L'actualité de la chanson française du 16 au 22 avril

Les artistes de la semaine : Les Marteaux Piquettes, Requin Chagrin, Louis-Jean Cormier, Ice Vertigo ....

Les vidéos de la fin de semaine : Cora Vaucaire

Le clip de la fin de semaine - La Belle Tamisier - Brin d'Zinc

Le concert de la fin de semaine - Cora Vaucaire - Récital au Théâtre Montparnasse (1976)

CHRISTOPHE

We Culte - « Vivre la nuit, rêver le jour » de Christophe : questions pour des souvenirs

Le 16 avril 2020, Christophe mourrait, terrassé par un emphysème compliqué par la Covid-19. Un an plus tard, le chanteur « beau bizarre » se glisse en librairies avec « Vivre la nuit, rêver le jour »- un livre de souvenirs selon l’éditeur mais qui pose tant et tant de questions sur son authenticité…

Qui a écrit ce texte dans lequel proches et ami.e.s n’ont pas reconnu le chanteur des mots bleus et des paradis perdus ? Le doute sur l’authenticité de ce livre plane. Un livre qui, malheureusement à sa lecture, propose, à travers ses différents chapitres, le portrait particulièrement antipathique de Christophe

LOUIS JEAN CORMIER

Télérama (abonnés) - Louis-Jean Cormier, Le Ciel est au plancher

Les disques de confinement existent bien, mais n’ont pas forcément cet aspect intimiste qu’on leur imaginait. L’enfermement aurait même eu tendance à stimuler les envies d’ailleurs et de grandeur chez certains.

LES MARTEAUX PIKETTES

Froggy's Delight - Les Marteaux Pikettes

Après de multiples aventures, de changement de formation, c’est un quatuor plein d’énergie qui propose leur nouvel album. Aujourd’hui, Les Marteaux Pikettes, c’est : Steph Pikette au chant et guitare à une corde (si si je t’assure), Blandine Pikette à la basse, chant et chœurs, Nono Pikette à la guitare et chœurs et Manga Pikette à la batterie, percussions et choeurs.

Les Marteaux Pikettes, parce qu’elles assument de jouer comme une pelle, une pioche, ont choisi ce nom. Elles font du punk à l’ancienne et si tu aimes ce genre, tu devrais facilement accrocher. Si tu n’aimes pas, tente le coup quand même, parce que ça reste suffisamment mélodique pour ne pas faire fuir.

J’ai adoré cet album ultra énergique, avec des morceaux courts et efficaces et j’ai détesté parce que les pogo me manquent et que là, cela m’a encore plus donné envie d’y retourner !

CAMILLE LELLOUCHE

France Info - "La musique est mon premier amour, ma thérapie, ma drogue" : Camille Lellouche revient avec le single "N'insiste pas"

Tous les jours, une personnalité s'invite dans le monde d'Élodie Suigo. Aujourd'hui, l’humoriste, actrice et chanteuse Camille Lellouche.

Camille Lellouche est actrice, humoriste et chanteuse. Elle se fait connaître du grand public grâce à des vidéos humoristiques et musicales sur YouTube en 2014 et à sa participation à l'émission The Voice sur TF1 en 2015. Depuis, il y a eu ce duo avec Grand Corps Malade, Mais je t'aime, Victoire de la musique de la chanson originale en 2021. À presque 35 ans, elle sort un nouveau single extrait de son futur album dont la sortie est prévue en 2021 : N'insiste pas.

CORA VAUCAIRE

Nos Enchanteurs - Cora Vaucaire : sa vie est un roman !

Françoise Piazza prépare un livre-portrait sur son amie Cora Vaucaire (livre actuellement en financement participatif sur HelloAsso). Ce sera une pièce de choix dans la Collection NosEnchanteurs, dans laquelle cet ouvrage trouvera place. Il nous a paru important de rencontrer l’auteure afin de mieux encore imaginer ce livre.

LA FEMME

France Inter - Le groupe "La Femme" sort "Paradigmes", un nouvel album "cohérent dans l'incohérence"

Le groupe de rock français "La Femme", né en 2010, révélation de l'année aux Victoires de la musique en 2014, sort son troisième album studio, "Paradigmes". Rencontre avec les deux piliers de la formation : Marlon Magnée et Sacha Got. 

C’est le retour de La Femme. Le groupe de rock français revient avec un nouvel album, "Paradigmes". Un disque en forme de pochette surprise musicale, pour cette formation qui s’articule autour de deux artistes funambules, Marlon Magnée et Sacha Got, qui vivent entre Biarritz et Paris. France Inter a rencontré le groupe dans la capitale, en plein troisième "confinement". 

ICARE VERTIGO

Mandor - Icare Vertigo : interview pour leur premier album

Icare Vertigo donne dans une pop rock qui combine parfaitement textes poétiques avec du sens et des mélodies diablement efficaces. « Le seuil », le titre qui ouvre l’album, véritable hymne à la fraternité (« Et puis les bras qui s’ouvrent, et la main sur l’épaule »), met immédiatement tout le monde d’accord. Personnellement, j’ai compris que j’écoutais un album qui méritait que je m’y attarde. Les autres morceaux n’ont pas démenti mon vif intérêt.

TOTEM

Nos Enchanteurs - Totem, un album qui frise la perfection

Chronomètre métronome / Acrobate accro du chrono / L’horloge ausculte les mortels / Sculpte l’histoire au scalpel… » Nous ne sommes pas tout à fait dans la chanson, juste à côté, pas loin, l’orée, la lisière. Pour le code-barre, on étiquettera « slam » que ce ne serait pas tout à fait faux. Mais Erwan Flageul (guitares, effets, séquences) et Bastien Maupomé (textes, voix) précisent en chœur : « Totem c’est la musique et la plume qui coiffent les étiquettes au poteau (spoken word, slam, chanson pas chantée, musique électronique, organique…) ». Oui, dans ce remarquable album, « Les silhouettes urbaines troquent casquettes et capuches contre iroquoises et peaux de bête… », « Une écriture onirique, révoltée ou incantatoire épouse des morsures rock et des médecines acoustiques douces, assorties d’arrangements électroniques élégants ».

REQUIN CHAGRIN

Froggy's Delight - Requin Chagrin

Au départ il y a cette pochette, que je trouve d’une grande beauté, une pochette teintée de surréalisme qui m’a donné envie d’acheter ce disque sans savoir qui était Requin Chagrin et quelle musique je pouvais trouver dedans. Chez moi, je ne suis pas capable de savoir pourquoi, j’avais l’immense sensation que je ne pourrais pas être déçu par cet achat. Au pire, il restera dans mon étagère comme un joli tableau, grâce au format vinyle.

Dès la première écoute, dès les premiers morceaux, j’adore. Ma sensation était la bonne. Il y a bien derrière ce disque les musiques que j’aime. Renseignements pris, derrière Requin Chagrin se cache une artiste et un projet autour de Marion Brunetto, une artiste qui joue de tout, de la guitare, de la basse, de la batterie, du synthé.

FRANCOIZ BREUT

Le Vif - Françoiz Breut: rencontre avec une musicienne bien trop rare

Tout flou, tout flamme. Cinq ans après Zoo, Françoiz Breut est de retour avec un nouvel album ludique et électronique, à la fois grave et léger. Entretien.

C'est une figure à la fois familière et discrète de la scène française. Familière, puisque cela fait plus de 25 ans maintenant que Françoiz Breut est rentrée en musique, presque par hasard, sur la pointe des pieds. à l'époque, elle se faisait encore appeler Françoiz Brrr. 

CHANTS DU MONDE

France Info - "Patria y vida", la chanson contestataire devenue virale qui hérisse le gouvernement cubain

Devenue virale sur les réseaux sociaux en prenant le contrepied du slogan révolutionnaire "Patria o muerte", la chanson est perçue comme une provocation par le gouvernement socialiste de La Havane.

Le clip de Patria y vida (La patrie et la vie), enregistré dans la capitale cubaine et à Miami, en Floride, comptabilise plus de deux millions de vues sur Youtube depuis son lancement le 16 février 2021.

S'y produisent ensemble le duo Gente de Zona, les chanteurs Descemer Bueno et Yotuel Romero, tous installés en Floride, et les rappeurs de Cuba, El Funky et Osorbo. Ce dernier, de son vrai nom Maykel Castillo, est notamment connu sur l'île pour tester les limites de la liberté d'expression, ce qui lui a valu 18 mois de prison en 2018.

DEGRES

Longueur d'ondes - À la conquête des héros invisibles

Un seul album avait suffi à Delgres pour s’imposer en France. Bien lancés avec Mo Jodi en 2018, le trio continue de révolutionner la scène blues-rock avec la sortie d’un puissant deuxième opus, 4:00 AM. Si l’énergie positive qui les caractérise est inchangée, le propos a, pour sa part, quelques peu évolué. Après avoir mis en lumière les héros oubliés, Delgres part à la conquête des héros invisibilisés. Entrevue.

LE GENRE

RTBF - Angèle, Hoshi, Eddy de Pretto… La nouvelle scène qui envoie balader les normes sexuelles et de genre

Leurs visages et leurs voix, vous les connaissez. Leur sexualité et leurs questionnements sur leur identité aussi. Ils et elles s’appellent Hoshi, Eddy De Pretto, Angèle, Suzane, Pomme ou encore Bilal Hassani et, dans leurs concerts comme dans leurs chansons, ils évoquent tambour battant qui ils sont, qui ils aiment et comment ils se positionnent par rapport aux "normes" qui régissent nos sociétés.

L'actualité de la chanson française du 9 au 15 avril

Les artistes de la semaine - La femme, Françoise Breut, Gisèle Pape, Dame Civile, Delgres, Ballaké Sissoko

L'album de la semaine : Françoiz Breut, Flux Flou de la Foule

Le clip de la semaine - Françoiz Breut - Mes péchés s'accumulent

Le clip de la fin de semaine : Clara Luciani - Le reste

Le concert de la fin de semaine - Les Ogres de Barback - Concert intégral à La Naute [août 2020]

L'album de la fin de semaine : La femme, Paradigmes

Les vidéos de la fin de semaine : Michel Berger et Sheila

LA FEMME

RFI - Les "Paradigmes" de La Femme

Avec Paradigmes, son troisième disque, La Femme, groupe à géométrie variable, emmené par Sacha Got et Marlon Magnée, confirme sa griffe : une pop rétro-vintage-futuriste qui parvient, avec brio, à s’emparer de l’air du temps.

En pleine pandémie, Paradigmes, le troisième opus de La Femme, fait l’effet d’une boule à facettes dans la nuit. Visionnaire, le combo à géométrie variable, à l’audace si insolente qu’elle semble révolutionnaire, perpétue l’exercice d’une nage à contre-courant, qui épouse à la perfection les courbes de son époque... et s’en amuse. Un exemple ? Le brûlot punk adolescent, Foutre le bordel, qui résonne comme un appel à la libération d’une société confinée, empêchée.

DELGRES

RFI - Delgres, le blues à l’âme

Il y a presque trois ans, Delgres avait créé la surprise avec son blues en créole. Le trio revient avec 04:00 AM, un 2e album où l’on retrouve bien sa patte. Le chanteur et guitariste Pascal Danaë, le batteur Baptiste Brondy et Rafgee, au sousaphone, évoquent cette musique de tous les diables, qui a beaucoup à voir avec les origines guadeloupéennes de son leader et le blues essaimé des deux côtés de l’Atlantique.

Des guitares abrasives, une batterie qui frappe fort, et une voix de velours passée à la saturation… C’était il y a trois ans seulement et le son de Delgres nous arrivait au creux de l’oreille. Alors que son Mr. President trouvait sa place à la radio, la rumeur faisait état de concerts assez communicatifs. "On aime être ensemble. On fait de la musique déjà pour avoir du plaisir entre nous. Et c’est comme ça qu’on vit les concerts : c’est une invitation à quiconque a envie de venir. On crée un espace pour que les gens puissent se laisser aller à être ensemble. Que tu t’intéresses à l’histoire de Delgrès ou pas, au fond, on s’en fout. Mais par contre, tu sens les bonnes vibrations", explique Pascal Danaë.  

FRANCOIZ BREUT

Télérama (abonnés) - Françoiz Breut - Flux Flou De La Foule

Quel plaisir de retrouver cette voix à la fois suave et mutine. Elle nous a tant émue dès son apparition chez Dominique A, qu’elle accompagnait sur les premiers disques des années 1990. Françoiz Breut a depuis longtemps tracé son chemin en solo, mais avec le goût du compagnonnage....

GISELE PAPE

Nos Enchanteurs - Gisèle Pape, quartz noir pour monde en peine

De l’orgue liturgique à l’orgue électronique il n’y a qu’un pas que la rêveuse Gisèle Pape a sauté allégrement, promenant sa tête chercheuse au sein des forêts à l’écoute des oiseaux, au bord des rivières pêcher des histoires ou des sirènes.
Après une formation au Conservatoire de Belfort, elle a enchaîné avec des études de cinéma à l’école Louis-Lumière, réalisé des films expérimentaux, taillé dans la pellicule, le son et la lumière, tâté de la guitare et du synthé analogique, voyagé, ramené des sons et des impressions.

 

BALLAKE SISSOKO

 

Nos Enchanteurs - Le koraïste Ballaké Sissoko s’accorde à partager

L’album Djourou (La corde en langue bambara), porte bien son titre : assurer les liens entre un artiste d’Afrique de l’Ouest et le reste du monde. Depuis ses années de jeunesse où il a été formé notamment aux côtés de son père, lui aussi virtuose de la harpe-luth à vingt-deux cordes des djélis, le malien Ballaké Sissoko a décidé de voyager avec sa kora. Avec bonheur. Il y a déjà quelques années, par exemple, il rencontre lors d’un festival de jazz le violoncelliste Vincent Ségal engagé lui aussi dans diverses expériences musicales. Réunis sur le registre de la corde sensible, ils ont donné des albums épatants (Chamber Music et Musique de nuit) où leur sens de l’improvisation a imposé leurs talents partagés.

MICHEL BERGER

Télérama (abonnés) - Michel Berger - Anthologie

« Pour me comprendre, il faudrait l’aimer plus que moi, et je vous dirais que je n’y crois vraiment pas. » En 1973, Michel Berger reprend la parole en solo (il avait écrit quelques twists de jeunesse sans conséquence) pour pleurer le départ brutal de Véronique Sanson.

DOUDOU MORIZOT

We Culte - Doudou Morizot, régisseur de l’Olympia : « sans public, il n’y a pas d’artiste »

Interview. Dans le livre « Je les ai tous vus débuter » (Paru en février aux Editions de l’Archipel), Roger « Doudou » Morizot, qui fut le régisseur historique de l’Olympia, raconte, avec la complicité d’Emmanuel Bonini, plus de trente ans de souvenirs et d’anecdotes dans les coulisses du célèbre music-hall.  Doudou Morizot : « Bruno Coquatrix qui cherchait du personnel pour l’Olympia qu’il comptait remettre en état est passé voir son copain Joseph Bouglione, qui m’avait engagé au Cirque d’Hiver. Ce dernier lui a dit: « je peux te prêter mon décorateur pendant 8 jours ». Je suis resté 34 ans ! » 

ERIC JEAN-JEAN

La Montagne - Chanson française : une foule d’anecdotes et de confidences dans les coulisses des tubes

Derrière chaque chanson, une anecdote, une rencontre personnelle, voire une confidence, l’animateur et présentateur sur RTL et M6 Éric Jean-Jean publie Histoires insolites de la chanson française.

C’est une invitation au voyage. En suivant un seul cap : la chanson française. Avec 363 étapes. Mais pour pimenter la découverte, chacun devra aimanter sa boussole. Parce que si vous connaissez la chanson, et la mélodie qui l’accompagne, vous ne connaissez pas forcément les circonstances de sa création.

Ainsi, saviez-vous que c’est Tino Rossi qui a décroché le premier Disque d’Or de l’histoire de la chanson française avec Petit papa Noël ? Que Vianney s’est lancé dans un périple Paris-Berlin à vélo pour promouvoir la sortie de son album en Allemagne ? Ou encore que le succès phénoménal d’Alors on danse signé Stromae part d’une maquette oubliée sur un coin de bureau ?

FEU! CHATTERTON

Télérama - De Manau à Charles Trenet, les airs de jeunesse d’Arthur Teboul de Feu! Chatterton

Le chanteur parisien, qui vient de signer avec son groupe l’excellent “Palais d’argile”, a grandi avec Neil Young et Polnareff dans l’autoradio familial. Avant de découvrir, à l’adolescence, Ben Harper, M, le rap. Et d’oser, enfin, réciter ses premiers textes en public.

SHEILA

RFI - Sheila, une icône venue d'ailleurs

Sheila est une icône de la chanson française, du Yéyé aux années disco, elle aura traversé tous les âges d'une carrière éternelle. Elle revient aujourd'hui avec un 27ème album studio, et se raconte en musique dans l'intimité de ses nouvelles chansons qui oscillent entre joie et mélancolie. 

« On l’a connue Française, elle est devenue la France », écrit Yann Moix à propos de celle qu’il décrit comme un « mélange de tigresse et de koala, de campeuse et de diva, de boxeuse et de déesse, de shampouineuse et de fée ». C’est dire la personnalité et la richesse de Sheila. Elle fêtera, l’année prochaine, les 60 ans d’une carrière.

NOE PRESZOW

RTL - Découvrez Noé Preszow, sa voix magnétique, son flow articulé et sa plume saillante

Ce chanteur bruxellois a 26 ans et il était nommé aux Victoires de la musique. Son premier album s’intitule "À nous" et c'est notre coup de cœur du printemps.

Faisons connaissance avec un jeune talent. Il s’appelle Noé Preszow, il est Bruxellois, il a 26 ans et il était nommé aux Victoires de la musique, en février, dans la catégorie révélation masculine. Son premier album s’intitule À nous. C’est notre coup de cœur musique du printemps. Noé Preszow secoue la chanson française. Un vrai caractère, une voix magnétique, un flow articulé et une plume saillante

 

L'actualité de la chanson française du 2 au 8 avril

Les artistes de la semaine : Joël Favreau, Karen Lano, Mathieu des Longchamp, Noé Preszow, Didier Sustrac, Meril Wubslin

L'album de la semaine : Noé Preszow, A nous

Les vidéos de la fin de semaine : Joël Favreau et Noé Preszow

Le clip de la fin de semaine : Martin Luminet, Monde

Le concert de la fin de semaine - Nicolas Moro à la Librairie et caetera . 2019 . Concert complet

JOEL FAVREAU

France Info - Joël Favreau, "deuxième guitare" de Georges Brassens, sort un nouvel album à 81 ans

Depuis la disparition du grand Georges en 1981, Joël Favreau, qui fut son dernier guitariste, perpétue sa mémoire et son immense répertoire. Mais il est également auteur-compositeur-interprète et vient de publier "Neuf", son dernier album, enregistré chez lui dans le Perche.

2021 marque le centenaire de la naissance de Georges Brassens et les 40 ans de sa mort. Un double anniversaire que Joël Favreau entend bien célébrer sur scène avec "Salut Brassens". Un spectacle qu’il promène depuis de nombreuses années de festival en festival, en France comme à l’étranger, perpétuant sa mémoire et faisant vivre son répertoire.

MATHIEU DES LONGCHAMPS

RFI - Mathieu des Longchamps de Paname au Panama

Mathieu des Longchamps sort Vivo en Panama (Je vis au Panama), un premier album, solaire sur lequel se côtoient folk caribéenne et rumba cubaine. Un disque en français et en espagnol, né des voyages et des influences musicales des pays de cœur du jeune auteur-compositeur français : l’Espagne et le Panama.

Mathieu des Longchamps ne marche pas, il file comme le vent. C’est l’impression qu’il nous fait en arrivant avec son skateboard dans les bureaux de sa maison de disque. Impression qui confirme ce que l’on ressent à l’écoute de Vivo en Panama : ce chanteur n’a pas son pareil pour s’évader. Il faut dire que les voyages font partie intégrante de sa vie.

KAREN LANO

Nos Enchanteurs - Karen Lano, retour réussi au royaume de l’éphémère

Retour réussi à la langue française pour Karen Lano avec un album aux accents fiévreux et inspirés par des mondes imaginaires ou chimériques>. ... Voilà que la parisienne installée désormais en Normandie se donne un nouvel horizon. Avec à ses côtés, une équipe au diapason de son voyage intérieur et musical : le guitariste Olivier Legall, partenaire de composition depuis 2016, qui habille les chansons d’amples développements ; la violoniste aux accents folk d’Europe centrale Marie Lesnik, le batteur Thomas Chalindar. Et, notamment encore, à la réalisation artistique, une première, le duo Facteurs Chevaux (Fabien Guidollet et Sammy Decoster) et leur « folk alpin incantatoire et onirique », grandeur nature. A la prise de son Jean-Baptiste Brunhes (Jeanne Cherhal, Bertrand Belin, Miossec). Certaines chansons sont co-écrites par Émilie Marsh et Charlotte Savary.

 

SUSTRAC

 

Mandor - Didier Sustrac : interview pour l'album Marcher derrière

Didier Sustrac, depuis toujours, joue une guitare Brésilienne très acoustique sur des chansons à double sens (et moins futiles qu’elles n’y paraissent). C’est en 1993 que parait son premier album, Zanzibar. Le titre « Tout seul » devient un gros succès lors de l’été de cette même année. Sept  autres albums suivront avec un succès inégalé, mais toujours d’une créativité et d’une qualité irréprochables. J’ai rencontré cet artiste à part (il était temps), pour la sortie de Marcher derrière (que mon ami Louis Ville a mixé). Interview à la Gare de Lyon, sur les marches du restaurant Le train bleu (pas de bar ouvert, alors, on fait comme on peut), le 14 mars 2021.

MERIL WUBSLIN

Froggy's Delight - Meril Wubslin, Alors quoi

Sous couvert d’une musique répétitive, minimaliste, artisanale, aux textes poétiques en français c’est à tout un monde imaginaire que nous convie dans ce nouveau disque Christian Garcia-Gaucher, Valérie Niederoest et Jérémie Conne, les trois musiciens de Meril Wubslin. Tout un monde lointain, fragile, subtil, troublant.

Alors quoi est un disque totalement envoûtant, assez désarmant, loin des formes et des genres : ce n’est ni de la pop, ni du rock ou de la chanson, ni des musiques traditionnelles ou expérimentales, ou peut-être un peu tout cela.

BIRKIN

 

France 3 - Jane Birkin, "le pays des Abers était ma destinée". Rencontre intime et musicale aux portes de l'Aber-Wrac'h

Jane Birkin et le pays des Abers, c'est un rendez-vous multiple. L'artiste, qui incarne les plus belles heures de la chanson française, du cinéma et de la passion amoureuse, nous reçoit chez elle, entre l'Aber-Wrac'h et l'Aber-Benoît. L'occasion de revenir sur son lien avec les terres du Finistère.

À la faveur de Abers Road, l'émission musicale de France 3 Bretagne, Jane Birkin nous reçoit dans son refuge du nord-Finistère. Un lieu hors du temps et hors du commun, à l'image de l'artiste.

MOFFAT

 

Le Devoir - Ariane Moffatt, au nom de l’amour et de la beauté

Ariane Moffatt rentrait ce jour-là de son chalet estrien, vers Montréal, alors qu’un coucher de soleil éclaboussait cet époustouflant panorama de feuilles d’automne qui flamboient. De la beauté, par-dessus de la beauté. « C’était un de ces moments où le temps s’arrête, un moment un peu épiphanique », raconte-t-elle depuis une voiture la ramenant de la Star académie de Waterloo, où elle enseigne la création musicale. « J’ai découvert le lendemain que ce groupe de couleurs là, qu’on retrouve dans ces magnifiques couchers de soleil, ça s’appelle incarnat. Incarnat, le mot lui-même porte quelque chose de mystique. »

DUTRONC

Nos Enchanteurs - Jacques Dutronc, le livre Crac Boum Hue !

Voici un livre en tous points réjouissant. Dont on ressort charmé et instruit. Qui nous ouvre bien des portes sur l’artiste disséqué, sans pourtant en dévoiler totalement le mystère. L’auteur, l’excellent Frédéric Quinonero, l’aurait-il pu de toutes manières ? C’est que l’acteur-chanteur qui en est l’objet, bien que populaire et célèbre, est depuis toujours une légende discrète. Pas du genre à se répandre dans les journaux et émissions de télé, se contentant du strict nécessaire pour assurer la promo de son travail. Et avec toujours une distance moqueuse, un second degré permanent, une timidité camouflée sous un flot de plaisanteries, voire un je-m’en-foutisme énervant, qui empêchent de le cerner réellement et d’en apprécier la profondeur. Le titre de l’ouvrage résume donc parfaitement son sujet : Jacques Dutronc l’insolent.

BOULEVARD DES AIRS

Francofans - [Souvenir] Boulevard des Airs, dix ans en fanfare

En novembre 2014, l'un de nos reporters prend la direction de Tarbes pour couvrir le concert anniversaire des 10 ans de Boulevard des Airs. Le groupe prépare la sortie de son prochain album Bruxelles qui obtiendra le succès critique et public que l'on connait ! Retour sur ces deux jours en immersion avec le groupe le 28 et 29 novembre 2014.

Article issu du numéro 53 de Francofans, février/mars 2015

Dix ans que le groupe Boulevard des Airs distille en France et à l’étranger une musique faite de sonorités castillanes, festives et touchantes. Une telle longévité méritait un concert-événement pour marquer l’histoire du groupe. Nous les avons suivis dans leur ville natale, Tarbes, pour ce concert des dix ans qui se déroula le samedi 29 novembre. Un concert qui fut aussi généreux que les deux jours passés avec le groupe.

TAVERNIER

Nos Enchanteurs - Bertrand Tavernier en musique et en chanson

Avec Bertrand Tavernier (1941-2021), nous perdons un des réalisateurs-producteurs-scénaristes de films qui ont le plus marqué le XXeme et le XIXeme siècle, un acteur, un personnage attachant curieux de tout, spécialiste du cinéma américain – et notamment du western – sur lequel il a écrit plusieurs fois (de 20 ans à…100 ans de cinéma américain, dernière version qui doit sortir en 2021) et bien sûr du cinéma français, son dernier travail étant un Voyage à travers le cinéma français, documentaire de 2016 suivi d’une série télé en 2017 totalisant plus de douze heures. Il était le président de L’Institut Lumière, cinémathèque nationale à Lyon.

TOUCOURT

Froggy's Delight - Alex Toucourt, Le fruit du bazar

Alex Toucourt n’est pas un novice, il a joué au sein de Conscience Tranquille, un groupe de reggae. Il aime la scène, le public et les 400 concerts qu’il a donnés entre 2012 et 2020 l’ont rapproché de son public. Les textes sont ciselés et oscillent avec délicatesse entre la mélancolie douce du temps qui passe ("Sur ton chemin") et un constat un brin amusé sur nos états d’âmes.

L’album est réalisé, comme le précédent, par Dominique Ledudal. Il y a les batteries de Philippe Entressangle et parfois des beats box, bricolés à la bouche, d’inspiration hip-hop.

Alex Toucourt livre une chanson aux absents dans "Peut-être à l’automne", relate avec pudeur l’itinéraire d’un amour perdu dans "2 plumes" qui débute sur le piano d’Albin de la Simone. On retrouve JP Nataf des Innocents sur le titre "A demi mot".

JUVET

Télérama - Mort de Patrick Juvet, roi de la décadanse

Icône disco d’“Où sont les femmes ?”, le chanteur à minettes suisse fit surtout souffler un vent autre dans la variété française. En nourrissant sa pop délicate et raffinée de l’esprit décadent anglo-saxon. Il s’est éteint ce 1er avril, à 70 ans.

Star de la disco… ainsi a-t-on qualifié Patrick Juvet, à l’annonce de sa mort. Ce qui n’est pas faux, surtout d’un point de vue international, le chanteur suisse ayant cartonné en 1978 avec son I Love America, qui fit fureur sur les dancefloors du monde entier. Mais auparavant, Juvet avait été un pilier de la variété française, insufflant une savoureuse dose de glam dans la guimauve ambiante.

 

 

 

L'actualité de la chanson française du 26 mars au 1er avril

Les artistes de la semaine : Boulevard des Airs, Meril Wubslin, Eddy de Pretto, Mustang, Ariane Moffat, Alex Toucourt, Nicolas Moro

Les vidéos de la fin de semaine ; Eddy de Pretto et Boulevard des Airs

L'album de la semaine : Eddy de Pretto, A tous les bâtards

Le clip de la fin de semaine : Eddy de Pretto - Bateaux-Mouches

EDDY DE PRETTO

We Culte - Eddy de Pretto : “On est tous le bizarre de quelqu’un”

Trois ans après “Cure”, Eddy de Pretto revient avec “À tous les bâtards”. Un album où il met son cœur à nu, dédié aux “gens d’à côté et aux bizarres”, dans lequel celui qui se définit comme un artiste “non-genre” continue de casser les codes et les stéréotypes, entre chanson et hip-hop.

Eddy de Pretto: “Souvent on m’a fait sentir différent de la norme dans laquelle j’évoluais, et j’ai porté ça comme un véritable fardeau. Aujourd’hui ce titre d’album est une manière pour moi d’inverser la tendance et d’en être fier.”

Le Parisien - Eddy de Pretto : comment le «Kid» de Créteil a secoué la chanson française

PODCAST. À l’occasion de la sortie de son deuxième album, Code source revient sur le parcours de ce jeune artiste qui rêvait depuis tout petit de devenir une star de la musique.

MUSTANG

RFI - Les mauvais sentiments de Mustang

Il lui aura fallu sept ans pour sortir un 4e disque, Memento Mori. Mais voici la bande de Mustang en grande forme, en train de faire vrombir leur moteur rockab’, sur des routes jusqu’alors inexplorées : la crise de la trentaine, les désillusions… Toujours avec une bonne dose d’humour (noir) !

Trois silhouettes noires – comme les trois membres du groupe – en bordure de routes, symboles de trois accidents mortels : d’emblée, la pochette du disque donne le ton. Macabre. Ils se font des "bang", en Ford, Mustang ? Le titre de l’album enfonce le clou : Memento Mori signifie, en latin, "souviens-toi que tu vas mourir".

De bon matin, le leader de la bande, Jean Felzine, banane impeccable sculptée grâce à la cire griffée au nom du groupe, explique son humeur… ténébreuse : "Hormis un EP en 2017, nous n’avons pas sorti de disques depuis 2014. Du coup, beaucoup nous pensaient disparus. Et puis, j’ai une conscience aiguë de la mort, cette épée de Damoclès au-dessus de notre tête. Ce qui fait que je m’attache à vivre intensément."

ARIANE MOFFAT

Télérama (abonnés) - Ariane Moffatt - Incarnat

Elle avait l’intention de reprendre son répertoire. Vaste programme. Depuis le début des années 2000, Ariane Moffatt a multiplié les expériences, contribuant au rapprochement de la chanson et des musiques électroniques, croisant ses influences anglo-saxonnes avec un savoir-faire québécois

ALEX TOUCOURT

Nos Enchanteurs - Alex Toucourt, fruits du hasard, luxe du bazar

C’est pas des textes intellos, c’est pas traité de philosophie, mais les chansons d’Alex Toucourt aiment tout de même à questionner, tenter quelques réponses. Sur la vie, l’amour et tout l’bazar. Qui plus est en des mots jolis, bien foutus, qui font corps avec leurs musiques, très dans l’air du temps. Si vous ne connaissez pas Alex, je vous le dis tout net, tout court : vous avez tort. Car il y a, avec lui et dans ses disques, du plaisir allié à la rigueur de l’écriture. Et le sens de la mélodie qui, ailleurs, tend à se perdre.

NICOLAS MORO

Nos Enchanteurs - Nicolas Moro, l’élégance du folk chanteur…

Partez en vacances ! Comment ça, ce n’est pas le moment ?! Alors, mettez ce CD sur votre chaîne et fermez les yeux… Les grands espaces, l’aventure sur les routes, le Grand Ouest, sont là dans votre salon… Peut-être vous ferez-vous avoir comme moi à la première écoute ? Dès Mollo, l’univers faussement désinvolte est posé, et on se fait embarquer par le timbre élégant de la voix de Nicolas Moro, tout prêt à suivre son conseil : « On est si peu de temps sur terre / Je ralentis le pas ». A peine sommes-nous charmés qu’il nous cueille avec la belle nostalgie de Cet été-là, la mélodie est entraînante, on se surprend à danser, ça swingue et ça balance !

VACHES MELOMANES

France Info - Dans les Hautes-Alpes, ces musiciens confinés chantent pour des vaches mélomanes

Voilà un concert qui s'est joué à guichets fermés dans les Hautes-Alpes. Quatre chanteurs se sont produits devant un parterre… de vaches. Une manière originale pour ces artistes à l’arrêt de revendiquer la réouverture des salles de spectacles. #IlsOntLaSolution 

https://www.weculte.com/featured/musique-eddy-de-pretto-on-est-tous-le-bizarre-de-quelquun/

L'IMPERATRICE

France info - Avec "Tako Tsubo", L'Impératrice veut faire exploser les cœurs

Des États-Unis au Mexique, L'Impératrice exporte depuis trois ans une musique de lâcher-prise, entre funk, pop et néo-disco. Les Français reviennent vendredi avec un deuxième album au titre énigmatique : "Tako Tsubo". Un album en prise directe avec leurs influences et leurs émotions.

ARMAN MELIES

Froggy's Delight - Arman Melies

En cette après-midi printanière, Arman Méliès nous a offert un peu de son temps pour nous parler de son superbe projet musical, une trilogie américaine autour de trois disques aux univers musicaux différents qui vient de se conclure avec la sortie du magnifique Laurel Canyon, un album auquel on souhaite le meilleur tant il le mérite.

J’ai découvert il y a quelque temps la sortie de ta trilogie américaine un peu par hasard, en retard du coup. Nous avons donc chroniqué les deux premiers albums puis ton troisième qui vient tout juste de sortir. J’aimerai donc revenir sur la genèse de ce projet plutôt ambitieux puisque tu as, au final, sorti trois albums sur une année.

GAETAN ROUSSEL

RFI - Gaëtan Roussel, l’homme du temps présent

Avec Est-ce que tu sais ?, Gaëtan Roussel, ex-leader de Louise Attaque, livre un nouveau coup de maître : un disque métaphysique, poétique et rock’n’roll, sur le temps qui passe.

Depuis le mitan des années 1990 et le premier disque de Louise Attaque, Gaëtan Roussel semble l’homme du timing parfait. Qu’il sorte son incontournable tube J’t’emmène au vent (1997) ou son premier disque solo, Ginger (2010), aux sons électro-pop avant l’heure, qu’il joue la carte du métissage franco-arabe avec Rachida Brakni dans Lady Sir, ou anime des émissions musicales sur RTL2 (Clap Hands, Dis-moi encore) ; qu’il co-produise et co-écrive le sublime Bleu Pétrole de Bashung (2008) ou s’aventure du côté de Rachid Taha (Bonjour, 2009) : toujours, Roussel,  avec ses mille projets sur le feu, dans une sorte de processus de vases communicants, s’inscrit dans le temps présent, doué d’un indéniable sens du vent et d’une perception aiguë de l’émotion du moment.

France Info - "Abers road", le road trip musical de Gaëtan Roussel à la rencontre des artistes installés en Bretagne

Après Renan Luce pour le premier épisode qui sera diffusé le 9 avril, le chanteur de Louise Attaque poursuit le tournage d’une nouvelle émission musicale pour "France 3 Bretagne". Pour le deuxième opus, il part à la rencontre de Jane Birkin du côté du pays des Abers dans le Finistère.

Le chanteur de Louise Attaque participe à une nouvelle émission musicale pour France 3 Bretagne. Un road trip en van à travers la région, à la rencontre des artistes qui s’y sont installés ou qui y possèdent une résidence secondaire. À l’origine de l’émission, l’envie de Gaëtan Roussel de se dénicher un petit coin de paradis breton. Après Renan Luce qui lui a fait découvrir le pays de Morlaix dans le premier épisode - qui sera diffusé dans quelques jours -, c’est au tour de Jane Birkin de lui parler du pays des Abers, où elle passe une partie de l’année.

L'actualité de la chanson française du 19 au 25 mars

Les artistes de la semaine : Joseph d'Anvers, Gaëtan Roussel, Carole Masseport,  Institut, Ségo Len, L'Impératrice.

Les vidéos de la fin de semaine : Joseph d'Anvers et Gaëtan Roussel

Le clip de la fin de semaine : "Soigner encore" (cover Danser encore-HK) Feat Alee, Corinne Masiero, soignants CHU Rennes et Nice

GAETAN ROUSSEL

France Info - "C'est le regard de quelqu'un qui s'assied à une terrasse de café et qui regarde passer les gens" : Gaëtan Roussel plus intime dans son nouvel album

Tous les jours, une personnalité s'invite dans le monde d'Élodie Suigo. Aujourd'hui, l’auteur, compositeur, musicien Gaëtan Roussel pour son nouvel album "Est-ce que tu sais ?".

Gaëtan Roussel est auteur, compositeur, interprète, animateur radio, producteur et chanteur des groupes Louise Attaque, Tarmac et du duo Lady Sir aux côtés de Rachida Brakni. Il sort aujourd'hui un nouvel album solo, Est-ce que tu sais ?

JOSEPH D'ANVERS

France Inter - Joseph d'Anvers et son double

A l'occasion de la sortie de son cinquième album "Doppelgänger", Antoine de Caunes et Charline accueillent le musicien mais également romancier, Joseph d’Anvers. 

Il a commencé sa carrière dans le cinéma comme chef opérateur sur de nombreux films. Il se met en parallèle à la musique devant guitariste et chanteur des groupes Polagirl et Super 8. Suite à une opération des cordes vocales, sa voix change et sa manière de chanter. Il se met alors à composer ses propres chansons et sort en 2006 son tout premier album Les choses en face. Dessus, on trouve notamment un duo avec Miossec. 

Télérama (abonnés) Joseph d'Anvers - Doppelgänger

Au début des années 2000, ils ont su redonner des accents rock ténébreux et littéraires à une chanson française devenue très intimiste. Arman Méliès, 49 ans, et Joseph d’Anvers, 40 ans, ont également en commun d’avoir écrit et composé à quatre mains pour Bashung,

L'IMPERATRICE

Télérama (abonnés) - L'Impératrice - Tako Tsubo

L’Impératrice fait des tubes. C’est ainsi qu’en 2018 Matahari, premier album du groupe parisien, s’est hissé dans les succès de l’année sans contenir les morceaux qui avaient impacté le grand public : Vanille-Fraise, avec son énorme sample d’Anita Ward, en 2015

INSTITUT

Froggy's Delight - Institut, L’effet waouh des zones côtières

L’effet waouh des zones côtières est un florilège d’idiomes qu’on se plaît à répéter, sensés nous rassurer ? Ou nous alarmer encore un peu plus ? Ces petites phrases toutes faites tellement répétées qu’elles se vident de leur sens. Exemple : Prenez-soin de vous. Arnaud Dumatin et Emmanuel Mario sont les joyeux intrigants d’Institut, entre synthétiseurs et basses avec la voix de Nina Savary.

"Un agent assermenté à mauvaise haleine t’a dit, c’est fini la bamboula, activité non essentielle, restez chez vous […] l’état d’urgence, une expérience cocooning pour toute couche sociale."

SEGO LEN

Froggy's Delight - Sego Len, Liberté

Il n’est pas seulement audacieux de baptiser son album Liberté, c’est également une prise de risque non négligeable aux yeux du commun des mortels (vous savez, celui qui est médecin, sélectionneur et ministre… si ça se trouve, il mangeait de la pâte à modeler quand il avait 4 ans). Ce n’est pas le cas de Sego Len qui livre son album comme un entrechat sur la glace : léger et virevoltant.

"Qu’est-ce que je sais de ma liberté ? Qu’elle soit pleine ou conditionnée à ma peine, mes rêves éveillés : désirs libres dans un corps corseté" ("Liberté")

Graves sont les mots, enjouée est la musique. Sego Len fait entrer une harpe et un accordéon dans ses textes, leur répondant et les provoquant à souhait comme les étoiles piquent le ciel. Le résultat est aérien, pétri de bonne humeur et de joie contenue.

CAROLE MASSEPORT

Mandor - Carole Masseport : interview pour En équilibre

Indépendante depuis toujours, Carole Masseport sort un troisième album autoproduit, En équilibre. Il est brillant, touchant et souvent émouvant. Textuellement, des chansons comme "Si elle m'aime" et "Cœur de dentelle" m'ont impressionné. Une Gainsbourg au féminin, sans le scandale (et encore...) Elle parle d’amour (qui ne rime pas forcément avec toujours), mais nous offre aussi quelques pépites sociétales dont elle ne nous avait pas habitué. Et ça lui va bien. Le 5 mars dernier, je suis allé chez elle pour évoquer ce disque aussi intemporel que moderne. A l’issue de l’entretien, deux invités sont arrivés. Son guitariste Geoffrey Bouthors et son complice de la chanson « En équilibre » (voir plus bas), Jipé Nataf. Très belle surprise…

 

L'actualité de la chanson française du 12 au 18 mars

Les artistes de la semaine : Enzo Enzo, Bast Ferry, Tristesse Club, Manu Galure, Thierry Larose, Tessae

L'album de la semaine : Manu Galure, Vertumne

Le clip de la semaine - Manu Galure - J'ai dormi près d’un arbre - Une Saison de rêve

ENZO ENZO

We Culte - Enzo Enzo au fil de l’eau et de ses émotions

Onze ans après son précédent opus “Têtue”, Enzo Enzo revient avec “Eau calme”. Un album acoustique aux ambiances épurées et intimistes, qui marque le grand retour de la chanteuse du tube “Juste quelqu’un de bien”.

“Eau Calme”, un disque acoustique aux ambiances épurées qui vient apporter un peu de légèreté et de douceur en ce monde déboussolé, où l’on retrouve la voix apaisante d’Enzo Enzo

Nos Enchanteurs - Enzo Enzo navigue en eau calme

Voix rieuse, ton tranquille, Enzo Enzo marque son retour discographique avec un album aux accents de tempête apaisée : Eau calme. Avec pour cap un vif besoin d’alléger l’ambiance alors que l’atmosphère générale est plutôt soucieuse dirons- nous. Artiste aux centre d’intérêts pluriels (théâtre, cinéma) Enzo Enzo a pris aussi le temps de se spécialiser comme professeur de chants et animer des ateliers pour tous avec chorales. Sans oublier la scène.

MANU GALURE

Nos Enchanteurs - Manu Galure, à fière allure

« Un kilomètre à pied / Ça use, ça use / Un kilomètre à pied, ça use nos souliers » Révisons nos classiques, changeons de pompes au besoin et proclamons : « Un kilomètre à pied, ça stimule, ça stimule / Un kilomètre à pied, ça aide la créativité ». Durant deux saisons, le Toulousain Manu Galure a sillonné l’Hexagone, du sud au nord, de l’ouest à l’est, en plaine comme en montagne, de partout. À pied. Avec sur lui le minimum. Sur le livret du disque, on le représente avec un piano sur le dos, les pieds au sol, sol fa mi ré do. Je doute qu’il ait porté son piano sur des milliers de kilomètres, à travers champs et sentiers forestiers, mais l’imagine lors de pauses faire l’aubade aux p’tits oiseaux, écureuils, biches, abeilles et musaraignes. Un récital piano-voix en pleine clairière, l’idée me plaît et, je crois, lui va bien.

TESSAE

France Inter - "Saisons" de TESSÆ

Mélanie Bauer décrypte la première mixtape de la jeune chanteuse TESSÆ. Les quatre saisons version 2020, ça parle d'harcèlement scolaire, de sexisme et d'adolescence... Coup de cœur.

Ce n’est pas facile d’avoir 20 ans, quelque soit le siècle ou la saison, 20 ans, c’est le bout d’un très long tunnel d’adolescence, souvent cruelle quasiment une moitié de vie à subir un corps qui se tord pour enfin cesser de grandir, une pensée qui se doit d’accepter les injustices programmées pour survivre, un hiver interminable sans aucune promesse de printemps. Voilà, ce que c’est 20 ans, Life is a bitch and then you die, la vie est une chienne et puis tu meurs. Chaque génération le chante à sa façon, pour nous, vos parents, Tessa, c’était Kurt Cobain et Nique ta mère, pour vous, c’est Billie Eilish et Gims. Et le plus formidable, c’est qu’à chaque tour de roue, les nouveaux adultes ne changent pas, à croire que la maturité rend sourd. 

COVID

Alternatives Economiques - La crise sape le régime des intermittents du spectacle

Au-delà de l’« année blanche », l’interruption de l’activité soulève un grand nombre de problématiques chez les professionnels de la culture : accessibilité aux droits sociaux, écart entre artistes et techniciens… sans oublier la génération sacrifiée des primo-entrants.

Le discours d’Emmanuel Macron adressé au monde de la culture, en mai dernier, est encore dans toutes les mémoires. Après avoir reçu à l’Elysée une dizaine d’artistes, il avait appelé le secteur à « enfourcher le tigre » face à la crise sanitaire. Au-delà de la formule, le président avait surtout annoncé la mise en place d’une « année blanche » pour les intermittents du spectacle, avec la prolongation des droits aux allocations chômage jusqu’au 31 août 2021.

BAST FERRY

Froggy's delight - Bast Ferry, Ma Folie

Premier album de Bast Ferry, Ma Folie est un voyage entre oubli et rêves.

C’est avec des instruments aux noms aussi improbables que bouzouki ou sansula (sérieux, on dirait des noms de footballeurs argentins) que Bast Ferry compose sa musique. Les vrais de vrais reconnaitront les subtiles percussions de l’udu, la conga ou la derbouka. Ma folie est un joyeux mélange de sonorités africaines et de guitares acoustiques sur lesquelles Bast Ferry chante l’amour, l’ennui et les canifs en français ou en anglais.

L’ensemble est un tour de chameau sur le périphérique, on se demande à chaque minute si c’est une bonne idée. Et puis la fin du périple nous fait arriver au seuil d’une yourte violette abritant plusieurs seaux de fromage blanc. Quoi ? Folie ? Mais non mais non. Je n’ai pas de citation appropriée sous le coude là toute de suite, mais si c’est folie que de vagabonder et bien allons-y.

LEO FERRE

Le blog du doigt dans l'oeil - Avec le temps, Variations ..

Cette chanson sur l’amour déçu, la fuite des sentiments et la tragique expérience du temps qui efface tout, est inspirée de la propre expérience de vie de Léo Ferré. Il compose cette chanson en repensant à sa rupture avec sa deuxième femme, Madeleine, en 1968, rupture qui conduit indirectement à la mort de Pépée.
Écrite et composée en 1969, enregistrée en octobre 1970 lors des sessions de finalisation du volume 2 d’Amour Anarchie, cette chanson est écartée du LP par la maison de disques (Barclay)  pour sortir en 45 tours « à la sauvette » C’est une sorte de cri du cœur, Léo Ferré disait : « Avec le temps, paroles et musique, je l’ai faite en deux heures. Une victoire.  C’est l’histoire de ma vie pendant plusieurs années. Une histoire vécue. » Les années Madeleine, l’autre à qui on donnait du vent et des bijoux, pour qui l’on eût vendu son âme pour quelques sous..

THIERRY LAROSE

Nos Enchanteurs - Thierry Larose, comme un printemps québécois

Ce que les autres qualifient dans leurs critiques de jolis mots en N – nonchalance, naïveté – paraît à mon coup d’œil et d’oreille simplement un regard en décalé qui donne en effet tout son charme aux paroles. La diversité des ambiances et l’originalité de titres aux références historiques et littéraires y sont sans aucun doute pour quelque chose : elles tissent déjà un système de référence… probablement fort proche de celui de tout autre jeune de secondaire québécois. Avoir en effet deux titres nommés Bérénice,le nom de la célèbre héroïne de l’Avalée des avalées – un classique d’école qui ne laisserait aucun lecteur sans troubles (intestinaux) – n’a en effet rien d’anodin.

TRISTESSE CLUB

Froggy's Deliht - Tristesse Club Où tout a commencé

Derrière le nom de groupe original Tristesse Club se trouve un duo composé de Bruno Belleville et de Camille Mash. Unis pas seulement sur la scène, ces deux-là se présentent pour l’un comme la tristesse et pour l’autre comme la gaieté. Il compose et elle chante, sur des musiques plutôt dansantes comme ils les aiment.

Leur dernier album, Où tout a commencé, est composé de huit titres qui font la part belle à la pop qui n’a pas peur de mettre en avant des synthés et des boîtes à rythmes. On y trouve aussi du disco et de l’électro qui donnent une dimension très années 80 à cet album.

VOIX DE FETE

Tribune de Génève - Voix de Fête en mode Covid, c’est la cour des miracles de la chanson

Participer à un concours de paroles? S’offrir l’objet fétiche d’un groupe? Financer un clip? Plutôt que de se complaire dans le streaming, le festival genevois a mis sur pied une curieuse «Bimbeloterie» à suivre jusqu’au 21 mars.

L’idée est déjà bonne à raconter, quand bien même on espère s’en passer la prochaine fois. Par exemple, vous est-il déjà venu des envies de paroliers? Alors Voix de Fête propose de confronter ses rimes personnelles, sous pseudo si besoin, avec les textes des autres, auteurs aguerris ou parfaits amateurs. Chacun-chacune est invité à glisser, d’ici au 16 mars, le fruit de ses cogitations poétiques dans une «malle» virtuelle. Au fond de laquelle une sélection de musiciens, bien connus ceux-là – Aliose, Jerrycan ou Yoanna notamment – iront chercher de quoi composer une nouvelle chanson à découvrir au fil de l’année.

JULIEN CLERC

We Culte - Julien Clerc : “Je suis très heureux d’être aimé”

Interview. De retour en France après un séjour de cinq ans à Londres avec sa famille, Julien Clerc revient avec “Terrien”. Un album, le 26ème de sa carrière, conscient des réalités du monde où se mêlent mélodies sensibles au piano et sujets sociétaux, porté par la voix émouvante du chanteur. Un disque poétique au tempo chaloupé et déjà un grand classique, qu’il a bien voulu évoquer pour We Culte, avant sa prochaine tournée intitulée “Les jours heureux”, qui passera par le Palais des Congrès, à Paris, en décembre.

Julien Clerc: “On est là pour faire des chansons populaires. C’est tout le mérite d’un auteur d’être capable d’évoquer des sujets parfois lourds et d’en faire des chansons, un truc qui se fredonne en faisant réfléchir”

L'actualité de la chanson française du 5 au 11 mars

Les artistes de la semaine : Feu Chatterton!, Raphaël, Arman Melies, Céline Faucher, Herenger, Jérémy Frerot, Lisbon

Le clip de la semaine : Camille Lellouche - N'insiste pas

Les albums de la semaine : Feu Chattertton et Raphaël

Les vidéos de la fin semaine : Raphaël et Feu Chatterton!

Francofans - [Sorties du jour] 5 mars 2021

A MON AVIS

Difficile de choisir cette semaine entre Feu Chatterton! et Raphaël. Deux albums en tête d'affiche cette semaine et il faut savoir également que le leader de Feu Chattterton! a collaboré à l'album de Raphaël. Au premier plan également le clip de Camille Lellouche pour une chanson découverte au JT de France 2 dimanche dernier, une chanson très forte et très émouvante.

WE CULTE

We Culte - Playlist : Feu! Chatterton, La Zarra, Julia Jean-Baptiste, Stahl, Van Morrison

Playlist We Culte. “Avant qu’il n’y ait le monde” de Feu! Chatterton, “Tirer un trait ” de La Zarra, “Faux Amours” de Julia Jean-Baptiste, “Finalement la nuit” de Frederika Stahl et “Latest Record Project” de Van Morrison. Voici les cinq coups de cœur de la semaine de We Culte.

MA VIE D'ARTISTE

Envoyé Spécial - Ma vie d'artiste

Les artistes, musiciens, comédiens sont privés de public et réduits au silence ? Qu'à cela ne tienne ! Certains comptent se faire entendre et réinventent leur métier !

 Parmi eux, Jean-Louis Aubert. Confiné à la campagne, il chante désormais en direct sur les réseaux sociaux, en attendant de donner un grand concert... virtuel ! Une aventure artistique et un nouveau rapport avec ses fans.

 Sur les planches de l’Olympia et de certains théâtres parisiens, les spectacles sont diffusés en streaming sur internet. Les artistes misent sur l’interactivité via des chats et des webcams.

Ismaël et Didier, jeunes pianistes professionnels en début de carrière, ont eux créé leur start-up : elle vend des places pour leurs concerts classiques à regarder en direct depuis chez soi.

Mais le public à distance est-il au rendez-vous ? Cette nouvelle façon de vivre les spectacles est-elle aussi riche en émotions ?

FEU CHATTERTON!

Télérama (abonnés) - Feu! Chatterton - Palais d'argile

Était-ce un pressentiment ? On guettait sa sortie avec une impatience particulière. La raison d’un tel empressement ? Quelques clichés distillés l’été dernier sur les réseaux sociaux depuis les célèbres studios bruxellois ICP, antre historique de Bashung,

L'Equipe - Arthur Teboul, chanteur de Feu ! Chatterton : « J'ai découvert comment rester volcanique sans me faire mal»

Le chanteur et leader du groupe Feu ! Chatterton se confie sur son rapport au corps dans la rubrique Fenêtre sur corps du magazine L'Equipe.

« Longtemps, je me suis pensé sans corps. Il n'était qu'un outil au service de ma pensée. C'est autour de 20 ans que j'ai réalisé que je pouvais lui faire confiance, comme je le faisais avec mon esprit. Le déclic est venu après une succession de concerts à nos débuts, il y a dix ans. On arpentait la France en minibus, on dormait peu. On allait de ville en ville, enchaînant les représentations. J'ai senti la limite. Chanter ne sollicite pas que la voix. Le corps tout entier entre en résonance, de l'occiput à l'extrémité des pieds. J'ai pris conscience que je fais un métier du corps, presque de sportif. Quand tu donnes un concert de 90 minutes le mardi, le mercredi, le jeudi, le vendredi, que tu remets ça trois jours plus tard, tu deviens un athlète. Tu comprends l'absolue nécessité de préparer ton corps, de le ménager.

Le Parisien - Musique : avec «Palais d’argile», Feu ! Chatterton frappe un grand coup

Le groupe signe un troisième album d’une grande puissance. Rencontre avec des trentenaires impatients de retrouver le chemin des salles de concert.

Coup de feu, coup de cœur. Feu! Chatterton n'a jamais aussi bien porté son nom. Son troisième album, qui sort ce vendredi, est brûlant de vie, d'actualité. « Adieu vieux monde adoré/Une image oubliée/Sur un bout de papier. » « Un monde nouveau/On en rêvait tous/Mais que savions-nous faire de nos mains? », chantent-ils. On était persuadé que le confinement avait inspiré le groupe parisien. Il avait pourtant créé les treize chansons de « Palais d'argile » avant la pandémie, pour un spectacle aux Bouffes du Nord qui devait débuter il y a un an.

RAPHAEL

We Culte - “Haute Fidélité” de Raphaël : l’amour à cœur perdu d’un sorcier du son

Quatre ans après “Anticyclone”, Raphaël revient avec “Haute Fidélité”. Un album envoûtant aussi sensible qu’intense, où le chanteur se livre entre sentiments amoureux, rêves d’ailleurs et palette sonore percutante.

Dans “Haute Fidélité” Raphaël s’amuse à brouiller les pistes, comme s’il refusait la facilité de mélodies trop évidentes. Un disque beau et complexe parfois, où l’on se perd avec bonheur tellement tout ici est sensible, envoûtant, exigeant

Nos Enchanteurs - Entre le bleu et le gris, Raphael dessine l’intensité

Chaque album comme une page blanche : Raphael, pour son 9ème opus, tente de se remettre en cause. Comme à chaque étape. Avec succès dans ce disque aérien enregistré à la maison. Chanson, littérature (il a obtenu le Goncourt de la nouvelle 2017 pour Retourner à la mer), bientôt au cinéma, Raphael se montre à l’aise dans diverses créations artistiques. La chanson pour celui qui compte vingt ans de carrière, traduit le lieu de l’amour, le sentiment amoureux.

RFI - Raphaël, esprit rock

Raphaël a l'âme des explorateurs sonores. Pour son neuvième album, Haute fidélité, le chanteur retrouve Benjamin Lebeau, s'acoquine avec le chanteur de Feu ! Chatterton, Arthur Teboul et ravive la grâce de Christophe. Des chansons mutantes à l'esprit rock. Un très grand cru.

Le Parisien - «Haute Fidélité» de Raphaël, un nouvel album percutant et autobiographique

Le chanteur sort ce vendredi son 9e album studio, « Haute Fidélité ». Un opus agrémenté d’invités bien choisis et d’un hommage à Christophe.

Un mal pour un bien. « Haute Fidélité » devait sortir à l'automne, a été repoussé deux fois, mais c'est finalement mieux qu'il éclose ce vendredi. Le neuvième album de Raphaël est un disque de printemps, une invitation à danser, se libérer, s'évader. Neuf ans après l'expérimental « Super Welter », le musicien de 45 ans retrouve Benjamin Lebeau, du duo électro The Shoes. Mais cette fois, ils ouvrent grand les portes de leur studio, y invitent Arthur Teboul et Alexis Delong, respectivement chanteur de Feu ! Chatterton et claviériste du groupe Inuït, et créent ensemble un de ses albums les plus ouverts et percutants.

France Inter - Raphaël pour son album "Haute fidélité"

Ce matin, nous recevons l'auteur, compositeur, interprète Raphaël pour son nouvel album "Haute fidélité" (Sony Music) 

Raphaël nous présente aujourd'hui "Haute fidélité", son nouvel album autobiographique et très rock et nous offre deux morceaux en live.

CELINE FAUCHER

Nos Enchanteurs - Céline Faucher : les gens de son pays de poudrerie

La raréfaction du disque nous éloigne plus encore des artistes québécois qui, pour la plupart, ne sont plus diffusés en France. C’est dire si ce nouvel album de Céline Faucher (qu’on ne trouvera pas plus à la Fnac ou chez Leclerc que ses confrères et consœurs) nous ravira. Parce que c’est Céline Faucher d’une part (comme un label de qualité, ce qu’à l’évidence elle est) ; parce que cette interprète nous chante ici un florilège de son pays : Gilles Vigneault, Félix Leclerc, Clémence Des Rochers, Robert Charlebois, Richard Desjardins, Sylvian Lelièvre… Rien qu’un tel générique doit retenir nos oreilles.

DICALE

France Info - Ces chansons qui font l'actu. Les cafés étaient mieux avant (et depuis toujours)

Notre culture populaire célèbre les bistrots avec passion, mais surtout les bistrots de jadis, notamment arpentés par un grand auteur de chansons, Bernard Dimey. 

Les cafés sont fermés. Et cela nous empêche pas de continuer à nous plaindre que les cafés ne sont plus ce qu’ils étaient, que le bon vieux temps des bistrots est passé et qu’avant c’était mieux, y compris au comptoir.

ARMAN MELIES

Télérama (abonnés) - Arman Méliès - Laurel Canyon

Au début des années 2000, ils ont su redonner des accents rock ténébreux et littéraires à une chanson française devenue très intimiste. Arman Méliès, 49 ans, et Joseph d’Anvers, 40 ans, ont également en commun d’avoir écrit et composé à quatre mains pour Bashung,

Froggy's Delight - Arman Mélies

.... Arman Méliès est revenu en 2020 avec un projet de trilogie d’album qui vient de s’achever ce mois-ci avec la sortie de Laurel Canyon. Le premier album sorti en mars 2020 est Roden Crater, un album composé de neuf titres, suivi de Basquiat Black Kingdom, composé aussi de neuf titres. En février 2021, c’est donc au tour de Laurel Canyon de sortir, composé lui aussi de neuf titres.

Cette trilogie de disque a pour point commun et fil conducteur les Etats-Unis. Ils sont néanmoins très différents. Le premier album est inspiréde l’œuvre de James Turell, un artiste américain qui travaille sur les lumières et l’espace. Le titre de l’album, Roden Crater, vient du nom d’un cratère en Arizona que l’artiste James Turell a acheté pour en faire un observatoire d’art.

La Dépêche - Musique: pour Laurel Canyon, suivez le guide Arman Méliès

(AFP) - Jim Morrison, David Crosby, Joni Mitchell: ces artistes phares ont fréquenté le même endroit dans les années 1960-70, Laurel Canyon, quartier des collines de Los Angeles, toile de fond d'un album hypnotique d'Arman Méliès.

"Il y a des périodes d'apogée qui ne s'expliquent pas: Paris dans les années 1930, la Renaissance en Italie et Los Angeles entre 1965-1975", lançait David Crosby --pilier des Byrds puis de Crosby, Stills, Nash & Young, quatuor étiqueté comme les Beatles américains-- dans "Laurel Canyon", documentaire américain d'Alison Ellwood.

HERENGER

Nos Enchanteurs - Herenger, s’envoler higher higher higher

C’est un album qui vous séduit un peu plus à chaque écoute, à chaque découverte. Impossible à classer, pop, électro, rock, blues, chanson, la musique est surtout d’une incroyable richesse. À la mesure de la voix de Pierre Herenger, basse et voilée ou éclatante, d’une jeunesse éternelle. Herenger réussit à fusionner avec grâce la musique et les mots des songwriters qui ont illuminé son enfance – Dylan, Bowie, ou les grands groupes de pop rock des années 60-70 – avec la touche française, de Maurice Jarre, rencontré en Californie, à la finesse des chanteurs-rockeurs français, tels Guillo ou Olivier Daguerre. Quand on écoute Le gardien de phare, ces guitares qui se brisent, son désespoir qui s’accroche malgré tout, jusqu’au dernier sursaut : « Vrai comme la Terre est ronde / Je ne suis pas gardien d’espoir / Je fais ma dernière ronde » ou Vole (1), qui vous porte littéralement vers la lumière, la parenté avec Guillo, avec lequel il a collaboré, est évidente. Et Daguerre partage ses rêves sur la chanson-titre.

MICHELE BERNARD

Sefronia - Elle n'a jamais eu la "Carte" : Michèle Bernard L'intégrale 1978-2020

La première impression, c’est comme une vieille photographie, en noir-et-blanc ou en sépia, des images qui s’animent, d’un vieux Paris ou d’une vieille France, d’un monde ancien que le nouveau millénaire allait rapidement liquider. Il y a quelque chose qui meurt, une époque, une chanson, un souvenir, et qui en même temps se métamorphose. Ce n’est pas une nostalgie, mais c’est plutôt comme un flambeau, un passage de témoin.

Comme Francesca Solleville, Michèle Bernard est une autre grande inconnue de la chanson française, qui traverse les modes et les courants de la seconde moitié du vingtième siècle, qui est certainement traversée elle aussi, mais sans se laisser déborder ni corrompre par la fantastique variété électronique éphémère, sans avoir éprouvé le besoin de devoir s’adapter.

LISBON

Nos Enchanteurs - Lisbone « Le Vietnam sous la neige »

Le montpellierain Lisbone s’est d’abord fait connaître  par la reprise du tube incontournable de Desireless Voyage, Voyage (Jean Michel Rivat / Dominique Dubois), d’abord en version diurne, tournée à la Grande  Motte, acoustique en 2018, puis en avril 2020 en version plus électro nocturne et dansante  revisitée par Kenza Madsen. Dans les deux cas sa voix douce et expressive nous convie à une évasion par l’imaginaire, particulièrement appréciée dans ces périodes de confinement.

JEREMY FREROT

France 2 - "Reprendre une vie normale, oui, mais de manière plus saine" : Jérémy Frérot exprime son souhait dans "Meilleure vie", second album solo

Après la séparation du groupe Fréro Delavega en 2017, Jérémy Frérot s’est lancé dans une carrière de chanteur solo. La journaliste Nathalie Hayter a rencontré l'artiste à l’occasion de la sortie de son deuxième album "Meilleure vie".

Pour le chanteur Jérémy Frérot, qui vit près de l’Atlantique, il suffit d’un peu d’eau pour trouver l’inspiration. C’est donc sur les quais de Seine à Paris que la journaliste Nathalie Hayter l’a rencontré. Pourquoi le chanteur a-t-il appelé son nouvel album Meilleure vie?  "Je pense que le fait d’avoir composé et écrit l’album pendant le premier confinement, j’avais envie de prendre ce moment pour réfléchir", explique Jérémy Frérot.

ESKELINA

Nos Enchanteurs - Eskelina joue avec le feu

Ce qui fait tout le charme d’Eskelina (Svanstein), c’est ce mélange d’innocence secrète  et de totale liberté, presque de licence. Ce que symbolise bien cette photo de couverture, cheveux dans le vent ne laissant voir au mieux qu’un quart du visage. Une glace brûlante sous un doux et léger accent. Drivée par Florent Vintrigner aux textes, dont on connaît la verve poétique et même épique, et Christophe Bastien qui l’épaule à la musique,qui lui donnent son envol. Avec aussi Nans Vincent, un nouveau jeune auteur qui prête sa plume sur deux chansons et ses notes sur le final.

L'actualité de la chanson française du 26 février eu 4 mars

Les artistes de la semaine : Eskelina, Frànçois and The Atlas Mountains, Jean-Jacques Mel, Marine André, Zeno, Melkoni Project, Sylvain Cazalbou, Julie Zenatti

L'album de la semaine : Eskelina, Le sentiment est bleu

Le clip de semaine : Eskelina - "Sur la route"

ESKELINA

Divertir - Eskelina : l'album Le sentiment est bleu

Eskelina revient avec un 3^ème album. Dix nouvelles chansons écrites et composées en compagnie de Florent Vintrigner (La Rue Kétanou, La Green Box) et de Christophe Bastien (Ex-Debout sur le Zinc), sa fidèle équipe d’origine. On y trouve aussi deux nouveaux collaborateurs : Nans Vincent et Diégo Gernais, deux jeunes auteurs-compositeurs rencontrés au hasard des voyages.

Cet album est né dans une cabane en bois, sur le flanc d’une colline, lors d’un grand changement de vie.
Un moment vibrant, effrayant et libérant...
Et cela se ressent.

JULIE ZENATTI

France Bleu - Julie Zenatti : "J'ai besoin de la mer, de crêpes et de soleil"

Julie Zenatti est une vraie parisienne ! Elle y est née, y vit et s'est même mariée avec un parisien. Mais si elle voue une admiration à sa ville, elle aime de temps en temps en partir pour se ressourcer, notamment dans la ville de Bénodet en Bretagne, qu'elle visitait enfant avec sa mère et sa sœur. Elle en garde des souvenirs sucrés de crêpes, et salés de la mer qu'elle voyait de n'importe quel point de vue. La mer justement, est devenue chez Julie une obsession, dit-elle avec humour, au point de la chercher du regard depuis son appartement à Paris.

FRANCOIS AND THE ATLAS MOUNTAINS

RFI - Frànçois & The Atlas Mountains, l’insoutenable légèreté de l’être pop

Après des exils en Angleterre, en Belgique, et de nombreux voyages en Afrique, François Marry, alias Frànçois and The Atlas Mountains, est de retour avec un nouvel album, Banane bleue, qu’il a conçu seul avec le Finlandais Jaakko Eino entre Berlin, Athènes et Paris… Il y cultive toujours ses lettres pop, ses mélodies catchy, et son style à la fois profond et léger.

CORA VAUCAIRE

Collection Nos Enchanteurs : le Cora Vaucaire de Françoise Piazza

Les plus observateurs d’entre vous l’ont remarqué : le logo NosEnchanteurs fleurit aussi sur d’autres publications que le strict site éponyme que nous sommes. Vous l’avez vu sur certains disques du label EPM (il ornera bientôt un superbe coffret anthologique de quatre-vingt chansons de Gilles Vigneault, à paraître en avril) ainsi que sur les livres de Michel Kemper : Si Sarkozy m’était chanté, Mes nuits de concerts sont plus belles que vos soirées télé et Concerts de louanges. Une collection de livres que vont bientôt renforcer deux autres ouvrages. Écrits et cris, à nouveau de Michel Kemper : des chroniques chanson traitées avec tendresse, humour et beaucoup de vitriol (parmi lesquelles nombre de papiers prépubliés sur NosEnchanteurs, mais pas que). Et une biographie de Cora Vaucaire, signée de Françoise Piazza : Cora Vaucaire en clair-obscur.

BANDIT BANDIT

We Culte - Bandit Bandit : les “Bonnie and Clyde” d’un rock noir, sauvage et sensuel

Emmené par Maëva et Hugo, le groupe Bandit Bandit sort le titre et session live “Bonnie and Clyde”. Une reprise au rock teinté de noirceur et de sensualité de la mythique chanson de Serge Gainsbourg, en hommage au chanteur mort il y a 30 ans.

Serge Gainsbourg aimait toutes les musiques, la chanson, le jazz, le reggae, le funk… Il avait aussi une attitude très rock et laisse un riche héritage musical, dont continuent de s’emparer les nouvelles générations d’artistes. C’est le cas de Bandit Bandit, groupe sélectionné au Chantier des Francos 2021 qui sort aujourd’hui “Bonnie and Clyde”, une reprise du mythique titre écrit en 1968 par Serge Gainsbourg, interprété en duo avec Brigitte Bardot dans l’album “Initials B.B”.

MELKONI PROJECT

Le blog du doigt dans l'oeil - Louise Perret, Gwen Cahue, Julien Pinel : Melkoni Project…

Elle est de ces chanteuses dont la grâce infinie sublime les re-créations, Louise Perret .

Il est de ces musiciens qui nous emportent dans des tourbillons de musique où on a le temps de voir les paysages (pour paraphraser  Sarane Ferret) Gwen Cahue.

Et ils sont  Melkoni Project, en duo ou trio, avec la contrebasse de Julien Pinel… Minvielle, Barbara, Bourvil, Nougaro, Gainsbourg, Trenet et quelques autres ont le bonheur d’être dans Melkoni Project.

Rien à dire d’autre qu’écouter et s’émerveiller

SYLVAIN CAZALBOU

Nos Enchanteurs - Sylvain Cazalbou, la vie est un jeu d’enfants

Un album sur le rythme de la bossa, entre Brésil et Cap-vert, samba et sodade, au son des magnifiques guitares (Jeremy Rollando, et Teofilo Chantre lui-même sur le titre phare Bel Avril qui donne le ton général), des percussions d’Alexandre Sauvion, des contrebasse et basse de Florian Muller, de l’accordéon de Jean-Luc Amestoy, des choristes de musiques des mondes autour de Samëli et de Paamath… écrin de la voix chaleureuse et duveteuse de Sylvain Cazalbou, parée d’un imperceptible accent de Toulouse, comme un nid dans lequel on aimerait s’abriter.

PAUL'O

Le Télégramme - Le Landédaen Paul’O enthousiasme les quatre jurés de « The Voice »

Il a cartonné ! Paul Blanquart, alias Paul’O, a réussi sa prestation, samedi soir, lors du télécrochet « The Voice », sur TF1. Le Landédaen a séduit les quatre jurés qui l’ont découvert à l’aveugle et se sont tous finalement retournés. L’aventure continue.

Samedi 20 février, en soirée, Paul’O, de son vrai nom Paul Blanquart, a fait un carton lors de son passage à l’émission « The Voice », sur la chaîne TF1. Les quatre jurés qui le découvraient à l’aveugle ont tous retourné leur fauteuil et n’ont pas caché leur enthousiasme à l’issue de la prestation du Landédaen. Ce dernier avait pourtant pris des risques en choisissant la chanson de Léo Ferré « Des armes »..

JULIEN CLERC

RFI - Julien Clerc, les pieds sur terre

Pour son nouvel album, Julien Clerc a été notamment happé par les plumes féminines de Clara Luciani et Jeanne Cherhal. Terrien, disque dans lequel on retrouve aussi un texte de Bernard Lavilliers, met à distance le sentiment amoureux pour dérouler des chansons plus sociétales et humanistes. Rencontre avec le chanteur-compositeur à la longévité exemplaire.

RFI Musique : Terrien est votre 26e album de chansons originales. Surpris d'en être arrivé à ce chiffre ?
Julien Clerc : J'avais pris une grosse avance, en même temps (rires). Au début, les dix premières années surtout, on a énormément produit avec Roda-Gil. Composer beaucoup, écrire beaucoup et sortir beaucoup de disques, ça se passait un peu comme cela à une époque. Ensuite, j'ai espacé, en sortant un disque tous les deux, trois ans. J'ai toujours eu peur que la source se tarisse, mais jusqu'à maintenant ce n'est pas le cas. Peut-être que ça tient aussi à la façon dont je fais les choses. Il m'est arrivé de composer des chansons avec la musique d'abord, bien sûr. Mais généralement, ça part du texte. Comme j'en reçois beaucoup, cela continue d'être très inspirant pour le mélodiste que je suis.

ZENO

Francofans - ZENO - Petits textes entre amis

Épatant et ambitieux projet que propose

Zeno. Cet artiste, atteint par la maladie de Charcot a perdu l’usage de la parole. Pour porter sa voix, il a alors demandé à ses amis de le faire à sa place. Une vingtaine de musiciens, autant d’interprètes et de dessinateurs se sont réunis autour de lui pour proposer un livre au format bande dessinée agrémenté de deux disques.

 

L'actualité de la chanson française du 19 au 25 février

Les artistes de la semaine : Eric Laurent, Thomas Cousin, Armande Ferry-Wilczek, Antonio Placer, Tue-Loup, Joelle Mauris

Le clip de la semaine : Tue Loup - Mayol

Le concert de la semaine : Tribute Thou Joe Dassin - ATBC (les artistes lyonnais reprennent Joe Dassin)

La sélection de la semaine chez Francofans #3

A MON AVIS

Terrible semaine qui commence par les décès d'Hélène Martin et d'Isabelle Dhordain. Etudiant au Quartier Latin dans les années 60 j'y découvre la chanson Rive gauche. C'était la grande époque de Cora Vaucaire, Francesca Solleville et bien sûr d'Hélène Martin. Son chant a donc beaucoup compté pour moi et ma ouvert à tant d'horizons par la suite. Des horizons qu'a si bien explorés Isabelle Dhordain à France Inter aux côtés de Philippe Meyer et de Jean-Louis Foulquier. Je l'avais comme "amie" sur Facebook et c'était chaque fois une grande émotion quand je la voyais réagir sur ma page. Ces réactions avaient disparues depuis quelques mois et je me doutais bien que sa santé n'était pas au mieux. Elle va nous manquer comme nous manquent ces magnifiques émissions sur le service publique qui sont encore disponibles en podcast sur le site de la radio.

La chanson continue sa vie et cette fin de semaine est marquée pour moi par deux évènements. D'abord la sortie d'un excellent premier album d'Armande Ferry-Wilczek qui sera ici mon album du mois. C'est une grande artiste qui se révèle et elle a réalisé cet album avec Antonio Placer, un très grand musicien d'origine espagnol installé aujourd'hui à Grenoble. C'est lui qui sera donc le "chant du monde" de la semaine.

Enfin je considère comme un vrai chef d'oeuvre l'hommage rendu à Joe Dassin par les artistes lyonnais avec à la réalisation l'équipe d'A Thou Bout de Chant qui a réussi à y associer Claude Lemesle, un des grands paroliers de Joe Dassin. Il chante même son Equipe à Jojo, et c"est vraiment très émouvant. Bravo les Lyonnais.

HELENE MARTIN

Télérama - La chanteuse Hélène Martin est morte, et Daho sait ce qu’il lui doit

Hélène Martin avait été l’un des grand noms de la chanson littéraire et engagée des années 1960 et 1970, infatigable porte-voix des poètes. Et notamment de Jean Genet, dont elle avait mis en musique “Le Condamné à mort” dès le début des années 1960. Elle est morte dimanche 21 février. Elle avait 92 ans.

ISABELLE DHORDAIN

France Inter - Hommage à Isabelle Dhordain

Grande découvreuse de talents et productrice du mythique "Pont des artistes", Isabelle Dhordain est partie ce week-end. Plusieurs générations de la chanson française lui rendent hommage. 

Voix de la musique sur France Inter animant l’émission Le pont des artistes pendant 25 ans, la journaliste et critique musicale Isabelle Dhordain a été une figure emblématique de l’antenne, découvrant sans cesse de nouveaux talents avec un enthousiasme indéfectible.

"Le tri se fait par mes oreilles, quand j'écoute des disques, je ne regarde pas les pochettes", racontait-elle, en 2012, à l'occasion des 20 ans de l'émission. 

Télérama - Décès d’Isabelle Dhordain, animatrice du “Pont des artistes”

Infatigable découvreuse de talents de la musique dans l’émission “Le Pont des artistes”, sur France Inter, la journaliste s’est éteinte à 62 ans.

Une « défricheuse de talents », dirait-on de nos jours. Une amoureuse inconditionnelle de la musique, surtout. Isabelle Dhordain, journaliste de radio, à jamais la voix de l’émission Le Pont des artistes qu’elle a animée pendant vingt-cinq ans sur France Inter, est décédée des suites d’un cancer contre lequel elle se battait depuis dix ans.

COVID

RTBF - Coronavirus : Les lieux culturels sont les lieux publics où le risque de contamination est le plus faible, selon une étude allemande

Dans une nouvelle étude, l’Institut Hermann-Rietschel de Berlin s’est employé à quantifier et comparer les risques de contamination par aérosols (microgouttelettes en suspension dans l’air) dans les différents lieux publics. Ses conclusions sont édifiantes : les théâtres, salles de concert et musées respectant les consignes sanitaires habituelles apparaissent comme les lieux les plus sûrs de la liste. À titre de comparaison, même avec port du masque, le risque est double dans les supermarchés, triple dans les bureaux en openspace occupés à 20%, et multiplié par 6 dans les écoles secondaires à moitié remplies.

ARMANDE FERRY-WILCZEK

Froggy's Delight - Armande Ferry-Wilczek

Une cithare, non, ce n’est pas une cithare c’est autre chose, mais ça fait le bruit, pardon, la musique de la cithare, ça dzouuingue comme quand les manouches prennent une goulée d’air avant de pleurer des vocalises au coin du feu, si si, j’t’assure, c’est presque de la cithare.

C’est triste, comme un homme qui pleure parce qu’un enfant qui va à la potence, ce sont les exils et les départs forcés, c’est l’étincelle qui s’amenuise. Armande Ferry-Wilczek écrit et compose cet album de confidences pour cœurs en vrac : Qui naît dort plus.

Zicazine - Armande Ferry-Wilczek

Remarquée avec un premier album paru en 2018 dans le cadre du duo Jane Is Beautiful formé avec Madeline Ardouin, Armande Ferry-Wilczek est à la fois chanteuse, guitariste et violoncelliste, et c’est cette fois en solo qu’elle revient vers le public avec « Qui naît dort plus », un album dans lequel elle se dévoile sans aucune retenue, mettant beaucoup d’elle-même dans les douze compositions qui se veulent souvent très intimes. Des hauts et des bas, des rencontres et des séparations, des joies et des peines, l’amour sous toutes ses coutures mais aussi la mort et la résilience, c’est une artiste particulièrement inspirée et détachée de tout sentiment de pudeur qui vient se confier à nous, avec en prime des invités qu'elle a eu l’occasion de croiser sur la route

JOELLE MAURIS

Nos Enchanteurs - Classique et chanson, telle est Joëlle Mauris

Joëlle Mauris est violoncelliste. Son nom est crédité sur plusieurs albums (ceux de Ludiane Pivoine, Lilou, Pascal Rinaldi, Alain Nitchaeff, Gérald Métroz, etc), mais pas les siens. Elle n’avait pas de disque en propre, à son nom. Et ce premier opus peut surprendre : c’est certes une disque de musique « classique », sur neuf morceaux. Et un album chanson, qui le revendique, avec huit titres.

TUE-LOUP

RFI - La folk pastorale de Tue-Loup

Le groupe sarthois Tue-Loup creuse depuis plus de 20 ans son sillon musical. En toute indépendance, il crée des chansons infusées par la nature. Ces jours-ci, il publie un nouvel album intitulé La Peau des arbres. Rencontre avec l’auteur et chanteur Xavier Plumas. 

RFI Musique : Vos albums sont traversés par l’évocation de la nature. Ici, il est question de vent, de passereaux, de marais, de bruyère… Pour quelle raison ? 
Xavier Plumas : Je vis à la campagne, je marche tous les jours lorsque le temps le permet. Les images qui me viennent en tête lorsque j’écris des textes me sont inspirées par mon environnement. Mais je ne cherche pas à décrire la faune ou la flore de la Sarthe, mes textes parlent beaucoup d’amour, de sexe, de relations humaines, de rapport au monde… Pour illustrer ma pensée, j’évoque plutôt la nature. Par exemple, le corps d’une femme me paraît plus ressembler à un arbre qu’à un building…

Nos Enchanteurs - Tue-Loup : la bête est bien vivante !

Douze albums en 25 ans de carrière. L’air de rien, sans avoir jamais vraiment touché le grand public mais connu et apprécié des amateurs de folk-rock, le groupe Tue-Loup peut être très fier de son parcours. Une discographie impeccable, une ligne de conduite excluant la facilité, une notoriété enviable, une place bien à eux dans le panel de la chanson française…, autant d’éléments qui nous font dire « chapeau bas ».

THOMAS COUSIN

Froggy's Delight - Thomas Cousin - Debbie et moi

Thomas Cousin vous accueille, chaleureux et bienveillant, dans son chalet intérieur. La cheminée est allumée, le thé en train d’infuser. Entrez, entrez !

Avec son premier album Debbie et moi, Thomas Cousin nous invite pendant 13 titres dans son intimité. Au fil des années, il a façonné ses chansons en solitaire, puisant l’inspiration de ses textes dans les souvenirs d’enfance, ses amours et ses névroses. Huit ans à construire cet album. Autant dire que Thomas Cousin a soigné son univers, apportant de la variété à ses titres et modulant régulièrement le tempo d’un titre à l’autre. Alternant aussi le bon et le moins bon, mais les amis on les aime aussi pour leurs défauts…

ERIC LAURENT

Nos Enchanteurs - Éric Laurent, l’évident talent !

C’est un chanteur « de reprises » comme il y en a beaucoup, qui perpétue une tradition de colportage de chansons, de vulgarisation aussi du répertoire de quelques brillants artistes tels que Leprest, Vasca, Ferrat, Sylvestre, Le Bihan, Bertin, Ferré, Brel ou Béranger. Rien que du beau monde.

DASSIN LEMESLE

Le Figaro - Claude Lemesle : «Joe Dassin a américanisé mon écriture»

INTERVIEW - Le parolier historique de l'inoubliable interprète de L'été indien fait partie des grandes plumes de la chanson française, à qui Universal Music a consacré un coffret. Plus de 3.000 titres et des dizaines de disques d'or écrits pour Reggiani, Bécaud, Dassin, Sardou y sont rassemblés. Pour Le Figaro, il livre une partie de ses secrets.

Son nom est méconnu du grand public mais la liste des interprètes de ses paroles est impressionnante. Claude Lemesle a écrit des chansons pour Joe Dassin, Serge Reggiani, Gilbert Bécaud, Michel Sardou, Julio Iglesias, Gilbert Montagné, Carlos, Johnny Hallyday... La crème de la crème de ce qu'on appelait dans les années 1970 et 80, avec un zeste de condescendance, les artistes de variétés.

RFI - Joe Dassin : dix chansons pour comprendre

À sa mort, le 20 août 1980, Joe Dassin a déjà vendu plus de cinquante millions de disques avec ses seize albums et quarante-six 45 tours parus à partir de 1965. D’une implacable régularité, il ne laisse pas passer une année sans grand succès populaire. Il semble avoir trouvé la formule géniale d’une variété à la fois légère et élégante, aussi à l’aise sur un plateau de Marie et Gilbert Carpentier qu’héritière de l’extrême exigence de Georges Brassens.

Compositeur, adaptateur, auteur, interprète, c’est aussi un des plus sûrs flairs de son époque pour repérer ce qui peut séduire le public en France, mais aussi bien au-delà, puisqu’il enregistrera en espagnol, italien, grec, japonais, allemand et anglais. Si, quarante ans après sa mort, il est toujours écouté par le public et respecté par ses pairs, c’est aussi parce que, sous le sourire des pochettes de disques, il y a l’énorme travail d’un perfectionniste du plaisir.

Sud Ouest - Une oeuvre une histoire : la bande à Jojo (Dassin), une fameuse équipe !

La chanson "L’Equipe à Jojo" aurait dû s’appeler autrement, mais Joe Dassin venait de sortir "La Bande à Bonnot"…

C’est une histoire de voyages. Elle commence au début du XXe siècle, lorsque Samuel, juif russe immigrant aux États-Unis, inscrivit par erreur à la case « nom de famille » la réponse à la question « d’où arrivez-vous ? ». Et « d’Odessa » devint alors « Dassin ».

CHANT DU MONDE : ANTONIO PLACER

Zicazine - Antonio Placer - Trovaores

Artiste galicien exilé dans le Dauphiné, Antonio Placer est avant toute chose un homme de scène, un performer qui se met au service de toutes les musiques et qui navigue à contre-courant dans des univers aussi complémentaires que le jazz, le flamenco ou encore le fado. Reconnu à l’international avec des productions présentées dans une trentaine de pays, l’artiste est à la tête de trois centaines de compositions, d’une vingtaine de créations et de treize albums, et c’est une rencontre un peu particulière qu’il proposait au public en invitant Antonio Campos à poser sa voix à côté de la sienne pour une création dans laquelle les genres se croisent, se bousculent et donnent naissance à des mélodies originales. Accompagnés de José Antonio Suárez Canito à la guitare flamenco, de Pablo Suárez au piano, de Gabriele Mirabassi à la clarinette, de José Luis López au violoncelle et du danseur Andrés Marín, les deux vocalistes ont immortalisé leurs deux prestations grenobloises de 2019 pour donner naissance à cet enregistrement live de « Trovaores », une œuvre dans laquelle le chant se partage entre les langues galiciennes, hispaniques et françaises et où l’on se laisse emmener du flamenco jusqu’à un jazz lyrique de toute beauté.

Sa biographie

Je suis né en Galice un 14 février d’un père bijoutier un peu fasciste sur les bords, et d’une mère républicaine. J’ai vécu mon enfance et mon adolescence dans une Espagne franquiste, pesante et violente. Je suis l’aîné de sept enfants, je mesure deux mètres deux, plus long qu’un jour sans pain… Je suis un être mélancolique, de la famille métaphorique del Greco, sensible, féminin, écorché, troubadour. Turbulent, anarchiste, tragédien indomptable… Mais avec un cœur grand comme ça… Mon père, pétri de profondes contradictions n’aimait que les poètes interdits (Lorca, Neruda, Tagore, Whitman). De là, me vient sans nul doute l’amour de la poésie et de la langue.

L'actualité de la chanson française du 12 au 18 février (mise à jour)

Les artistes de la semaine : Le Caribou Volant, Dalva, Julien Clerc, L'oreille fougueuse de la voisine, Christine Salem, Oh mon dieu Michelle

Le clip de la semaine : Julien Clerc - "Mon Refuge"

L'album de la semaine : Julien Clerc, Terrien

La playlist de février : French Twist (Réseau Quota, La Couveuse, Longueurs d'Ondes et le Magazine Francofans)

La sélection de la semaine chez Francofans #2

HELENE MARTIN

La Croix - Mort d’Hélène Martin, une voix poétique

Elle a chanté Aragon, Giono, René Char, Pablo Neruda… La chanteuse et compositrice, Hélène Martin décédée le 21 février à 92 ans, a toujours associé poésie chantée, goût du théâtre et écriture.

Le désir… l’essentiel de nos vies. Tel est le titre du dernier album d’Hélène Martin, sorti en 2019 sur le label EPM. Une célébration des plaisirs d’une vie marquée par de belles rencontres, un grand amour des mots et de la musique. Hélène Martin, décédée dimanche 21 février à 92 ans à Cordemais (Loire-Atlantique), chanteuse, auteure-compositrice, était également une poétesse discrète, connue par la voix de grands poètes du XXe siècle qu’elle a interprétés.

Nos Enchanteurs - Hélène Martin, 1928-2021

Si je vous dis qu’Hélène Martin reçut, parmi bien d’autres récompenses et par trois fois, en 1961, en 1973 puis en 1980, le Prix de l’Académie du disque Charles-Cros, ça vous dira l’importance de cette artiste, à la fois auteure, compositeur et interprète. Et gourmande de la poésie des autres, qu’elle se mit en voix, remarquablement. Aragon et Giono, avec lesquels elle fut amie, Neruda, Rilke, Villon, Char, Rimbaud, Guillevic, Lucienne Desnoues, Hugo, Seghers, Colette, Queneau, Eluard, Bérimont, Genet (Le condamné à mort, interprétation qui fera dire à Jean Genet à l’adresse d’Hélène Martin : « Chantez-le, tant que vous voudrez et où vous voudrez… grâce à vous, il est rayonnant »), Supervielle, Louise Labé, Soupault et d’autres encore… Philippe Soupault qui dit d’elle, dans l’ouvrage sur Hélène Martin qu’il cosigna en 1974 dans la collection Poésie et chansons chez Seghers : « Le rôle d’Hélène Martin, pour accorder non seulement à la chanson mais à la poésie une audience qu’elles n’auraient pas pu espérer, a été et demeure considérable. Sans elle et quelques-uns, encore trop rares, de ses camarades, jamais la poésie n’aurait été aussi présente. Ceux qui entendent Hélène Martin et savent l’écouter ne sont plus les mêmes après l’avoir rencontrée. Quelle plus belle récompense peut souhaiter une chanteuse ? »

ISABELLE DORDHAIN

France Inter - Isabelle Dhordain, voix du "Pont des artistes" et de la musique sur Inter, est décédée

Journaliste et critique musicale, voix de la musique sur France Inter pendant 25 ans, Isabelle Dhordain est décédée dimanche à l'âge de 62 ans. 

"Le tri se fait par mes oreilles, quand j'écoute des disques, je ne regarde pas les pochettes", racontait-elle, en 2012, à l'occasion des 20 ans de son émission phare. Dimanche, la journaliste et critique musicale Isabelle Dhordain, qui a longtemps animé "Le pont des artistes" sur France Inter, est décédée à l'âge de 62 ans. "La musique perd l'une de ses ambassadrices", a souligné sur Twitter le directeur musical de France Inter, Jocelyn Perrotin. ....

Musique française, africaine, américaine, jazz, rap, rock, musiques traditionnelles, s’invitaient et se mélangaient chaque semaine sur la scène du studio Charles Trenet de la Maison de la radio. Isabelle Dhordain avait cessé de présenter son émission pour raison de santé.
"Côté club" de Laurent Goumarre lui rendra hommage mardi soir, lors d'une émission spéciale de 22h à minuit.

Nos Enchanteurs - Isabelle Dhordain, 1959-2021

Journaliste, productrice et critique musicale, voix de la musique sur France Inter (Le Pont des artistes) pendant 25 ans, Isabelle Dhordain est décédée dimanche à l’âge de 62 ans. Serge Hureau évoque son parcours et lui rend hommage.

JULIEN CLERC

Nos Enchanteurs - Les pourquoi et les comment de Julien Clerc, simple terrien

.... Les onze paroliers de cet album, quasi toutes générations réunies, lui permettent de s’inscrire dans l’air du temps. Tout en lui laissant le champ libre pour apprécier un mélodiste hors-pair et quasi intemporel. Avec une dominante disons féminine, mais sans exclusives, ces textes résonnent en écho à des sujets graves. Étonné lui-même dans un premier temps qu’on propose autant de sujets sociétaux au compositeur de Femmes je vous aime, Julien Clerc impose son tempo. Chaloupé comme dans le premier titre, Mon refuge (texte de Clara Luciani, 28 ans). Titre solaire comme une chanson d’amour, une feuille de route vagabonde : « Emmène-moi / Embrasse-moi à l’ombre des pommiers / Ce sera dimanche tous les jours de l’année / Et tu seras mon refuge où que nous allions ».

France Info - "Cette fois les auteurs m'ont tous écrit des chansons engagées" : Julien Clerc présente son 39e album

Tous les jours, une personnalité s'invite dans le monde d'Élodie Suigo. Aujourd'hui, c’est l’auteur, compositeur et chanteur Julien Clerc.

Julien Clerc est un des chanteurs les plus aimés en France, interprète des titres devenus des classiques incontournables comme Femmes je vous aime, Ma préférence, Coeur de rockeur, Mélissa, Double enfance, il fait partie de la photo de famille de beaucoup de Français.

LE CARIBOU VOLANT

Francofans - Le Caribou Volant - Abeilles road

Le duo composé de Ninon Moreau et Yoan Giansetto, aux valeurs humanistes et aux prises de positions écologiques engagées, continue à travers ce troisième album de défendre avec brio et conviction des textes qui critiquent un monde dominé par les Costards- Cravates. Le disque s’ouvre d’ailleurs sur la chanson éponyme de l’album, Abeilles road, traitant de la ré-autorisation des néonicotinoïdes et leur impact catastrophique sur les abeilles et de là, sur toute la biodiversité. 

LA SOUTERRAINE

Libé - Chanson française : la voie Souterraine

La plateforme toulousaine s’affranchit des standards du marché national en proposant des compilations en téléchargement gratuit mettant en lumière une foule d’artistes hors-norme.

 

Leur univers a évolué, et ils sont si peu à s'en être rendu compte… Tandis que le changement de paradigme est entériné par une pléthore d'artistes 2.0, le vieux monde du show-biz persiste à camper sur ses supposés acquis, tels des grognards napoléoniens refusant de traverser la Bérézina. Pourtant des signes forts sont là, dont l'aventure la Souterraine n'est pas le moindre. Empruntant son nom à une ville de la Creuse, avec un évident clin d'œil appuyé à l'underground dont elle se réclame forcément, une petite poignée d'activistes décidés est en train de bouleverser le paysage d'une musique française décomplexée. L'un était attaché de presse chez un distributeur spécialisé dans l'indie music ; l'autre un artiste effectivement underground ; un troisième larron, bibliothécaire à Sciences-Po et lui aussi digger (chercheur de pépites musicales rares) frénétique, les rejoint un peu plus tard.

 

RAYMOND LEVESQUE

 

France Info - Mort du québécois Raymond Lévesque, auteur de "Quand les hommes vivront d'amour"

L'auteur-compositeur-interprète québécois Raymond Lévesque père du classique "Quand les hommes vivront d'amour" qui a fait le tour du monde, est mort des suites de la Covid-19 à 92 ans. 

Poète, romancier, dramaturge et acteur, Raymond Lévesque a également composé des centaines de chansons qui ont rythmé la vie culturelle québécoise.

COVID

We Culte - Covid-19. Des concerts test vont être organisés à Marseille et à Paris

Musique. Verra-t-on le retour du public debout dans les mois qui viennent? Invitée de LCI lundi, la ministre de la Culture Roselyne Bachelot a dit être “optimiste pour les festivals et spectacles assis”, mais “pour les spectacles debout, c’est plus compliqué”. Elle a par ailleurs annoncé que plusieurs expérimentations vont être menées, avec des concerts test organisés à Marseille et à Paris en mars et en avril, si le contexte sanitaire le permet.

HERVE

 

Télérama - De Jacques Higelin à Kanye West, les airs de jeunesse d’Hervé

 

Enfant hyperactif et extraverti, il adorait les joyeux spectacles de rue bretons et aller à la fête de l’Huma avec son père. Le chanteur de 29 ans natif des Yvelines s’est nourri, grâce à ses parents et à son grand frère, de Dire Straits, Renaud, des Beatles ou de Daft Punk. Avant, ado, de tâter du clavier…

 

OH MON DIEU MICHELLE

 

Francofans - Oh Mon dieu Michelle ! - Les carottes sont cuites

 

En voiture Simone ! Nous t’emmenons dans un voyage fantasque, aux affluents du jazz manouche, de la chanson et de la musique tzigane ! Les Michoux (Didier Jacquier, Aymeric Lance, Marion Buffault, Hélène Meunier), pourraient aussi s’appeler Humour, Poésie, Fantasque et Joyeux. Ils nous proposent un voyage entre deux bouchées de Rillettes, à bord de l’Orient express. 

POMME

Francofans - Pomme, tout d'une grande

A relire : Extrait du dossier sur Pomme issu du numéro 80 de Francofans

Deux ans après son premier album, À peu près, Pomme est déjà de retour avec Les failles. Réussite renversante, tant dans sa production que dans les paroles, qui installe cette jeune artiste au rang des plumes les plus prometteuses de sa génération. Inévitablement, son âge revient sur le tapis. Vingt-trois ans tout juste sonnés depuis début août. En général, les débuts de tout. Sauf pour Claire Pommet - son nom à l’état-civil - qui fait déjà office de chanteuse aguerrie, tant son parcours et son CV artistique peuvent se targuer d’afficher déjà quelques belles lignes.

France Info - "De 15 à 17 ans, j’ai été harcelée moralement et sexuellement": la chanteuse Pomme dénonce l'impunité des auteurs d'abus dans un témoignage choc

Dans une lettre ouverte publiée sur le site Médiapart, la jeune artiste en lice vendredi soir pour la Victoire de l'artiste féminine, raconte le traumatisme de ses premiers pas dans une industrie de la musique minée par les violences sexistes et sexuelles, et s'élève contre la culture de l'impunité.

A la veille de la cérémonie des Victoires de la Musique, qui se déroule vendredi soir à Paris et où elle est en lice pour la récompense de l'artiste féminine de l’année, la chanteuse, autrice, compositrice et musicienne Claire Pommet, dite Pomme, a publié jeudi 11 février une longue lettre ouverte sur un blog du site Médiapart. L’artiste âgée aujourd’hui de 24 ans y raconte, "entre colère, révolte et lâcher-prise", ses traumatisants premiers pas dans le monde de la musique lorsqu’elle était adolescente, et qui ont failli avoir raison de sa santé mentale.

DALVA

Nos Enchanteurs - Dalva, du noir surgit la lumière

Johan Tess, originaire de la Rochelle, le pivot de Dalva, de formation violoniste et guitariste, a écouté beaucoup de blues, de rock des années 1970 ( Led Zeppelin, Elliott Smith) ou de Folk rock (Neil Young, Fink…), puisant aussi dans le post-punk. Dès son premier EP, Mercenaire, s’affiche son originalité : une écriture affûtée, une musique tendue, orageuse, où fusent des éclairs et des chœurs enveloppants. Un premier huit titres en 2018, Printemps brûlant, confirme l’impression tout en adoptant un style moins folk mais toujours personnel, avec une musique accrocheuse, scandée, et cette voix vibrante qui vous happe, écoutez De l’Oural à l’Andorre, un disque urgent où « l’outrenoir irradie ». Rien de banal dans cet album où tous les titres, chacun ancré dans un paysage tant psychologique que physique, savent vous toucher.

L'OREILLE FOUGUEUSE DE LA VOISINE

Nos Enchanteurs - Déambulation nocturne pour L’Oreille Fougueuse de la Voisine

On ne parlera pas ici de répertoire de chansons, ni de théâtre enregistré. Cette déambulation nocturne est sans nom, sans autre référence qu’elle-même : presque un OVNI dans la nuit. C’est superbe, c’est passionnant. Le contenu est aussi bien, aussi désirable que le contenant.

NICOLETTA

France Info - "Nous les dinosaures, on est encore là !" : la chanteuse Nicoletta raconte ses cinquante ans de scène dans son livre "Soul Sister"

Dans le livre Soul Sister paru aux éditions du Cherche-Midi, la chanteuse livre ses souvenirs de scène et des confidences plus intimes. 

Mamy Blue, Il est mort le soleil, ou encore La musique, depuis cinquante ans Nicoletta fait chavirer les ondes avec des tubes inoubliables. Un parcours ponctué de rencontres magnifiques, de souvenirs émouvants, de coups de gueule et des grands fous rires qu'elle relate dans son ouvrage Soul Sister qui vient de paraître aux éditions du Cherche Midi. Invitée du journal de France 3 Paris Ile de France, la chanteuse livre ses souvenirs. 

VICTOIRES DE LA MUSIQUE

Marianne - Victoires de la musique : le bal des Nazes

Ce vendredi 12 février, les Victoires de la musique célébreront leur 36eme édition. Parmi les artistes nommés, des habitués qui ont tout de meubles, des jeunes pousses en mal de créativité, et des stars des algorithmes. La crème de la crème, on vous dit. Passage en revue des différentes catégories.

Pâles copies

Assister aux Victoires de la musique, c'est être témoin de l'avènement d'artistes confirmés comme à l'adoubement de jeunes pousses. Dans le deuxième cas, tout spectateur normalement constitué espère se fondre dans un océan de nouveautés spectaculaires. On a faim de neuf, de jamais vu. Ça ne sera malheureusement pas pour cette année tant la liste de nommés censés représenter la nouvelle vague de la chanson française ressemble terriblement aux précédentes. Jusqu'à pointer de pâles copies ? Trois artistes en particulier peuvent être les cibles de ce reproche.

CHANTS DU MONDE

Nos Enchanteurs - Christine Salem, le blues hérité des esclaves

Programme totalement réussi pour Christine Salem, avec son nouvel album « Mersi »,  conjuguant l’ancrage dans les racines musicales de l’île de la Réunion (le maloya) et l’ouverture au monde (blues, rock). Un voyage musical et mystique inspirant. D’une voix grave et puissante Christine Salem chante principalement en créole, et accessoirement en anglais, en français, en arabe, en swahili, les blessures d’une histoire et les moments de grâce d’une reconnaissance en la vie. Treize titres, sans compromis, assure l’artiste en présentant ce septième album (le premier remonte à 2010) « mais fort d’une sensibilité à fleur de peau, dans la puissance et la douceur. »

L'actualité de la chanson française du 5 au 12 février

Les artistes de la semaine :  Satellite Jockey, Théo Charaf, Marine Bercot, Antoine Villoutreix, Camelia Jordana, Remi Constant

Le clip de la semaine - Louise Combier - La lune est vague

L'album de la semaine - Antoine Villoutreix, Le jardin municipal

Les vidéos de la fin de semaine : Annie Cordy, Théo Charaf et quelques artistes des Victoires de la Musique 2021, Biolay, Ben Mazue, Birkin, Clou, Pomme, Julien Doré....

A MON AVIS

A l'honneur cette semaine la jeune lyonnaise Louise Combier avec son nouveau clip "La lune est vague". Louise avait été primée par Francofans lors du tremplin d'A Thou Bout d'Chant où elle était candidate. Elle s'était fait remarquée ensuite à The Voice en 2020. La crise sanitaire l'a bien sûr privée de tous les concerts où elle était programmée. Elle a pu réaliser ce très beau clip et on attend avec impatience son premier album.

Dans notre rubrique "Chants du Monde" c'est exceptionnellement un français qui est au programme cette semaine. Il est d'ailleurs lyonnais lui aussi. Mais il chante le blues, et il le chante si bien comme l'écrit le magazine en ligne We Culte !

LE SPECTACLE EN LIGNE

We Culte - Le spectacle vivant s’empare du numérique pour faire vivre la culture Par Yves Le Pape 10 février 2021

Depuis près d’un an maintenant la crise sanitaire frappe de plein fouet le spectacle vivant. Tous les professionnels se trouvent privés de public et souffrent douloureusement de cette situation. Dans ce contexte des artistes, de grandes institutions culturelles et quelques salles de spectacles tentent d’utiliser les outils numériques pour garder le contact avec le public. Des expériences foisonnantes qui ont réussi à proposer de nouvelles formes de relations entre les créateurs et leur public.

En attendant la réouverture des salles, le numérique reste un des rares vecteurs disponibles. Plateformes de diffusion, spectacles filmés mis en ligne… autant d’initiatives qui illustrent les efforts et l’imagination à l’œuvre dans de nombreux secteurs du spectacle vivant

FRANCOFANS

La sélection de la semaine chez Francofans

Une semaine s'achève et on a pu vous partager nos coups de cœur et nos découvertes au sein de la rédaction. On récapitule tout dans cet article et on en profite pour vous glisser une nouveauté ! 

VICTOIRES DE LA MUSIQUE

We Culte - Les Victoires de la musique entre espoir et revendications de la culture Par Victor Hache

Benjamin Biolay a été sacré Artiste masculin et Pomme est repartie avec le prix de l’artiste féminine de l’année lors de la cérémonie des 36èmes Victoires de la musique. Une soirée particulière en raison de la crise sanitaire, où ont résonné les revendications et les inquiétudes du monde de la cuture, à l’arrêt depuis de longs mois.

Télérama - Les Victoires de la musique consacrent Pomme et Benjamin Biolay

Devant un étrange public composé d’intermittents rémunérés, la chanteuse et le chanteur ont été désignés artistes de l’année. Également au palmarès, Yseult, en révélation féminine et Hervé côté masculine.

RFI - Victoires de la musique : un trône pour Benjamin Biolay

Incontestable sacre de Benjamin Biolay, vendredi 12 février à la Seine Musicale, lors de cette 36e édition des Victoires de la musique, sans public. Le chanteur l'emporte dans deux des catégories reines : artiste masculin et album de l'année. Révélation album l'an passé, Pomme damne cette fois-ci le pion à Aya Nakamura chez les femmes. 

20 minutes - Victoires de la musique 2021 : Clou, livre ses « Orages » sans trop de désespoir

PORTRAIT Clou, nommée en catégorie « révélation féminine » aux Victoires de la musique 2021, a longtemps pensé être trop « réservée » pour se lancer dans une carrière musicale

Clou est un drôle de nom pour une chanteuse. Un pseudonyme bricolé à partir de son surnom « Anne-clown », lui même dérivé de son prénom, Anne-Claire. Clou est drôle tout court. Pendant l’interview, en visioconférence, son rire s’échappe régulièrement pour réchauffer les écrans interposés.

Son premier album, Orages, sorti l’automne dernier, n’invite en revanche pas franchement à l’hilarité. « Quand on a commencé à sélectionner les chansons, on s’est rendu compte qu’on gardait les plus dures, parce que c’étaient les plus intéressantes, et je me suis dit qu’elles étaient comme de petits orages. » D’où le titre. Enfin pas tout à fait.

France Info - Michel Jonasz : "On ne sera jamais trop vieux pour se dire je t'aime"

Tous les jours, une personnalité s'invite dans le monde d'Élodie Suigo. Aujourd'hui, c’est le chanteur et comédien Michel Jonasz.

Michel Jonasz, ce sont des chansons intemporelles comme La boîte de jazz, Joueur de blues, La fabuleuse histoire de Mister Swing, Super nana soit un cumul de succès musicaux auxquels s’ajoute son jeu d’acteur pour le cinéma et la télévision depuis plus de cinq décennies.

L’auteur, compositeur, chanteur et acteur réédite son album : La méouge, le Rhône, la Durance augmenté de six inédits, un album pour combattre la morosité et parler d'amou

MARINE BERCOT

Télérama (abonnés) Marine Bercot - Ravi(es)

Dire que Marine Bercot est décalée ne relève pas de l’exagération. Sa chanson, plus parlée que chantée, habitée de sonorités rock revêches, ne ressemble à pas grand-chose d’autre.

ANTOINE VILLOUTREIX

RFI - L’invitation au voyage d’Antoine Villoutreix

Quatre ans après Paris-Berlin qui célébrait son amour pour ces deux villes, l’auteur-compositeur Antoine Villoutreix élargit ses paysages à l’Europe, et nous invite pour une Promenade. Un disque poétique et sensible, d’une fraîcheur vivifiante.

Il y a de curieux -et heureux- hasards en musique : Antoine Villoutreix nous raconte avoir terminé l’enregistrement de son troisième album quelques mois avant que la pandémie ne vienne mettre le monde au repos. Et pourtant il n’est question que de balades, de voyages, et de contemplations dans cette Promenade. Une bouffée d’oxygène, fruit de ses rencontres avec des musiciens de tous horizons, qui invite à rêver aussi bien des grands espaces américains sur une vertigineuse Falaise que des rues de Berlin dans Auf Deinen Straße que le chanteur- qui vit dans la capitale allemande depuis 15 ans- interprète en allemand.

ANNIE CORDY

Nos Enchanteurs - Cyrille Gallais et l’amie Cordy !

C’est le portrait d’une personne, une vedette comme on disait dans le temps. Une dame qui nous a accompagnés quelques décennies. Nous, les téléspectateurs, parfois chanceux spectateurs. C’est une dame qui, sous des accoutrements divers, souvent fantaisistes, a fait les beaux jours de notre écran cathodique en noir et blanc, une ou deux chaînes. Puis en couleur. Et une troisième chaîne. Avant d’être amuseuse publique chez Guy Lux dans sa quincaillerie de variétés, ou chez les Carpentier en un club très fermé, elle était de la revue, de l’opérette aussi. Hello Dolly, ce fut elle. Selon notre âge, nous avons parfois des souvenirs différents d’elle.

CAMELIA JORDANA

Baptiste Vignol - Bulle d'émotion

.... Le quatrième disque de Camélia Jordana compte vingt chansons. Ce qu'on appelle encore un double album. Peu d'artistes s'y risquent. Et c'est heureux. Car il faut tenir la distance. Sorti le 29 janvier 2021, FACILE & FRAGILE s’écoute gentiment. Les chansons qui le composent s'inscrivent bien dans l’air du temps. Elles ressemblent à leur époque. S'y fondent. Mais une se démarque et s’impose, par sa simplicité, sa légèreté de pétale et disons-le, sa poésie: Nos chansons.

SATELLITE JOCKEY

Télérama (abonnés) - Satellite Jockey - Le Week-End

Quel drôle de groupe. On le croyait né de la dernière pluie, on découvre qu’il existe depuis 2011 et doit sa naissance à Brest au cerveau fécond de Rémi Richarme. On croyait avoir découvert les nouveaux Elli et Jacno, notes synthétiques, paroles elliptiques

Benzinemag - Satellite Jockey

Pour Le Week-End, changement de formule avec des chansons qui se dégustent cette fois en langue française. Sans doute une manière pour eux de rendre hommage à quelques illustres ainés de la french pop des années 70 et 80 que sont par exmple Eli et Jacno. 

REMI CONSTANT

Nos Enchanteurs - Rémi Constant… Ode à un jeune poète

Héritier moderne des troubadours, ainsi que le présente son comparse et pianiste Robin Moritz, Rémi Constant est un amoureux de la langue française qu’il manie à la scène comme à la ville d’une façon délicate et subtile. Pourtant aucune préciosité chez ce jeune homme, mais une singularité, un charme troublant, une authenticité et une inspiration qu’il puise dans la tradition poétique, chez des auteurs qui lui sont familiers. J’ai le souvenir ému de ce matin d’été où, devant un café, au détour d’un échange sur nos textes préférés, il me cita par cœur des vers de Supervielle que j’aime particulièrement. Rien d’étonnant à le retrouver parfois déclamant dans les rues de vieilles villes des poèmes de Rimbaud, Apollinaire, Jaccottet, Supervielle, Baudelaire, Aragon…

BARBARA PRAVI

Comment Barbara Pravi se prépare pour l’Eurovision 2021: «Ma chanson, c’est mon histoire»

L’interprète de Voilà, qui défendra les couleurs bleu-blanc-rouge lors du prochain Concours européen de la chanson, est «trop fière» de sa victoire samedi dernier dans «Eurovision France, c’est vous qui décidez».

Elle a 27 ans, chante Voilà avec des accents d’Édith Piaf, et c’est elle qui représentera la France à l’Eurovision. Samedi dernier, lors de la soirée de sélection de France 2 suivie par 2,37 millions de téléspectateurs, le public et le jury professionnel ont été conquis par l’émotion de Barbara Pravi. «Cette chanson, c’est l’histoire d’une chanteuse qui a écrit beaucoup pour d’autres artistes et qui a maintenant envie de se raconter», résumait, dans le portrait qui lui était consacré, celle qui a écrit pour Julie Zenatti, Chimène Badi ou Yannick Noah.

Marianne - Jalousée par Marie Myriam, comparée à Piaf : Barbara Pravi, l'espoir français pour l'Eurovision

Après une finale remportée haut la main samedi 30 janvier dernier, Barbara Pravi représentera la France à l’Eurovision en mai prochain. À vingt-sept ans, l’artiste assume son côté rétro et se revendique héritière d’une chanson française classique tout en brandissant l’étendard de la cause féministe.

De la « môme » Piaf, elle aurait la gouaille et la gestuelle, la taille menue et la chevelure bouclée. De son homonyme Barbara, elle aurait hérité de l’attachement au texte et du côté « à fleur de peau », un peu écorché. Ce samedi 30 janvier, en direct du Studio 128 de la Plaine Saint-Denis, 12 candidats se disputent les faveurs du jury et d’un public de 2,37 millions de téléspectateurs.

CHEVALREX

Libé - La Pochette de Chevalrex : «Il y a une ambiguïté dans cette image»

Musicien et graphiste, Rémy Poncelet, alias Chevalrex, a réalisé lui-même la pochette de son quatrième album à partir d’une photo prise en Guadeloupe la veille de son mariage.

«C'est une photo prise en février 2020, sur l'île de la Désirade en Guadeloupe, la veille de mon mariage avec ma femme, assise au second plan, lisant Cinq Psychanalyses de Freud. L'album était terminé, il ne restait que quatre jours de mix. Cette image a été prise au retardateur, j'ai appuyé sur le déclencheur et j'ai couru m'asseoir. J'avais envie d'une pochette moins graphique que les précédentes, de quelque chose de plus ouvert et naturel. 

 

CHANTS DU MONDE

 

We Culte - Théo Charaf : le blues du Sud profond dans la peau

 

On est bluffé par l’ambiance americana qui se dégage du premier album du songwriter français Théo Charaf. Un road trip aussi prenant qu’intense, entièrement habité par un folk-blues aux influences de Neil Young et de Johnny Cash

En cette rentrée musicale hivernale, la surprise nous vient de Théo Charaf qui débarque avec un premier album éponyme étonnant de maturité. Un disque imprégné d’un folk-blues rugueux, où résonne la voix grave et introspective de ce jeune artiste lyonnais (27 ans). Théo Charaf, qui chante dans un anglais impeccable, s’accompagne à l’ancienne d’une simple guitare acoustique, comme le faisaient les bluesmen des champs de coton.