Léonard Lasry - Chaos

Réalisé par Jérôme Reybaud. Avec Léonard Lasry & Emmanuelle Bouvet. "Chaos" (Elisa Point/Léonard Lasry), version alternative réalisée par Jay-Jay Johanson. Extrait de l'album "Avant la première fois" disponible en cd, digital et vinyl 33T.

L'actualité de la chanson française du 15 au 21 mai

Nos Enchanteurs - Jean-Loup Dabadie, 1938-2020

Dabadie est un parolier, son métier est de penser des chansons pour autrui, de leur concocter du sur-mesure, de les écrire et de les entendre chanter. Que ceux qui pensent qu’il est facile d’écrire des chansons, qui prétendent qu’être chanteur induit de savoir écrire (et composer), écoutent les chansons de Dabadie. Écrire Le petit garçon, Ma préférence ou Dans la maison vide, c’est faire montre d’un grand, d’un immense talent. Je connais nombre de prétendus chanteurs/auteurs qui auraient gagné à le prendre pour parolier. Et d’amateurs de chansons qui, longtemps encore, fredonneront ses textes : « Attends, je sais des histoires / Il était une fois / Il pleut dans ma mémoire / Je crois ne pleure pas / Attends, je sais des histoires / Mais il fait un peu froid ce soir / Une histoire de gens qui s’aiment… »

Les artistes de la semaine : Léonard Lasry, Jean-Baptiste Soulard, Sarah Lancman

L'album de la semaine : Léonard Lasry, Se revoir peut-être

L'album de la fin de semaine : Sarah Lancman, Parisienne

LA POESIE

Claude Févre - La poésie ? Une nécessité absolue !

« L’idéal, c’est d’avoir un rapport poétique à la vie, au quotidien… La poésie, une nécessité absolue, une manière de vivre… de se réjouir de l’existence, d’être éveillé aux signes… » Ces mots, ce sont ceux du comédien Denis Lavant au cours de sa  « masterclasse » à Avignon en 2017, un entretien que l’on peut encore écouter sur France Culture. Cet échange, sur fond de chant des cigales, pourrait bien nous donner à voir ou revoir notre rapport au monde.

 Et s’il nous suffisait d’habiter poétiquement le monde ? Et s’il s’agissait de répondre par la Beauté, de la reconstruire face à la menace de la maladie et de la mort, ainsi que nous y incite le poète et philosophe François Cheng ?

Certains semblent donner pleinement raison à ces recommandations et nous indiquent de multiples façons la voie à suivre, où qu’ils se soient  trouvés pendant  les dernières semaines.

SESSIONS CONFINEES

Le Cargo ! Retour sur les Sessions Confinées - Saison 1

20 mars 2020, la majeure partie de la planète est en confinement. La France n’y échappe pas. Pas de petit village de la Gaule qui résiste à l’envahisseur. Nous sommes cette fois contraints de rester chez nous pour aider à combattre ce virus, fléau planétaire. Alors la résistance à l’ennui et au temps qui passe trop doucement prend forme et, en parallèle de nos traditionnelles Sessions Live fortement ralenties, nous nous lançons dans les Sessions Confinées.

Chaque jour à 16 heures, nous avons publié un live musical. Des vidéos filmées par les artistes confinés chez eux, dans leur salon, leur jardin ou même leur grenier. De Paris au Texas en passant par Londres, Palerme ou Bruxelles. Des noms mythiques de la scène indé internationale comme John Parish y ont participé, tout comme comme des représentants d’une scène française qui a plus que jamais besoin de soutien (Johnny Montreuil, Nour, Sammy Decoster, Xavier Plumas, ...).

SARAH LANCMAN

France Info - "Parisienne" : le délicat chant d'amour de Sarah Lancman à sa ville et au jazz

La nouvelle grande voix du jazz français sort son cinquième album le 22 mai,  avec notamment une très belle reprise de "L'Hymne à l'amour" de Piaf.

Le jazz a toujours entretenu un lien particulier avec la France et surtout Paris. Nombre de musiciens américains sont venus s’installer chez nous, et ont connu leur plus grand succès ici. Sarah Lancman perpétue cette tradition du jazz à la française en composant et écrivant aussi bien dans notre langue que celle d’outre-Atlantique. Son nouvel album justement intitulé Parisienne, renoue avec cet amour indéfectible entre jazz et Paname.

LEONARD LASRY

Nos Enchanteurs - Chroniques des jours et des soirs confinés de Léonard Lasry

Voici certainement un des premiers albums né et présenté comme tel à l’heure du confinement.  Se revoir peut-être, neuf titres où l’inattendu, les heures arrachées l’inconnu, l’inédit, dessine un paysage entre certitudes d’hier, flottement d’aujourd’hui et souci des lendemains. Léonard Lasry, 38 ans, explique d’ailleurs la genèse de cet opus « intranquille » sur le registre de l’intime confronté à ce qui laisserait un moment sans voix, celle d’une pandémie et d’un arrêt sur images d’un pays et d’un monde. Ainsi le compositeur interprète prévoyait de sortir un premier EP extrait d’un nouvel album studio à venir. Les mesures de confinement ont changé brusquement la donne et incité Léonard Lasry à créer de nouvelles chansons au piano, entre quatre murs. Pari risqué, pari tenu.

CHRISTOPHE

Baptiste Vignol - C'était la dolce vita

....Sous le manteau car écouter Christophe en 1986, c’était aussi ringard qu’aimer Gilbert Bécaud. Dix ans plus tard, miracle, quelques lignes de Bayon parues dans Libération à l’occasion de la sortie de BEVILACQUA (peut-être l’album le plus fascinant de sa discographie, avec ce prodigieux auto-portrait dans lequel nous nous glissions en rêves, Le tourne-cœur) réhabilitèrent le chanteur à la crinière de lionceau. Le disque n’eut aucun écho. Le grand public avait oublié Christophe.

ALDEBERT

Nos Enchanteurs - Aldebert contre le Corona Minus

Les lecteurs de NosEnchanteurs connaissent bien Aldebert, puisque nous en parlons régulièrement depuis… oh, depuis longtemps ! Voilà un auteur compositeur interprète qui n’a pas froid aux yeux et qui, sans se prendre pour un héros (vous savez, ceux des plateaux des chaînes d’info continue !), demeure pragmatique. « Suite à de nombreux messages, j’ai écrit une courte chanson sur les gestes barrières à destination des enfants qui vont rentrer à l’école. »

GUY BEART

Paris Match - Emmanuelle Béart se souvient de son père Guy : "C'était un anarchiste et un solitaire"

Emmanuelle Béart s’est confiée dans les colonnes du «Parisien» à propos de l’album hommage qu’elle et sa sœur ont réservé à leur père, le chanteur Guy Béart, décédé en 2015. 

Guy Béart, chanteur connu pour ses titres qui ont marqué la chanson française comme «L’Eau Vive», ou «Les Couleurs du temps», est mort en septembre 2015 d’une crise cardiaque à l’âge de 85 ans, alors qu’il se rendait chez son coiffeur dans les Hauts-de-Seine. Il a laissé derrière lui ses deux filles en deuil: la célèbre Emmanuelle Béart (56 ans, née de sa relation avec l’actrice Geneviève Galéa) et sa demi-sœur Eve (61 ans, née de son court mariage avec Cécile de Bonnefoy du Charmel). Cinq ans après son décès, Emmanuelle Béart s’est souvenue de sa personnalité hors normes dans une interview accordée au journal «Le Parisien», mise en ligne mercredi 4 mars.

JEAN-BAPTISTE SOULARD

RFI - Jean-Baptiste Soulard, ballade en forêt

Le silence et l’eau est le premier album solo du guitariste et chanteur Jean-Baptiste Soulard, un album inspiré par le livre de Sylvain Tesson Les forêts de Sibérie. Les 11 titres nous emmènent dans un voyage sonore parfois mystique et toujours apaisant.

On le connaissait en tant que guitariste du groupe rock Palatine (dont il est co-fondateur) et comme accompagnateur de la chanteuse israélienne Roni Alter : Jean-Baptiste Soulard, qui compose également pour le théâtre, fait partie de cette nouvelle génération d’artistes français un peu touche-à-tout.

BERTRAND DICALE

Ces chansons qui font l'actu. Acheter, c'est civique

Le début du déconfinement, c'est surtout la réouverture des magasins. Et céder au plaisir d'acheter, c'est aussi lutter contre la récession.

Il y a du soleil dans la boutique, c’est une évidence. Il est même bien possible qu’aujourd’hui dimanche, un certain nombre de magasins, qui sont d’habitude fermés, profitent de ce soleil qui s’appelle déconfinement. Cette chanson de Mireille et Jean Nohain, enregistrée en 1936 par Micheline Day, n’évoquait évidemment pas la fièvre acheteuse qui nous saisit avec le déconfinement, mais cela cadre bien avec l’impression de léger mieux qui marque le quotidien des Français depuis lundi dernier....

JEANNE CHERHAL

Télérama - D’Alain Souchon à Juliette, les airs de jeunesse de Jeanne Cherhal

Chaque semaine, un(e) musicien(ne) se remémore les musiques qui ont marquées son enfance. Bercée par la voix de François Béranger et Michel Delpech, la chanteuse et auteure-compositrice Jeanne Cherhal a ensuite trouvé son inspiration dans les cabarets, et avec Barbara ou encore William Sheller.

ELLES

Libé - Chanson française : elles déployées Par Patrice Demailly

Dans la nouvelle génération de chanteuses françaises, elles sont nombreuses à ne pas faire mystère de leur sexualité. Sans le porter en étendard, elles aiment les femmes et leur succès prouve que c’est presque devenu un non-sujet.

BRIGITTE FONTAINE

We Culte - Pourquoi il faut écouter encore et encore Brigitte Fontaine

En ces jours de confinement, on écoute encore et encore l’éternelle reine du Kékéland. A 80 ans, l’immense Brigitte Fontaine est revenue en ce début d’année 2020 avec un nouvel et 19^ème album, “Terre Neuve”.

L’ultime Mamie rock a dynamité, une nouvelle fois, le PCF (paysage de la chanson française). Plus punk que la “demie-clocharde” de l’île Saint-Louis, tu meurs ! Superlookée de la tête aux pieds, à 80 ans, Brigitte Fontaine est l’ultime mamie rockeuse- ce qu’elle a confirmé avec son nouvel et 19^ème album, “Terre neuve”. Elle assure s’être calmée et continue, quand même, à jouer le décalage, la déglingue… 

RENEE CLAUDE

Nos Enchanteurs - Renée Claude, 1939-2020

Renée Bélanger, dite Renée Claude, n’est plus, emportée le 12 mai par le vorace virus. Ce nom ne vous dit peut-être rien, pourtant ce fut une des plus grandes dames de la chanson francophone au Québec dans les années 60-70, qui a marqué son époque jusqu’à l’orée des années 2000. Née en 1939, elle s’est fait connaître dès les années 50-60 en interprétant les grands de la chanson, Ferré, Brassens, Brel, Bécaud, puis Jean-Pierre Ferland, reconnue par l’émission télévisée  « Chez Clémence » de Clémence Desrochers, autre grande dame de la scène québécoise, actrice, écrivaine et humoriste.
Une interprète exceptionnelle, une voix claire avec des inflexions graves, une intensité dramatique sans jamais surjouer, elle n’a pas écrit ses chansons ni composé ses musiques bien qu’elle ait une formation de pianiste, et a pourtant laissé son empreinte à la chanson de qualité.

SUZANE

Télérama - De Mylène Farmer à Tchaïkovski, les airs de jeunesse de Suzane

Chaque semaine, un(e) musicien(ne) se remémore les musiques qui ont bercé son enfance. Entre Chopin ou Mozart au conservatoire et le concert de la Star Ac, la chanteuse Suzane raconte s’être époumonée sur “Elisa” de Gainsbourg et déchaînée pendant des heures sur le tube de Gala, “Freed From Desire”

POMME

Télérama - De Jean-Jacques Goldman à Miley Cyrus : les airs de jeunesse de Pomme

Chaque semaine, un(e) musicien(ne) se remémore les musiques qui ont bercé son enfance. Entre la chorale de l’école et les chanteuses folk américaines qui l’ont particulièrement marquée, Pomme se souvient aussi de la voix de Véronique Sanson et de ses reprises des Cranberries ou d’Adele, diffusées sur sa chaîne YouTube.

Léonard Lasry - Le seul invité

"Le seul invité" (Elisa Point/Léonard Lasry). Clip réalisé par Loup Garcin assisté de Clara De Gobert. Remix version alternative par Jay-Jay Johanson. Avec : Marie Beltrami, Arthur Ballorin Dix Huit, Magali Lange, Simon, Eric Sakai, Kim, Alex June, Valentina, Marie Emel, Clara de Gobert, Amanda & Marine, Sydney Cadot, Morgane C Bonhour, Canelle, Le Filip. TECHNIQUE Chef Op / Hugo Paturel, Asst. Cam / Celine Erb, electro / Alexis Levesque, Asst. / Zoe Chadeau, Colorist / François Masingue. MUA Chloé Ribero STYLISME Romain Brau assisté par Marco Dinardo Plantes vertes / La grande Serre. Remerciements : Hotel Mélia La Defense.

L'actualité de la chanson française du 2 au 10 février

Les artistes de la semaine : Colette Magny, Léonard Lasry, Bruno Brel, Pierrick Vivares, Serge Lama.....

COLETTE MAGNY

Nos Enchanteurs - Colette Magny : on n’a pas tous les jours vingt ans

.... Qui se rappelle que Magny, au sortir d’un triomphe à La Contrescarpe puis d’un passage remarqué au Petit conservatoire de la Chanson se hissa au hit-parade de Salut les copains puis fit l’Olympia au même programme que Sylvie Vartan. Magny y vole le show, et la vedette à la jeune chanteuse, remportant là un triomphe inattendu. Mais y’a comme erreur sur l’étiquette… Car son premier disque ne laisse place à aucune ambiguïté : si l’elliptique Mélocoton nous parle d’enfance, deux reprises de Bessie Smith signent le blues de Magny, et le quatrième titre ce qui sera la dominante de l’œuvre de cette dame : la politique. C’est Co-opération : « Lorsque l’humanité sera enfin sage / Nous passerons de la compétition dans l’individualisme / A l’individualité dans la co-opération. » Le ton est donné : jamais plus il ne variera. Son chemin était tout tracé dans le métier où elle serait la chanteuse Bleu blanc blues. Elle qui venait déjà de fuir le trajet trop balisé d’une carrière de fonctionnaire n’allait pas repiquer au truc et docilement (!) faire là où on le lui demandait. Qui matera Magny n’était pas, n’était plus né. Quitte à avoir un micro, autant gueuler et c’est ce qu’elle fit. Elle le paya au prix fort, mise en quarantaine et pour toujours des sunlights.

PIERRICK VIVARES

Claude Févre - Ȼôme / Pierrick Vivares, Oser encore… Plus loin…

Oser encore… Avec ce troisième album Pierrick Vivarès tente des  paris un peu fous. Regardons-le un instant aller de porte en porte, chanter une chanson chez de braves gens qui ne l’attendent pas. Chanson d’appartement, en vrai !

Regardons –le changer de nom, orienter plus encore son univers musical, déjà amorcé dans son EP, Ph[o]enix, vers l’approfondissement  ce que l’on peut nommer une quête identitaire. La sienne, la nôtre.

En somme il nous désoriente, offrant à nos oreilles et nos idées une forme de paradoxe. Quand l’habillage sonore électrique emprunte résolument aux sons pop rock, et que  le banjo comme la « lap steel » guitare ne sont pas loin de nous entraîner vers la country, résolument dansante, dynamique, énergique,  les textes, eux, ne cessent d’approfondir un cheminement intime, très intérieur, profond…

DAPHNE

Mandor - Daphné : interview pour Iris Extatis

Ça fait longtemps que je suis fasciné par le monde merveilleux de Daphné. Il me semble avoir été le tout premier journaliste musical à l’avoir interviewé pour son premier album, L’émeraude, pour le magazine des magasins Virgin. C’était en 2005. Elle était encore timide mais résolue. Déjà, son univers mystérieux et féerique m’envoûtait. Elle était habitée par une vision singulière comme on n'en entend que trop rarement. Sur ce premier disque, violoncelles et autres arrangements de cordes fantasmagoriques portaient une voix fragile, mélancolique et remuante qui délivrait des textes intenses. Cinq albums plus tard, Daphné reste la même… en mieux. Avec Iris Extatis, le charme continue d’opérer.

LEONARD LASRY

RFI - La ligne pop de Léonard Lasry

Grâce à un quatrième album foisonnant, Avant la première fois, le chanteur parisien semble avoir trouvé sa voie au large de la pop et de la variété orchestrée. Et quand il n’est pas derrière le micro, Léonard Lasry compose pour la mode et travaille pour la marque de lunettes qu’il dirige avec son frère aîné. Rencontre.

En ce mois de janvier, le Café de Flore est bien rempli. Léonard Lasry nous attend à l’étage, dans une salle plus au calme. Le chanteur est un habitué des lieux, où il vient parfois le matin. Si l’institution de Saint-Germain-des-Prés est désormais un repère pour les touristes en visite dans la capitale, elle dégage un charme suranné.

LES VICTOIRES DE LA MUSIQUE

Le Figaro - Les Victoires de la musique consacrent le son urbain

Interminable et poussive, la 33e édition de la cérémonie a affirmé la domination de la culture hip hop sur la production française.

Le palmarès de ces Victoires de la musique marquera un tournant. On imaginait que celui-ci refléterait la disparition inéluctable des frontières entre les genres. Cela a été le cas, bien au-delà des prévisions. En 2018, le vote des professionnels aura été une leçon de représentativité accrue de la réalité des usages.

Après avoir circonscrit «les musiques urbaines» à une seule catégorie, de plus en plus décriée au fil des années, les suffrages leur ont donné une belle longueur d'avance.

Nos Enchanteurs - Victoires de la musique 2018. Et le gagnant est…Orelsan

33eme Victoires de la Musique 2018,

Bien sûr Michèle Bernard ou Monique Brun n’ont aucune chance d’être nommées Artistes de l’année aux Victoires de la… quoi ? de la Musique. La première a dû se contenter d’un plus confidentiel quoique très prestigieux Prix Charles-Cros 2016 du  meilleur album (pour la quatrième fois), après avoir aussi été récompensée en 2013 pour son spectacle. Cependant dans ce millésime nous trouvons nommés quelques artistes que nous suivons régulièrement ou remarquons au passage, tel Bernard Lavilliers, Gauvain Sers, Catherine Ringer, Mathieu Chedid, Aliose, Gaël Faye, Fishbach, Albin de la Simone, qui paraît bien étrange avec sa délicate chanson d’amour entre MC Solaar et les Brigitte… Même Orelsan et Lomepal en musique urbaine…

 

Le Parisien - Victoires de la musique : c'était la fête à Orelsan

 

Le rappeur de 35 ans a remporté vendredi soir sur France 2 trois Victoires, dont celle de l'artiste de l'année, lors d'une cérémonie qui a également récompensé Charlotte Gainsbourg.

 

Et un, et deux, et trois trophées. Orelsan a fait un sans faute, vendredi soir, aux Victoires de la musique : artiste de l'année, clip de l'année et album de musiques urbaines, appellation pompeuse pour parler de rap, de hip-hop. Un style enfermé dans une case, une seule pendant longtemps, mais qui a défoncé des portes, est passé par la fenêtre pour être désormais partout.

 

Libé - Victoires de la musique: razzia pour Orelsan et le rap, première pour Charlotte Gainsbourg

 

Les 33e Victoires de la musique ont sacré le rap français et son nouveau chef de file Orelsan, auteur d’un triplé et désigné artiste masculin de l’année, vendredi lors d’une soirée dédiée à Johnny Hallyday qui a également couronné pour la première fois Charlotte Gainsbourg.

SERGE LAMA

Culturebox - Serge Lama à l'Olympia : "Je suis fragile, sur scène j'ai peur tous les soirs"

Serge Lama a repris la route pour une tournée qui passera par l'Olympia du 9 au 14 février. L'auteur de "Femmes, femmes, femmes" et de "Je suis malade" était l'invité de Laurent Delahousse dans 20h30 le dimanche. De la gloire aux Victoires de la musique, de l'accident à Brassens, Il revient sur les moments forts d'une carrière de plus de cinquante ans.

Serge Lama aura 75 ans le 11 février. Une date dans le calendrier qui n'altère pas son plaisir de chanter : "J'ai encore ce désir de chanter qui est un besoin viscéral chez moi et qui est lié au besoin d'écrire. J'écris tout le temps et il faut que ces chansons aillent quelque part. je suis le seul qui peut les porter."

LIMINANAS

RFI - The Limiñanas, la touche française

Adopté par l’Amérique underground, le rock à l’ancienne de The Limiñanas a séduit les Anglais de Primal Scream comme Anton Newcombe. Produit par le leader du Brian Jonestown Massacre, leur nouvel album, Shadow People, devrait encore faire grandir la notoriété du prolifique duo perpignanais. Guitare fuzz, parlé/chanté en français et culture rock’n’roll profondément ancrée, voilà la recette de l’un des groupes français les plus "fun" de l’époque.

JULIETTE

Culturebox - Juliette - "J'aime pas la chanson" : rencontre avec la drôle et caustique Juliette

A l'occasion de son passage à Toulouse, sa ville natale, la chanteuse Juliette est revenue pour nous sur sa carrière et son envie toujours intacte de composer, écrire et chanter. A 55 ans, elle perpétue la tradition de la chanson "rive gauche". Un style qui fait la part belle à l'humour, au piano et à la qualité de l'écriture. "J'aime pas la chanson" son nouvel album sort le 9 février 2018.

LOIC LANTOINE

Mandor - Loïc Lantoine et le Very Big Experimental Toubifri : interview pour l'album Nous

Grégoire Gensse, jeune homme d’à peine 30 ans est mort l’année dernière. Il était le compositeur du Cirque Plume. Il était aussi à la tête du Very Big Experimental Toubifri Orchestra, fanfare iconoclaste de dix-huit musiciens. Un jour Gensse a rencontré Loïc Lantoine… et l’osmose fut parfaite. En 2015, un spectacle autour de l’univers de ce dernier, mêlant d’anciennes et nouvelles chansons, tout en y ajoutant quelques morceaux inédits créés pour l’occasion, est né. Cette collaboration existe aussi désormais sur disque… et ça déménage !

BRUNO BREL

Nos Enchanteurs - Bruno Brel, retour de flammes

..... Il y a deux décennies, Bruno Brel, accueillant les chansons de son oncle au sein de son répertoire, nous parlait d’héritage et de descendance. L’héritage semble désormais digéré et on peut ne plus pouvoir faire la différence entre ce que chantait l’oncle et ce que chante désormais le neveu, ni dans l’intention ni dans l’intonation, la démonstration. Chassons de suite le mauvais procès instruit par les médiocres : non, un Brel ne clone ni ne singe l’autre, mais les gènes sont identiques et on n’y peut rien. Même si, aux yeux et aux oreilles des chroniqueurs et programmeurs qui ne savent fonctionner que par a priori, le procès est déjà bouclé, le verdict prononcé.

ALICE LEWIS

Télérama - Alice Lewis, Imposture

Passé l’agacement premier (encore une trentenaire qui recycle la pop des années 80 pour nous raconter ses galères amoureuses), on s’est senti gagné par une certaine mansuétude. Ou peut-être par l’habileté d’Alice Lewis. Car, au fond, elle n’est pas la pire représentante de cette vague néo-eighties qui s’étend sur la production française. Et elle, au moins, assume ses influences : autant du côté de Mylène Farmer (qu’il va bien falloir reconsidérer un jour ou l’autre) que des plus chics Elie et Jacno. Est-ce donc une « imposture » que ce disque ? Pas tant que cela…

OLIVIER RECH

Nos Enchanteurs - Olivier Rech, au cœur du monde

En l’appelant Engagé engageant, Olivier Rech nous avait prévenus : son album allait faire le tour de ses préoccupations, et tenter de faire la synthèse de toutes les causes auxquelles il est sensible, et pour lesquelles il s’est déjà impliqué dans sa vie d’homme et d’artiste. C’est le leitmotiv de sa première chanson, sur une musique folk plutôt dansante, Le monde a du souci. Engagements écologiques, défense du patrimoine, respect des animaux, soutien aux combats contre les maladies parsèment sa carrière. En quelque sorte mettre en chansons ses engagements, tout en gardant l’aménité qu’on lui connaît. C’est tâche difficile, si l’on veut que l’ensemble ne soit pas réductible à un ensemble de bons sentiments, ni à une suite de tracts militants.

 

L'actualite de la chanson française du 3 au 9 novembre

Les artistes de la semaine : Pomme, Louane, Eddy Mitchell, Nosfell, Alexis HK, Arthur de la Taille

L'album de la semaine : Eddy Mitchell, La même tribu

NOSFELL

Télérama - Nosfell, Echo Zulu

Il a toujours chanté hors des clous. En inventant un langage imaginaire. En déployant une ampleur vocale assez vertigineuse, lui ouvrant les portes de l’androgynie sonore. Cela suffit pour se distinguer… pas pour faire un bon disque. Et le précédent, en français, nous avait laissés sur notre faim — manque de mélodie claire et de propos fort. On se réjouit donc de celui-ci, et pourtant il est difficile : musicalement éclaté, oscillant entre rock, funk, et ­envolées planantes. Aussi dansant que dérangeant. Abrasif.

ARTHUR DE LA TAILLE

C'est déjà ça - Les chansons sucrées d'Arthur de la Taille

Le Bordelais présentait à Cenon vendredi et samedi soir les chansons de son premier album solo. De la belle ouvrage portée par un quatuor de musiciens costauds où le relief manque parfois pour vraiment toucher

EDDY MITCHELL

Le Parisien - «La Même Tribu» : Eddy Mitchell entre amis

A 75 ans, l’artiste sort un nouvel album, « la Même Tribu », composé de duos prestigieux. 

Il aime les westerns, les cow-boys et les Indiens. Et cette fois, à 75 ans, Eddy Mitchell a baptisé son nouvel album, qui sort ce vendredi, « la Même Tribu ». Celle de la musique, qu'il a convoquée pour enregistrer ses plus grands tubes en duo : « C'est un rocker » avec Johnny Hallyday, « On veut des légendes » au côté d'Alain Souchon, « Au bar du Lutetia » accompagné de Jacques Dutronc.

ALEXIS HK

C'est déjà ça - "La lumière rassurante de notre intime liberté"

Près de 120 dates pendant plus de deux ans: entre deux albums perso, Alexis HK a chanté Brassens, donnant à Georges des nouvelles d'aujourd'hui, d'un monde qu'il avait déjà tellement compris. L'enregistrement du spectacle restitue joliment ce spectacle fin, drôle et brillant.

MC SOLAAR

RFI, La bande passante - La rencontre avec MC Solaar pour son nouvel album Géopoétique.

Mc Solaar, c'est un des pionniers du rap français. Avec son tube Bouge de là il démocratise un style qui jusque là s'écoutait dans la rue. Loin des clichés du rappeur bling bling entouré de jeunes filles en petite tenue, il se forge immédiatement une image de rappeur intello avec son écriture précise et recherchée. Après une longue pause de près de dix ans, MC Solaar revient avec un nouvel album Géopoétique sur lequel il exploite de nouveaux styles musicaux.

IDIR

L'Humanité - Idir rend hommage à la chanson française

Le chanteur algérien est de retour avec un concert exceptionnel au Grand Rex, à Paris, et un magnifique nouvel album, Ici et ailleurs.

Idir revient sur scène avec un nouvel opus original, Ici et ailleurs, paru au printemps. Onze artistes ont accepté l’invitation pour des duos, dont il a écrit les adaptations en langue berbère, avec Charles Aznavour, Maxime Le Forestier, Francis Cabrel, Patrick Bruel, Bernard Lavilliers, Grand Corps malade, Tryo ou Gérard Lenorman. Cet opus revêt un cachet particulier, celui de l’universalité. Dix ans après l’album la France des couleurs, il reprend avec Tanina, sa fille, la chanson écrite alors par Grand Corps malade Lettre à ma fille.

LAVILLIERS

Les Inrocks - Bernard Lavilliers : l’insoumis de la chanson française

Jeune septuagénaire, le chanteur aventurier vient de publier un nouvel album percutant et entame ce mois-ci une tournée marathon. Rencontre avec un infatigable.

Au mois d’octobre, Bernard Lavilliers a publié 5 minutes au Paradis, son 22^ème album studio, et fêté ses 71 ans. D’une carrière démarrée en 68, on retient une fidélité sans faille à certains idéaux révolutionnaires, associés à des voyages qui imprègnent au fil des aventures musicales un style en mouvement, dont le dénominateur reste cette voix de mâle, à la fois poète et animal, boxeur caressant et militant des causes perdues sur des musiques tropicales.

LEONARD LASRY

Le Point - Léonard Lasry : la délicatesse de la chanson française

Le 27 octobre, lors d'une performance unique avec Jay-Jay Johanson, il interprétait Fuir vers un nouvel été. Rencontre au sommet (de Paris).

Tandis que l'un faisait virevolter ses doigts légers sur son clavier devant les spectateurs du bar parisien Le Perchoir, l'autre se baladait nonchalamment un whisky à la main en regardant Paris briller. Léonard a adoré chanter sur le toit ce soir-là. Il s'est senti « un peu suspendu dans le ciel, peut-être parce qu'il y a là comme une communication avec les éléments... », nous a-t-il confié. Jay-Jay Johanson et lui sont complices depuis 2010 (date à laquelle Léonard Lasry a contacté Jay-Jay pour la première fois via MySpace afin de savoir s'il pouvait reprendre en français sa chanson Quel dommage). Leur passion pour les musiques de films français les a rapprochés.

TIM DUP

Libé - La chanson prend des accents hip-hop

Ni totalement rap ni complètement variété, les nouveaux artistes en vogue, de Lomepal à Tim Dup, proposent un métissage rafraîchissant pour la musique française. Portrait d’une génération.