en anglais) et toujours au programme des virtuoses. Pas facile au départ de surprendre avec des reprises. Pari réussi sur un mode joyeux, parfois suave, et inventif. « Frenchy » recèle de pépites où Thomas Dutronc, ses musiciens (1) et ses invités sont touchés par la grâce.

L'actualité de la chanson française du 12 au 18 juin

Les artistes de la semaine : Thomas Dutronc, Mauvais, Bazar et Bémols, Tom Poisson, La Pièta

Le film de la semaine : Babx - Les Saisons Volatiles

L'album de la semaine : Thomas Dutronc, Frenchy

Le clip de la semaine : Thomas Dutronc - La belle vie - The good life ft. Jeff Goldblum

COVID

Le Parisien - Crise sanitaire : 4,5 milliards d’euros de pertes pour l’industrie musicale

Selon une étude que nous dévoilons, l’impact de la crise sanitaire sur la filière musicale hexagonale est énorme. Des organisateurs de spectacles aux artistes.

« C'est une non-fête de la musique. » Ce commentaire du directeur de la Sacem (Société des auteurs et compositeurs et éditeurs de musique) résume bien le sentiment qui règne dans la filière musicale alors que l'on atteint le cap symbolique de « 100 jours sans musique ». La 2e industrie culturelle française, avec 257000 emplois et plus de 10 milliards d'euros de chiffre d'affaires, est durement et durablement impactée par la crise sanitaire liée à la pandémie du coronavirus. Comme le confirme l'étude réalisée par Ernst & Young pour l'association Tous pour la musique (TPLM), qui réunit tous les professionnels et que nous publions en exclusivité.

TOM POISSON

Mandor - Tom Poisson : interview pour Se passer des visages

Tom Poisson a peaufiné ses 10 nouvelles chansons en tournée pendant près de deux ans avant de nous les offrir sur son nouvel album Se passer des visages. 10 petits bijoux "chanson pop" finement ciselés. Je le suis depuis le début de sa carrière (quelques mandorisations, seul ou avec Les Fouteurs de joies) et force est de constater qu’il est comme le bon vin. Il vieillit bien avec le temps. Assurément, le cru 2020 est sa meilleure cuvée.

THOMAS DUTRONC

Le Devoir - Thomas Dutronc au nom de la France

Après Superdupont, le fils du Soldat inconnu, voici Thomas Dutronc, le digne fiston de Françoise Hardy et Jacques Dutronc ! Prenant la relève du fameux superhéros à béret basque, charentaises aux pieds et camembert en joue, un autre Français fier, fort de ses airs de tombeur et armé de sa guitare Selmer-Maccaferri aux sonorités qui tuent en douceur, affronte à son tour les mécréants de l’anti-France.

On exagère à peine. Il y a bel et bien quelque chose de commun entre le projet Frenchy du fiston Dutronc et les aventures du personnage de bédé créé par Gotlib et Lob. Le chanteur-guitariste est en mission : « L’idée est venue à cause du french-bashing de Trump. À ses attaques mesquines, il fallait réagir !

We culte ! - Thomas Dutronc, chanteur au swing très “Frenchy

Cinq ans après “Eternels, jusqu’à demain”, le chanteur-guitariste Thomas Dutronc revient avec “Frenchy”. Un album très swing dans lequel il revisite des standards français iconiques d’une voix douce, dans des ambiances jazz cheek to cheek. Des chansons qui ont fait le tour du monde, telles “Les Feuilles mortes”, “Ne me quitte pas”, “Petite fleur”, “C’est si bon” qu’il interprète avec Iggy Pop et Diana Krall ou encore “La Vie en rose” d’Edith Piaf qu’il reprend avec Billy Gibbons, le guitariste barbu de ZZ Top.

France Info - Le "Frenchy" Thomas Dutronc revisite joyeusement les standards jazzy avec Iggy Pop, Jeff Goldblum, Diana Krall...

Pour son 5e album studio qui sort vendredi 19 juin, Thomas Dutronc délaisse sa guitare et s'offre des duos et même un trio avec des invités de marque, pour des reprises enthousiasmantes de standards du jazz et de la chanson.

Thomas Dutronc marche de plus en plus dans les pas de son père. Comme lui, il a d’abord débuté  comme guitariste. Comme lui, il est ensuite passé à la chanson avec cette nonchalance qui semble être de famille. Et toujours comme lui, il accentue de plus en plus ce côté faux crooner, un brin goguenard et décalé. Sur son dernier album Frenchy, qui sort le 19 juin (il devait initialement sortir le 20 mars) sur le label légendaire Blue Note, il se consacre uniquement au chant, en dialoguant avec d’illustres invités : de Diana Krall à Iggy Pop, de Jeff Goldblum à Stacey Kent, il revisite les classiques de la chanson jazzy.

MAUVAIS

Nos Enchanteurs - Le vent Mauvais nous portera

Prendre « Mauvais » comme patronyme, faut oser ! C’est ce qu’a fait un groupe liégeois, qui nous régale aujourd’hui de son deuxième CD, sorti à la date fatidique et facétieuse du 1^er avril. Un choix on ne peut plus judicieux : comme nous l’apprend sa page Facebook, la tournée de présentation du nouvel album a été un carton, puisque le groupe a fait toutes les dates à guichets fermés ! Jamais donc disque n’aura aussi bien porté son titre : Tout va bien.

LA PIETA

Mandor - La Pièta : interview pour son premier album La moyenne

La Pietà est une lutte, une statue de Michel-Ange version punk... La Pietà est brute mais jamais brusque, enragée mais toujours sensible, volcanique et parfois gracile » indique fort justement le dossier de presse. Il est vrai que depuis trois ans, (déjà mandorisé là) explose sur scène, aux quatre coins du pays. Ces moments live « tendus, ombrageux, provocants, festifs, propices à la communion » ne laissent personne indifférent. Voir La Pièta sur scène, c’est vivre une expérience unique qui provoque un choc émotionnel immédiat. Uppercut au cœur et à l’âme du début à la fin. Une performance.

BAZAR ET BEMOLS

Nos Enchanteurs - Bazar & Bémols : souk sans retenue

De toute époque, il y a toujours eu, pour notre plaisir, des combos (masculins ou féminins, parfois mixtes) de chanson française matinée de swing. Bazar & Bémols existent depuis treize ans, d’abord dans l’underground (entendez par là les couloirs du métro) puis à l’air libre et rapidement sur scène avec la bénédiction de quelques médias audiovisuels plus curieux que d’autres. Une maille à l’endroit une maille à l’envers, leurs voix s’entrecroisent dans des textes malicieux, délicatement construits et musicalement bien menés. De la classe, donc ! Et ça marche : plus de 600 concerts à ce jour, un élan que seul le Covid a su momentanément stopper (il m’est avis qu’ils ne sont pas les seuls en ce cas).

FETE DE LA MUSIQUE

France Inter - Tout pour la musique dimanche 21 juin 2020

Comme à son habitude le 21 juin, France Inter investit l’Olympia pour y célébrer la musique, avec le Crédit Mutuel

Crise sanitaire oblige, la plus célèbre des salles de concert l’Olympia sera sans public, néanmoins vous serez nombreux à pouvoir suivre cette grande journée dédiée aux artistes et à la filière musicale française : 4 concerts live inédits présentés par Rebecca Manzoni, des interviews, des reportages et l’atelier-fantôme de Vincent Josse en hommage à Christophe.

RFI - Fête de la musique, plus virtuelle que jamais?

Organisée chaque année depuis 1982 pour célébrer l'été et la musique, cette édition de la Fête de la musique 2020 ne permettra pas les rassemblements de personnes. Dans ce contexte exceptionnel, chacun a imaginé des solutions qui permettent de chanter malgré tout, la musique dans toute sa diversité. Revue de détail.

La Fête de la musique n'aura sans aucun doute pas la même saveur que les années précédentes. Faute au coronavirus qui vient chambouler très largement le programme. Pourra t'on déambuler dans les rues en écoutant quelques notes de groupes amateurs ? Pourra-t-on assister à des concerts exceptionnels organisés sur le territoire français ou même à l'étranger ? De nombreuses interrogations restent en suspens.

Nos Enchanteurs - Pas de fête de la musique ? Alors faites-la !

A quelques jours de la Fête de la Musique, dont le ministre de la Culture, Franck Riester, a promis le mois dernier qu’elle se tiendrait et qu’elle « aurait de la gueule », on ne sait rien. Ni consignes ni impulsion, ni avancée ni retrait, rien. Moins que rien même, ce qui revient à dire, chez Riester, que rien est déjà quelque chose.

L'actualité de la chanson française du 5 au 11 juin

L'album de la semaine : De Béart à Béart(s)

Les artistes de la semaine : Babx, Hoshi, Dick Rivers/Cabrel, Michèle Bernard, André Fernandez

Le clip de la semaine : Pierre Perret - Les confinis

Le concert de la semaine : Concert démasqué #2 : AnneliSe Roche - Gérard Morel & l'Homme Orchestre Qui l'Accompagne le 18 juin à 20h30

 

GUY BEART

Nos Enchanteurs - Béart, de père en filles

Retour en grâce pour Guy Béart, presque cinq années après son décès ? Un incontestable regain en tout cas. En avant-garde d’une (tant espérée) intégrale, annoncée pour le 4 septembre 2020, voici en effet que nous est donnée l’occasion de (re)découvrir l’auteur-compositeur derrière le chanteur. De quoi faire fi de son image – osons le mot – un chouïa ringarde, pour apprécier sans œillères quelques-unes des 300 chansons qu’il a laissées à la postérité.

RFI - Béart au pluriel, Béart retrouvé

À l'initiative de ses filles, Eve et Emmanuelle, le répertoire de Guy Béart se voit mis à l'honneur grâce à une compilation de reprises de ses chansons, intitulée De Béart à Béart(s), cinq ans après la disparition de l'artiste.

Les béartistes ne l’espéraient plus. Peu à peu, leur idole s’était effacée dans le gris du temps qui passe, de moins en moins présente à la télévision, à la radio et même lorsque l’on allait chercher les sensations d’autrefois chez les disquaires – plus de disques, ou presque. Et voici tout un casting de gloires et de respectabilités qui s’assemblent autour de son nom et de ses chansons – Alain Souchon, Maxime Le Forestier, Julien Clerc, Laurent Voulzy, Christophe, Catherine Ringer, Carla Bruni, Thomas Dutronc, Vincent Delerm, Clara Luciani, Angélique Kidjo, Vianney, Brigitte, Yael Naim, Ismaël Lo, Akhénaton, Raphaël, Pomme, Hollydays...

Madame Figaro - Emmanuelle Béart : "Cet album, c’est tenter de résoudre l’énigme qu’était mon père”

Tout le monde connaît L’Eau vive, mais qu’en est-il des autres chefs-d’œuvre de l’un des plus grands chanteurs et compositeurs de la chanson française, Guy Béart ? Des chansons qui rient du temps et des modes, ciselées avec une poésie extraordinaire que l’on retrouve interprétées dans De Béart à Béart(s) (1) par dix-neuf immenses artistes de tous horizons, dont Alain Souchon, Pomme ou Christophe. Bien plus qu'un hommage, l'écho de cet album se prolongera dans un documentaire (2), en tournage, où Emmanuelle Béart part sur les traces de son père.

Le Parisien - Vianney, Souchon, Yael Naim… ils rendent hommage à Guy Béart dans un disque de reprises

Paru ce vendredi, le double album «De Béart à Béart(s)» qui regroupe une vingtaine d’artistes et rend hommage au troubadour des années 1950 à 1970 est une réussite.

On doit le premier hommage à Guy Béart à… Charles Aznavour. C'est lui qui a « convoqué » Emmanuelle Béart pour lui demander de faire vivre l'œuvre de son père, décédé en septembre 2015 à l'âge de 85 ans. Il lui avait suggéré de concevoir un disque de reprises, il avait choisi « Il n'y a plus d'après » et devait être le premier à enregistrer. Las. Il est décédé quatre jours avant d'entrer en studio, le 1er octobre 2018.

BERTIGNAC

We Culte ! - Louis Bertignac envisage un marathon rock sur Facebook le 21 juin

Musique. Le 21 juin pour la Fête de la Musique, le chanteur-guitariste Louis Bertignac va se lancer dans un marathon rock sur Facebook, où il prévoit d’interpréter ses chansons, des morceaux de Téléphone mais aussi des reprises des Stones ou des Beatles.

Louis Bertignac: “J’ai fait des lives sur ma page Facebook pendant le confinement, et c’est vachement bien, j’arrive à avoir un super son, je m’éclate, ça m’a aidé à supporter tout ça et les gens sont hyper-contents, se sont accrochés, avec parfois 100.000 vues”…

COVID

Nos Enchanteurs - Concerts confinés et déconfinés de juin

En juin cohabitent les concerts retransmis via les écrans et timidement, quelques concerts en spectacle vivant. Beaucoup de salles, trop petites, ne peuvent pas assurer les mesures de distanciation et craignent pour leur public… Ce qui se comprend tout à fait dans l’incertitude où nous nous trouvons. Pourtant l’appétit de musique, de chansons, de convivialité est tout aussi grand…

HOSHI

Le Parisien - Le chanteuse Hoshi : « II fallait que je me libère »

La jeune chanteuse, révélée par «La Marinière», a sorti vendredi son deuxième album, le très personnel «Sommeil Levant». Confidences.

« C'est comme si j'avais gardé mon bébé deux mois de plus dans mon ventre. J'ai vraiment hâte qu'il sorte », rit-elle. C'est enfin le jour J pour Hoshi. « Sommeil levant », son deuxième album, qui devait sortir le 26 mars, a été dévoilé ce vendredi et pris la tête des ventes sur iTunes et Amazon. Après avoir fait une apparition tonitruante en 2017 avec « Ta Marinière » et vendu 200 000 exemplaires de l'album « Il suffit d'y croire », la chanteuse de 23 ans mise gros sur son successeur, plus varié, mieux produit, plus mature et personnel.

DICK RIVERS ET CABREL

Nos Enchanteurs - Cabrel et Rivers célèbrent la musique qu’ils aiment

S’il est un disque que nous n’attendions pas, c’est bien celui-là : il en est d’autant plus sympathique à nos oreilles, témoin qu’il est d’une lointaine et furtive tournée. Il y a sans doute plusieurs manières d’envisager cet album. J’ai lu à son propos que « Francis Cabrel rend hommage à Dick Rivers ». On peut tout autant dire que Dick rend hommage à Francis. Mieux encore, que ces deux-là rendent hommage au rock’n'roll, ce sera plus simple et tout aussi vrai.

BABX

RFI - Babx : voyage au bout de la solitude

En 2017, Babx s’est auto-confiné dans son appartement de Belleville pour donner naissance, de façon charnelle, à un disque "solo", Les Saisons Volatiles. En a résulté un bouquet de belles chansons sur le temps qui passe, et un film magique. Le chanteur a attendu le moment propice pour les livrer au public… Offerte en plein confinement, sa création hybride a distillé ses lumières et sa poésie consolatrice.

Il est arrivé sans crier gare, à pas-de-loup, en un chuchotement, tel un papillon au milieu du chaos, un phare à la lueur salvatrice, pour tisser sa toile de mots-images, d’accords-éclats de soleil, de notes en pluie de piano, semées sur nos mondes confinés… Le 24 avril dernier, sans préavis, un simple mail de son attaché de presse annonçait la sortie des Saisons volatiles de Babx, nouvel album-univers ici offert, accompagné d’un film de 24 minutes, réalisé en duo par Yvan Schreck et le chanteur : une pépite poétique, une architecture fine d’images magiques, où se croisent, dans une pièce, des climats, des nuages, des danseuses chinoises, un piano comme un vaisseau... et un homme seul à sa fenêtre, les yeux rivés sur l’extérieur – des arbres à foison, un terrain de basket, sur lequel s’étire le ballet des saison

MICHELE BERNARD

Nos Enchanteurs - Michèle Bernard ouvre son carnet de poèmes

Michèle Bernard est familière du cadeau : régulièrement la chanteuse ouvre ses carnets de poèmes, qu’elle a nombreux, pour partager son goût pour les mots des autres, ceux qu’elle met ensuite en notes. Chacun de ses albums compte un poème mis en musique. Mots velours ou mots cinglants, l’offrande est précieuse. Un quasi rituel pour une artiste venue à la chanson par le théâtre et qui depuis quarante ans poursuit une voie singulière. « La poésie, c’est là où je vais me ressourcer dès que je dois écrire » assure-t-elle en guise de recette, elle qui plus de 300 chansons à son actif.

 

ANDRE FERNANDEZ

 

Nos Enchanteurs - André Fernandez, autre format de la chanson

 

Durant une dizaine d’années et si ce n’est l’animation comme chanteur-batteur-guitariste de plusieurs formations rock en région parisienne, il ne fut que parolier et/ou compositeur pour différentes maisons d’éditions. On lui doit entre autre des collaborations avec les chanteurs québécois Jean-Sébastien Lavoie (sur son premier album, en 2004) et Roch Voisine.