Le Soleil - L'exil fertile de Peter Peter

(Québec) Quand Peter Peter décroche le téléphone pour répondre aux questions du Soleil, il est 21h à Paris. Un vendredi soir. Lorsqu'on lance à la blague que l'équipe qui gère ses relations de presse est cruelle pour sa vie sociale, l'auteur-compositeur-interprète ne semble pas peiné le moins du monde : «Ça fait justement partie de ma vie sociale de donner des entrevues, précise-t-il. Je n'en ai pas donné pendant longtemps... Je retrouve mon rôle dans la société et je l'embrasse!»

Fort d'un contrat de disques avec Sony France, le natif du Saguenay, qui a vécu une dizaine d'années à Québec, s'est installé à Paris il y trois ans. Il s'est, selon ses dires, imposé une réclusion quasi complète, le temps de créer les pièces de Noir éden, qui nous arrivent plus de quatre ans après celles de son deuxième album, Une version améliorée de la tristesse. Discussion avec un expatrié qui s'attire bien des éloges dans son pays d'adoption... et qui s'apprête à renouer avec les planches dans sa contrée d'origine.

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Nos Enchanteurs - Morice Benin, la thérapie de l’espoir

3 février 2017, La cave aux artistes, Le Hublot, Aix-en-Provence,

Morice Benin, solaire, en duo de guitares et petites percussions, avec Dominique Dumont (aussi accompagnateur de Natacha Ezdra, Talia ou Bruno Ruiz) qui enrichit encore sa musique, nous conduit vers un bonheur d’humanité tranquille, dans ce lieu propice aux concerts intimes, acoustiques. Vêtu d’un ensemble rouge tissé dans une belle étoffe artisanale qui évoque l’orient et la Méditerranée, il nous réchauffe le cœur de ses douces mélodies, de sa philosophie de l’espoir, de sa langue poétique et sensuelle. Quarante ans de chansons, quarante albums originaux si l’on ne compte pas les compilations, et toujours la recherche de l’étoile qui nous sert de boussole et fait briller nos yeux.

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Nos Enchanteurs - La piste d’envol d’Ivan Tirtiaux

Armé de sa guitare, fine moustache à la Errol Flynn, sourire éclatant, l’artiste inspire d’emblée la sympathie. Sa tâche n’est pourtant pas facile ce soir, le public ne le connaissant ni d’Eve ni d’Adam (car soyons honnête, c’est la première partie qui avait ramené la majeure partie du public, proximité aidant) et son répertoire n’étant pas de ceux qui se gravent instantanément dans l’oreille, qu’on reprend en chœur ou qu’on accompagne de battements de mains. Ivan Tirtiaux donne plutôt dans la chanson poétique, qui privilégie une écoute attentive et l’abandon à l’ésotérisme ambiant.

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Libé - «La musique doit rester une aventure artisanale»

Vincent Frèrebeau a fondé il y a plus de vingt ans Tôt ou tard, maison qui a accompagné, entre autres, Têtes raides, Lhasa, Yael Naim ou Vincent Delerm.

En 2016, les victoires de la musique ont été généreuses avec Vincent Frèrebeau. En cette année symbolique, celle du vingtième anniversaire de son label Tôt ou tard, deux de ses signatures, Yael Naim et Vianney, avaient été désignées artistes féminin et masculin. Belle consécration pour cette maison de disques artisanale et indépendante. Ce mois-ci encore, les Victoires, que Vincent Frèrebeau a dirigées en 2005 et 2006, puis en 2011 et 2012, ont désigné Vianney auteur de la chanson de l’année avec Je m’en vais, extrait de son deuxième album.

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Léopoldine HH. En tournage et en live

Un disque important

Léopoldine HH, selon nous, domine l’année musicale 2016. Plusieurs raisons à cela. D’abord, la confirmation d’un premier EP (paru en 2014 – Le Mini Cédé de Léopoldine) via, aujourd’hui, un album gargantuesque, loin des modes et du temps (Blumen Im Topf) – et il est toujours gratifiant de parier sur une découverte pour ensuite recevoir le triple de la mise espérée. Ensuite, une reconnaissance critique et publique, par le bouche à oreille et la force de l’évidence (comment, au moins, ne pas se poser la question « qui est Léopoldine » face à ce disque hors des sentiers battus ?). Enfin, l’important plaisir d’une musique qui échappe aux carcans, aux revivals, à la nostalgie, à l’égo et au défaitisme abscons (car, en 2016, le rock et la pop semblaient ou bien provenir de l’année 84, ou bien se répandre en pures affirmations égotiques, quand ils ne cherchaient pas le glauque à tous prix).

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Planète Francophone - “Blumen im topf” : L'explosif feu d'artifices de Léopoldine HH

C’est évident. Il est toujours dangereux de coller une étiquette en ne tenant compte que d’une étape d’un parcours pourtant intense en initiatives.

Et quand cette escale a bénéficié d’une forte exposition télévisée, il est si facile de réduire un artiste à un personnage aussi médiatisé qu’artificiel. Au risque de le dénaturer totalement.

Léopoldine HH est sans doute un des exemples les plus percutants en la matière Une championne du (très) grand écart finaliste à la fois de la “Nouvelle Star” en 2014  et du Prix Georges Moustaki en 2017.

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Tranches de son : Bergame, le nouvel anti-héros de votre quotidien

Ce serait génial si c’était toujours aussi simple, aussi limpide. Quand j’ai découvert les chansons de Bergame, j’ai été bluffé par la puissance de leur minimalisme. Des mots qui sonnent juste, posés sur quelques accords de guitare et de subtiles notes de piano, une bonne chanson devrait toujours se résumer à ça. Des mots qui sonnent juste parce qu’ils racontent des histoires, qu’ils nous projettent dans des paysages infinis, imaginaires ou réels comme « Bruges en hiver », l’un des joyaux de son premier mini-album, « Mon nom est personne », à l’écriture précise et mélancolique

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Chroniques de Mandor - Nicolas Séguy : interview pour Equilibre Instable

Nicolas Séguy, pianiste de Kery James, compositeur pour le théâtre et le cinéma, et pilier de l'album Midi 20 de Grand Corps Malade en 2006, a sorti il y a 4 mois son troisième album Equilibre instable, un petit bijou inclassable entre slam, musique classique, rap et chanson française.  Antérieurement connu dans les années 2000 sous le sobriquet de S Petit Nico, l’artiste de 33 ans qui qualifie sa musique de hip-hop pianistique. «Entre les arpèges de Frédéric Chopin et les rythmes de Quest Love, entre le groove de DJ Premier et l'audace d'Erik Satie», explique-t-il malicieusement. A travers ses textes, l’auteur nous fait découvrir son monde intérieur dans lequel se côtoient les souvenirs passé, les interrogations du présent et la crainte de l’avenir. Il évoque la paternité, l'amour de sa compagne, les inquiétudes sur les montées des extrémismes dans nos sociétés. Résolument contemporain, Nicolas Seguy balaie les grandes questions qui bousculent sa génération. Cet album est certainement le tremplin qui fera passer Nicolas Séguy de l’ombre des grands à la lumière des nouvelles révélations.

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Chroniques de Mandor - L'Arthur : interview pour son premier EP

Attention, artiste (exceptionnel) en devenir ! Je ne vois pas L’Arthur passer inaperçu encore bien longtemps. Je l’ai découvert avec sa reprise de « Mon amour, mon amie » de Marie Laforêt. Je suis resté KO ! Puis les 5 chansons originales suivantes ont fini de m’achever. En mélangeant production moderne et poésie réaliste, L’Arthur, 27 ans, signe un premier EP original et percutant… avec des chansons dans lesquelles les femmes n’ont pas le beau rôle. Elles sont généralement garces et infidèles. Cet EP est la preuve qu’un petit cœur blessé peut engendrer de grandes chansons universelles.

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Télérama - Clio

Elle semble tout droit sortie d'un film de Rohmer, auquel elle emprunte la fraîcheur et la délicatesse littéraire. Un premier album plein de charme.

Vous ne le saviez pas ? Vincent Delerm et Alex Beaupain ont une fille. Elle ressemble vaguement à sa grand-mère — Barbara — et à deux de ses cousines un peu perdues de vue, Carla et Berry. La petite se prénomme Clio. Vingt-huit ans, un univers d'éternelle étudiante en lettres, un goût prononcé pour les décors parisiens et pour le cinéma d'auteur... comme ses deux papas. Beaupain cite Pialat, Delerm vénère Truffaut ; elle, c'est Eric Rohmer qu'elle salue dans la plus belle chanson de son disque : « Eric Rohmer est mort, et moi, j'en veux encore »...

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Chroniques de Mandor - Clio : interview pour son premier album

Et Clio, tu connais ? Cette question récurrente posée par mes confrères journalistes spécialisés dans la chanson française commençait à m’agacer. A cela, je répondais. « Oui, ce qu’elle fait est plutôt bien troussée ». Réponse un peu vague que l’on peut attribuer à de nombreux artistes. Réponse mensongère, de surcroît. J’aurais dû répondre, vexé comme un pou : « pas du tout, lâchez-moi avec cette Clio que je ne connais ni d’Eve, ni d’Adam », mais ce n’est pas digne d’un journaliste spécialisé dans la chanson française de mon envergure. J’ai ma réputation et une crédibilité professionnelle sans faille à protéger.

Bref, un beau jour (ou peut-être un nuit), je reçois le disque de Clio (non, je n’avais pas eu, entre temps, la curiosité de chercher sur YouTube deux, trois vidéos de la demoiselle, histoire que je me fasse une idée et que je puisse répondre avec honnêteté). Et je l’écoute, donc. Une voix douce et « emportante » (qui nous emporte, quoi !), des chansons empreintes de mélancolie, une écriture subtile, des mélodies discrètement accrocheuses. Je ne sais pas pourquoi j’aime, mais j’aime. Elle sort du lot de la multitude de chanteuse à texte s’accompagnant seule à la guitare. Je lis l’argumentaire qui accompagne le disque de cette diplômée de Lettres Modernes. 

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