Esprits Nomades - Hélène Martin Un feu qui ne s’éteint pas

Hélène Martin ne chante pas pour passer le temps, mais pour dessiner sur le givre de nos jours les floraisons des poètes qu’elle a tant servies et tant aimées.

Et ces airs qu’on ne pouvait entendre sans elle, « sans que le cœur battît et que le sang fût en feu, sans que le feu reprît comme un cœur sous la cendre et l’on savait enfin pourquoi le ciel est bleu » (Aragon, Santa Espina), ces airs découverts au travers de sa voix de feu sont encore en nous et ne pourront s’éteindre, tant ils nous étreignent.

Dans un monde précaire, poignardé par l’insignifiance Hélène Martin nous a dit l’essentiel. Elle vint très tôt à notre rencontre, dès 1967, par quelques textes à jamais gravés dans nos écorces : Le condamné à mort de Jean Genet, Le feu de Louis Aragon sont devenus nos étoiles qui fleurissent notre rosée.

Elle a ouvert les portes de la poésie a beaucoup, et son enregistrement culte « Hélène Martin chante les poètes chez Adés de 1980 nous a mis en amitié et en amour « à perdre la raison », en sus d’Aragon et Genet avec Pablo Neruda, Lucienne Desnoues, Jules Supervielle, Louise Labé, Philippe Soupault… Sa voix chaude, ses musiques habits de pluie pour les mots des autres ont rendu sonores leurs mots.

En ce temps-là la poésie était terre étrangère et la chanson à textes, un avatar particulier, que l’on tenait cachée dans les combles de l’indifférence, car tout devait être divertissement.

Hélène Martin et sa guitare ont pris les mots par la main et le printemps redevenait possible.

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Goulamas'K - Resistancia

La musique traditionnelle s'est toujours bien assortie au Rock. On pense bien sûr aux bretons, qui ont fait naître des groupes comme Matmatah ou les Ramoneurs de Menhirs, ou aux copains des Balkans, dont les morceaux traditionnels nous feraient presque penser que, si les british ne l'avaient pas fait, ils auraient inventé le Punk.
Mais nos amis buveurs de cervoise ne sont pas les seuls à mélanger des racines du terroir à des sonorotés plus actuelles, plus brut, et à défricher des espaces nouveaux à la sauce rock'n'roll.

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Libé - Octave noire : emphase intime

La chanson électronique française est un micro domaine de casse-cou dont la simple évocation crispe les tympans de certain. Si quelques-uns s’en sortent bien, souvent en jouant l’intime et le minimalisme - on se souvient notamment de Mohini Geisweiller -, le compositeur Octave noire réussit, lui, l’exploit d’arriver à ses fins en allant dans le sens opposé, celui, si risqué, d’un grandiose éhonté. Des chansons de facture plutôt conventionnelle pour la plupart, composées principalement au piano, enrichies de kilomètres d’arrangements, aussi bien électroniques que plus classiques (les violons ne sont pas toujours discrets). Evitant l’épuisement par overdose d’emphase, le premier album d’Octave noire, Néon, sait varier les ambiances pour garder l’attention.

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Les Inrocks - Un premier album sidérant de beauté pour Octave Noire

Après plusieurs vies dans l’ombre, le Parisien voit enfin le jour avec un premier album qui agrandit l’horizon de la pop électronique et onirique made in France.

Comme le remarquait JLG dans son premier court métrage, tous les garçons s’appellent Patrick. Du coup, Patrick Moriceau a choisi de se présenter en artiste sous le nom autrement plus mystérieux d’Octave Noire.

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Nos Enchanteurs - Isabelle Bazin, dérive de sons et de sentiments

..... Malgré ou fort des épines, aux roses on préfère leurs boutons. On s’installe dans le trad’, notre quatuor allant même jusqu’à des notes sinon médiévales au moins baroques. Et d’un coup d’un seul, de multiples sons empruntant au jazz, des sons samplés qu’on dirait expérimentaux. C’est du sucré-salé, servi par l’agréable voix d’Isabelle Bazin et celle en contrepoint, fluide et superbe, de Marie Mazille.

Un inédit dans le répertoire de Bazin : une chanson de l’ami Reno Bistan, autre lyonnais (il y en a beaucoup dans ce coin, et des bons), qui lui aussi explore la veine de l’amour codé où, derrière le verbe, se cachent de coupables intentions.

Elégante et passionnante prestation d’un quatuor haut de gamme que l’amateur de chanson se devrait d’adopter et de mettre dans ses favoris pour souvent s’y abreuver.

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Télérama - Quand les artistes regardent la campagne Magyd Cherfi : “Le monde bouge, mais les politiques sont comme un frein à cette mobilité”

Longtemps chanteur emblématique du groupe Zebda, auteur de nouvelles et d'un roman, Magyd Cherfi est le premier invité de “Télérama” à poser son “regard décalé” d'artiste sur la campagne présidentielle de 2017.

Magyd Cherfi n'est plus « le chanteur de Zebda ». Alors que le collectif à l'origine de l'album Motivés se reforme, vingt ans après sur fond d'urgence politique, lui a continué la musique en solo et publié trois livres, dont le dernier, Ma part de Gaulois, figurait dans la première sélection du Prix Goncourt 2016. Magyd Cherfi conserve un propos souvent politique et toujours engagé, qui décrit depuis plus de vingt ans la société française, ses soubressauts et ses fractures, ses joies et ses déceptions.

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L'Humanité - Damien Saez : « Ouvrons les bras et élargissons la culture »

Après le Manifeste : l’Oiseau Liberté, Acte I, fin 2016, le chanteur sort le triple album Lulu, Acte II. Un ensemble dense, fort et émouvant où il continue de mettre des mots sur les maux de la société pour combattre les haines et le repli sur soi.

Dans Mon pays je t’écris, une des chansons du Manifeste Acte I, vous dites : « Ils sont morts les Vinci, les Rimbaud, les Voltaire. Mon pays c’est l’enfer, la misère des cerveaux. » C’est une vision à la fois radicale et pessimiste. Vous pensez que la culture a disparu en France ?

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La Montagne - Saez réunit 4.500 « gamins du monde » au Zénith d'Auvergne

« Manifeste ». Le projet durera toute une année. Sorti du silence en juillet 2016, Damien Saez a déversé sa triste indignation samedi soir, devant 4.500 fans du Zénith d'Auvergne.

La grande force de Damien Saez réside dans le caractère universel de sa musique et de ses textes. Et la vague grandit.
Châtillon-sur-Seine. La première partie du concert s’ouvre sur un film en noir et blanc où une jeune femme, cigarette à la main et les yeux larmoyants, se lance dans un long monologue. Elle pleure la disparition d’un proche et crache sur l’amour et la société dont elle fait partie.

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RTS - L'artiste franco-suisse Fraissinet sort un nouvel album intitulé "Voyeurs"

Autodidacte, Fraissinet est auteur, compositeur et interprète. Avant de faire carrière dans la chanson, il se consacrait au cinéma après un détour par la bande dessinée. Etonnant pour quelqu'un dont les yeux regardent le monde d'une façon particulière avec un oeil parfaitement ajusté et l'autre qui voit flou. Raison pour laquelle il porte un gant noir lorsqu'il joue au piano. Une particularité qui sert de fil rouge à cet album plus personnel que les précédents.

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Le Figaro - François & the Atlas Mountains: ces Français aux textes influencés par l'actualité

Sur leur troisième album, ces Français appréciés dans le monde entier créent un climat plus direct. Une belle réussite qu'ils défendent de mercredi 22 à vendredi 24 mars à Paris à la Maroquinerie.

Charentais d'origine, il a commencé sa carrière musicale en Grande-Bretagne. François Marry est désormais établi à Bruxelles, au cœur de l'Europe. C'est là qu'il a confectionné son troisième album, Solide Mirage, avec une nouvelle mouture de son groupe François & the Atlas Mountains. Dans un studio recommandé par son ami et influence majeure Dominique A, qui y a gravé ses deux dernières productions. Au passage, le groupe a modifié son approche musicale. «Nous avons essayé d'être plus directs, dans une démarche plus frontale», explique-t-il posément, s'empressant d'ajouter «Je suis dans le mouvement perpétuel.»

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Nos Enchanteurs - Karimouche en action, délicieux pléonasme (juin 2015)

Toute aussi gouailleuse qu’elles, Karimouche diffère de ses lointaines et illustres aînées par son insolence, son côté rentre-dedans, franche du collier, indomptable. Son art est à son image, à celle qui vous toise sur la pochette du disque, un tantinet suranné et très moderne à la fois. Damia ou Fréhel auraient pu chanter Les mots démodés, ces mots du passé « qui me faisaient un effet fou », tangotant, chevrotant, par Karimouche devenus cendre, dévalués, démonétisés, désamourisés. Chansons ici teintés sépia dans la forme, non forcément dans le propos, qui alternent avec d’autres rythmes plus secoués encore, hip-hop, beat-box. Et effluves orientales. Tout Karimouche est dans ces trois ingrédients qui forment son identité, affirment une personnalité attachante, percutante. Selon les titres, ça tire vers l’un ou vers l’autre mais l’adn est le même, bouillonnant, réjouissant.

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