L'actualité de la chanson française du 25 au 31 octobre

Les artistes de la semaine : Pomme, Jamait live, Pierre Lapointe, Da Silva, Frasiak

L'album de la semaine : Pierre Lapointe, Pour déjouer l'ennui

Le clip de la semaine - Da Silva, Loin

Le clip de la fin de semaine - Pierre Lapointe - Pour déjouer l'ennui

L'album de la fin de semaine : Pomme, Les failles

Le concert de la fin de semaine : Pierre Lapointe au studio 105 de France Inter, le 7 février 2018

MARIE LAFORET

Le Monde - Marie Laforêt, la « Fille aux yeux d’or », est morte

La comédienne et chanteuse, qui était âgée de 80 ans, est morte samedi à Genolier, en Suisse, a annoncé sa famille.

La « Fille aux yeux d’or » les a définitivement fermés. La chanteuse et actrice Marie Laforêt est morte samedi à Genolier, en Suisse, a annoncé sa famille, dimanche 3 novembre. Elle était âgée de 80 ans. Les causes de la mort de l’interprète des Vendanges de l’amour ou de Viens, viens n’ont pas été précisées. Elle a joué dans 35 films et vendu plus de 35 millions d’albums, au long d’une existence bien peu rectiligne.

Libé - Marie Laforêt, mort d'une artiste en marge

L'artiste a joué dans 35 films et vendu plus de 35 millions d’albums. Elle s'est éteinte samedi en Suisse.

Elle était surnommée «la fille aux yeux d’or» mais elle les avait jaune-vert. Marie Laforêt, actrice qui a tourné avec les plus grands et chanteuse qui a accumulé les tubes, est morte samedi à Genolier, en Suisse. Elle avait 80 ans.

«Ma carrière est de bric et de broc mais ma vie est remplie du début à la fin», assurait celle qui, mariée cinq fois, fut aussi actrice de théâtre, écrivain, antiquaire et commissaire-priseur. Marie Laforêt était une personnalité complexe, intello pas du tout féministe, à la fois modeste, snob et gouailleuse, dotée d’un humour corrosif. «J’aime bien les gens qui ont une angoisse», indiquait-elle. De son physique exceptionnel, traits purs et sensuels, cheveux longs romantiques, elle affirmait qu’il ne lui avait pas toujours porté chance.

Libé - Marie Laforêt, la fille aux yeux dort

La chanteuse, qui a commencé sa carrière comme actrice, a aussi été écrivaine, galeriste et commissaire-priseur. Elle est morte samedi en Suisse à 80 ans.

Pour beaucoup, habitués des émissions de variétés des années 70, Marie Laforêt était cette belle femme aux yeux fixes répétant dans une escalade de trémolos l’implorante supplique au père infidèle en vue d’un éventuel retour au bercail, «Viens, viens, c’est une prière», tube de l’année 1973, adapté d’une chanson allemande, qui fixe quelque chose de son côté borderline, investi d’une sentimentalité si marquée qu’elle en devient menaçante. Celle qui fut surnommée la «fille aux yeux d’or» suite à l’adaptation du roman de Balzac au cinéma par son premier mari, Jean-Gabriel Albicocco, est morte en Suisse à l’âge de 80 ans.

DA SILVA

We culte - Da Silva : “Sans la musique, je ne serais pas en vie”

Da Silva revient avec le beau et poétique “Au revoir chagrin” où se mêlent chansons chaloupées, reggae, valse et mélodies métissées. Un album où le chanteur laisse (un peu) de côté sa peine, ralenti le tempo pour mieux se sentir exister loin du bruit ambiant et part à la recherche des premières émotions qui ont marqué sa vie.

Da Silva: “Je suis un garçon blessé depuis longtemps. J’essaie de tricoter mon histoire de façon à ce qu’elle tienne chaud. Sans la musique, je ne serais pas en vie.”

Le Télégramme - Il a souvent fait noir avant la Bretagne

 

Le journaliste breton Grégoire Laville publie un livre d’entretien avec Da Silva. L’auteur compositeur interprète, dont le septième album « Au revoir chagrin » vient de paraître, y raconte notamment son lien étroit avec Rennes et la Bretagne, d’où s’est lancée sa carrière solo.

« Il a souvent fait noir avant la nuit ». La phrase est de Da Silva lui-même et s’affiche en couverture du livre d’entretien que lui consacre le journaliste breton Grégoire Laville. « Il a souvent fait noir avant Rennes et la Bretagne », pourrait-on paraphraser, tant son installation dans la région, à la fin des années 1990, marque un tournant dans la carrière de l’artiste.

PIERRE LAPOINTE

Victor Hache - Pierre Lapointe : “j’ai la maladie de l’ennui”

Un an après l’électrique “Ton corps est déjà froid” avec le groupe Les Beaux-sans-cœur, le chanteur québécois revient avec “Pour déjouer l’ennui”. Un album acoustique dans la grande tradition de la chanson, aux douces et mélancoliques ambiances où il met son cœur à nu et explore avec sensibilité le sentiment amoureux. En attendant son retour sur scène aux Folies Bergère, à Paris, le 30 mars 2020.

Pierre Lapointe : interview pour Pour déjouer l'ennui

Le travail de Pierre Lapointe oscille entre la culture d’avant-garde et la culture populaire. Il est un des auteurs-compositeurs francophones et un des générateurs des projets les plus éclatés de la scène culturelle de sa génération. Je le mandorise régulièrement depuis 2006. Il a même été l’un de mes tout premiers invités pour ce blog. Sinon, pour l’album PUNKT, c’est ici et cet été pour sa venue aux Francofolies de la Rochelle, c’est là.

POMME

Le Progrès - Pomme : son nouvel album est un nectar

La chanteuse de Caluire publie un second album, baptisé Les Failles qui met en valeur tous ses talents : une voix envoûtante et singulière, des mélodies ensorceleuses et des textes en forme de portrait intime

On l’a connue timide et débutante, offrant ses chansons aux noctambules des bars lyonnais. Puis son talent a été repéré par les professionnels, et Pomme a arpenté les festivals et les premières parties. Il y a deux ans, la jeune musicienne de Caluire avait publié un premier album prometteur, vendu à plus de 15 000 exemplaires, qui lui a permis de se faire un nom, et d’acquérir une nouvelle assurance. Une maturité qui transparaît aujourd’hui dans ce second album, qui montre vraiment le potentiel que l’on devine sur scène, celle d’une auteur-compositeur qui pourrait rassembler tous les publics.

FRASIAK

Claude Févre - Frasiak, Les aujourd’ hui[s] qui chantent

Vous le voyez déjà, il y a du monde autour d’Eric Frasiak sur son tout nouvel album… Ils sont venus nombreux à Bar-le-Duc, à son  Crocodile Studio de février à août… Presque aussi nombreux que toutes ces chambres d’ado dont les photographies ornent les pages centrales du livret… comme autant d’univers à construire, d’existences à repasser ?

Il faut avant tout se réjouir de la sortie de cet album dont la couleur dominante orange claque comme un étendard… Une flamme d’espérance ?  Et pourtant, tout au long des titres on découvre que  la vie n’est pas vraiment facile, et surtout pas rose. L’homme au chapeau, maître à bord, n’est qu’une silhouette de chanteur avec sa guitare, légèrement floue sur la couverture. Une façon peut-être de s’effacer derrière ses chansons et tous ceux qui les ont joliment accompagnées. Une façon aussi de faire écho au chanteur qui s’adresse à nous sans les paillettes du showbiz.

ALEX BEAUPAIN

RFI - La mélancolie selon Alex Beaupain

Trois ans après Loin, le chanteur fétiche du cinéaste Christophe Honoré revient avec un nouveau disque, Pas plus le jour que la nuit. Dix pistes qui parlent d’amour, mais aussi, pour la première fois, de l’état du monde. Des titres forts et justes, qui confirment la place de Beaupain au rang des maîtres de la chanson.

Alex Beaupain parle à 200 à l’heure, comme si les mots se bousculaient en lui, dans une urgence à dire. Il précise, sautille d’une idée à l’autre, perd le fil pour toujours le retrouver. L’un des auteurs de chansons les plus précis et précieux de notre époque, peintre sensible de l’amour, vient de commettre un nouveau disque, dont le titre revêt des allures d’insomnie : Pas plus le jour que la nuit. Un aphorisme complété par la chanson qui lui donne son nom – "Pas plus le jour que la nuit, je ne trouve le repos ni la paix". Car ce qui anime Alex, dans ses histoires intimes ou dans les affaires du monde, reste cet état d’inquiétude permanent. Un combustible pour ses créations : "J’essaie d’écrire sur des situations horribles, avec les mots les plus beaux, les mots les plus justes."

DEBOUT SUR LE ZINC

Debout sur le zinc : interview pour Vian par Debout sur le Zinc

Pour fêter le 100ème anniversaire de la naissance de Boris Vian, il fallait bien un groupe de « rock littéraire» de 6 musiciens bouillonnants d’énergie pour révéler en quoi les chansons de Boris Vian percutent notre époque et notre oreille, aujourd’hui ». C’est pour cette raison que Debout sur le Zinc et les Productions Jacques Canetti viennent de faire paraître un album de 15 chansons de Boris Vian, dont 5 chansons sont inédites, Vian par Debout sur le Zinc 

 

 

 

L'actualite de la chanson française du 15 au 21 février

Les artistes de la semaine : Stéphan Eicher, Paul Pechenart, Séverin, Corneille, Marvin Jouno

L'album de la fin de semaine : Séverin, Transatlantique

Le clip de la fin de semaine - Stephan Eicher, Traktorkestar - Combien de temps

Les vidéos de la fin de semaine : Stephan Eicher et Camille Hardouin

CAMILLE HADOUIN

La Voix du Nord - Camille Hardouin va tout faire pour convaincre les coachs de The Voice

Camille Hardouin passera samedi à 21h sur TF1. La jeune femme passionnée s’est fait remarquer pour ses compositions. Sur le plateau de The Voice, elle chantera une reprise comme le veut l’émission. Une chanson qui « va refléter mon amour des mots ».

Pourquoi s’embêter à vivre normalement quand on peut faire quelque chose d’extraordinaire ? Camille Hardouin, 33 ans, résidente à Paris et originaire du Touquet, a grimpé sur le plateau de l’émission The Voice diffusée sur TF1. A-t-elle été impressionnée ? Elle avait, nous dit-elle, simplement peur que la scène lui paraisse froide. La jeune femme a l’habitude des concerts, mais pas spécialement de la télévision. Mais, se réjouit-elle, « il y avait un public ».

EICHER

Le Parisien - Après quelques années de galères, Stephan Eicher revient en fanfare

Soucis de santé, conflit avec son label… après six ans d’absence, le chanteur suisse est de retour, ce vendredi, avec un nouvel album réjouissant et un orchestre de 12 musiciens.

Stephan Eicher s’est laissé pousser la barbe. Elle est poivre et sel. « C’est presque celle du Père Noël », sourit l’artiste de 58 ans, qui sort ce vendredi un nouvel album «Hüh !», le premier depuis six ans. Je veux aussi que l’on voie mon âge et que l’on réalise que j’ai traversé un truc douloureux. » Le musicien a eu mal à plus d’un titre.

Télérama - Stephan Eicher : “Un musicien m’intéresse quand il me fait danser ou pleurer”

Le chanteur suisse a commencé il y a presque quarante ans avec le punk et la new wave. Stephan Eicher se met cette fois au rock balkanique avec une fanfare de cuivres qui “couvre les larmes avec des confettis”.

SEVERIN

Baptiste Vignol - Sous réserve que

De la chanson qui ondule, et dont la finesse étincelle, qui roucoule à son tempo, se dresse, se tourne, vous lance un regard fataliste et poursuit son chemin. De la chanson solaire qui, sans jamais en donner l’air, parvient à dépeindre l’époque, ses heures sombres, sa course folle, son arrogance, sa bêtise et ses rêves en toc...

CORNEILLE

La Croix - La sagesse de Corneille

Le chanteur à la voix soul exalte l’amour authentique « ni idéalisé, ni désabusé » qui donne son goût à la vie dans un disque à l’écriture autobiographique

Il a choisi la date de la Saint Valentin pour sortir son nouveau disque Parce qu’on aime et ça ne le dérange pas de passer pour un tendre. À 41 ans et sept albums au compteur, Corneille signe des chansons qui lui ressemblent. Avec une écriture proche de son vécu, et des mélodies soul rappelant les tubes qui l’ont fait connaître, comme Seul au monde ou Parce qu’on vient de loin.

MARVIN JOUNO

Télérama - Marvin Jouno, Sur Mars

Il a beau serrer les poings sur sa po­­chette, poussant un cri qu’on imagine tonitruant, on ne dira pas que son ­deuxième album est rageur. Même s’il y est question de naufrages, d’incompréhensions, de comptes à régler ou de deuil maternel, c’est l’entrain de la pop qui l’emporte surtout. Cette musicalité gracieuse qui prend le pas sur la noirceur des textes. Alors non, on n’aura pas le cœur serré en entendant Marvin Jouno nous chanter sa vie sur le fil ; mais on prendra plaisir à décou­vrir ses chansons solidement cons­truites, irriguées de synthés et d’un saxo décomplexé, soutenues par des procédés parfois très scénarisés (la voix d’une hôtesse de l’air, d’un enfant inquiet…). On appréciera encore l’efficacité rythmique de L’Inconnue, du ­tableau écolo — et pas si désespéré — d’On refait le monde, ou de l’échappée consolatoire de Danse !

DALELE

Hexagone - Dalele chante Sans fil

Pour ses deux spectacles thématiques – et deux albums – précédents, Dalele nous a d’abord emmené au Café quincaille puis nous a expliqué comment Réussir ses échecs amoureux. En novembre dernier, elle est venue proposer, en trio et pendant cinq jours, au théâtre du Grand Rond, ses nouvelles chansons Sans Fil. Dalele, avec sa voix et son phrasé spécifiques, chante Sans fil thématique, jouant souvent de son accordéon, accompagné par ses deux musiciens comparses : Rolland Martinez (contrebasse et clarinette) et Armand Boisard (guitare). Belle occasion pour susciter un entretien, en milieu de semaine, à la terrasse d’un café proche du théâtre (eh oui nous sommes en novembre mais à Toulouse donc c’est en terrasse !), lui faire évoquer ses concerts du Grand Rond et ses projets actuels : le nouveau spectacle et le nouvel album. En cours d’entretien, elle est rejointe, comme convenu, par les deux musiciens, et on s’aperçoit que la complicité ressentie lors du concert est réelle aussi en dehors de la scène.

RENEE LEBAS

France Culture - Renée Lebas, la chanson française qui vient de loin

Sur les traces de Renée Lebas, grande voix de la chanson française qui règne, avec Edith Piaf, sur le tout Paris musical des années 50, quitte la scène en pleine gloire, en 1963, l’année où Piaf disparait.

Renée Lebas, la chanson française qui vient de loin, un documentaire de Claire Zalamansky et Séverine Cassar

Claire Zalamansky s'est lancée sur les traces de Renée Lebas, grande voix de la chanson française qui règne avec Edith Piaf, sur le tout Paris musical des années 50, quitte la scène en pleine gloire, en 63, l’année où Piaf disparait. Renée Lebas, celle qui d’un formidable coup de cymbales fait passer la musique yiddish pour de la chanson française, point d’orgue d’un véritable « klezmer français », selon l’expression de son complice Charles Aznavour. Renée Lebas, Leiba, Lieben, la plus belle diction des années 50, naît à Paris en 1917, de parents juifs roumains émigrés dans le quartier de la Bastille.

VICTORIA LUD

Hexagone - « La belle échappée » de Victoria Lud

Victoria Lud, c’est un trio, trois artistes partenaires et complices : Caroline Vignaux – chant et textes -, Nicolas Boudes – guitare et chœurs, compositions et arrangements – et Anne-Laure Jouchter – claviers, chœurs et trompette -. Le dernier article sur le site, à son sujet, date d’octobre 2015 : (voir ici l’entretien). Il relatait l’arrivée du premier mini-album 6 titres et les deux premiers concerts « en vedette » au Bijou, la salle chanson de référence sur l’agglomération toulousaine, encore plus importante pour un groupe local.

JAMAIT

Le doigt dans l'oeil - Yves Jamait en concert au Théâtre Femina de Bordeaux : entretien avec l’artiste

Samedi 19 janvier Yves Jamait retrouvait son public bordelais au Théâtre Femina, qui l’a déjà accueilli précédemment, pour porter à sa rencontre les chansons de son dernier album « Mon Totem ». L’artiste, amenant à un public fort enthousiaste un cadeau supplémentaire dans ses bagages avec la présence d’Agnès Bihl [entretien à suivre] pour assurer sa première partie, enjoua comme à son habitude, d’une mise en scène drôle et tendre le spectacle qui allait consacrer un peu plus de deux heures à nous faire découvrir ses nouvelles chansons et nous happer dans la douleur et la fièvre, l’ivresse et l’amusement, la joie et le chagrin, l’amour et l’humour des émotions qui les ont fait naître et qu’elles véhiculent et transmettent.

HEXAGONE

Le doigt dans l'oeil - Hexagone hiver 2019

Un dixième numéro d’Hexagone, dans lequel l’empreinte Pitiot réveille les sursauts populaires. Il en est question tout au long de l’éditorial de David Desreumaux : Les raisons de se soulever pour contester la politique du gouvernement Macron sont innombrables et légitimes… En ces temps de morosité et de repli sur soi, entourés et cernés par la musique et la chanson d’ascenseur, nous avons voulu, avec ce numéro 10, marquer clairement nos convictions en mettant à l’honneur une chanson de chair et d’âme.

VICTOIRES DE LA MUSIQUE

Baptiste Vignol - Sous leur sein, la grenade

.... Un quart d'heure à peine pour goûter trois tempéraments, trois natures, trois incandescences. Angèle, en anorak (24’25), Christine en Pierrot de Lune (58’00) et Clara Luciani (2h22’28), l’élégance française à son zénith (gestuelle, voix, regard, recul sur elle-même que paraphe son sourire…). Ces trois jeunes femmes sont l’avenir, cette promesse aux mains pleines. Elles sont le renouveau de l'air qu'on respire. Le feu qui flamboie. Elles montrent aussi, sans le vouloir bien sûr, combien Vanessa Paradis (42’00) et Etienne Daho (1h21’05) symbolisent désormais ce que fut la pop d'avant. Un truc qu’on a aimé, oui, mais qui, parfois, fane mal.

TETE

RFI - Tété, le vrai du faux

Pour son septième album Fauthentique, le chanteur franco-sénégalais s'amuse de la perception des faux-semblants et de la désinformation. Malgré ce focus intéressant sur les dérives de la société actuelle, Tété ne sort pourtant pas de sa zone de confort et c'est parfois dommage.

Bien sûr, son nom s'accole immédiatement au titre À la faveur de l'automne, chanson-succès-révélation de 2003, passeport de l'artiste franco-sénégalais pour la conquête de pays étrangers et reprise jusqu'à plus soif par les candidats des radios-crochets en quête de reconnaissance. Elle figure sur le deuxième album du garçon, attachant et ne manquant jamais de hauteur en interview.

OLIVIER MARGUERIT

Baptiste Vignol - Liverpuldien

.... Olivier Marguerit est un pur songwriter. Il invente, évite le format classique de la ritournelle qui s’enlise de couplets mollassons en refrains prévisibles. Il propose des compositions flamboyantes, inattendues, dignes des trésors de Neil Finn et de Fyfe Dangerfield. Ce disque est une leçon, qui montre une chanson libérée, qui s'est extirpé de son canapé, a traversé son salon, ouvert la porte d’entrée et pieds nus tenté l'aventure. A TERRE ! est un disque rare sur le vertige amoureux, la dégringolade (En chute libre, ce bijou), la perte d’équilibre. Un disque fou. Renversant. «Accroche-toi mon chou, reste avec nous !»

 

Nos Enchanteurs - Yves Jamait, on en veut toujours !

12 janvier 2019, MJC de Venelles,

On serait en « Amérique », on le dirait tout naturellement : « Voilà le Boss ! », celui de la chanson française, celui qui remplit les salles, celui qui assure grave sur scène… Quand Yves Jamait débarque devant nous, tête nue enfin (ça lui va bien !), c’est comme une évidence, c’est son public, ses fans, qui l’attendent de pied ferme. Alors, qu’est-ce que ça change, un homme sans sa casquette fétiche ? Rien que dans le très bon, on le devine déjà, et c’est ce qui réjouit cette salle comble de Venelles, dont le public a réservé depuis de nombreuses semaines. On le sait, Yves Jamait est un fidèle ; on retrouve dans ce concert les thèmes qui lui tiennent à cœur, la vie, le temps, l’amour, la liberté, les errances, l’amitié… Des thèmes qui ratissent large ? Mais c’est tout simplement que cette écriture magnifique vient des tripes et qu’il nous parle de l’essentiel ! Et puis les coups de gueule, toujours présents, dont on ne saurait se passer, parce que c’est aussi pour ça qu’on l’aime, Yves Jamait. Pour ses indignations, ses révoltes qui nous parlent d’un monde à refaire et de l’amitié nécessaire. 

Lire la suite
_________________
_________________

Nos Enchanteurs - Yves Jamait, on en veut toujours !

12 janvier 2019, MJC de Venelles,

On serait en « Amérique », on le dirait tout naturellement : « Voilà le Boss ! », celui de la chanson française, celui qui remplit les salles, celui qui assure grave sur scène… Quand Yves Jamait débarque devant nous, tête nue enfin (ça lui va bien !), c’est comme une évidence, c’est son public, ses fans, qui l’attendent de pied ferme. Alors, qu’est-ce que ça change, un homme sans sa casquette fétiche ? Rien que dans le très bon, on le devine déjà, et c’est ce qui réjouit cette salle comble de Venelles, dont le public a réservé depuis de nombreuses semaines. On le sait, Yves Jamait est un fidèle ; on retrouve dans ce concert les thèmes qui lui tiennent à cœur, la vie, le temps, l’amour, la liberté, les errances, l’amitié… Des thèmes qui ratissent large ? Mais c’est tout simplement que cette écriture magnifique vient des tripes et qu’il nous parle de l’essentiel ! Et puis les coups de gueule, toujours présents, dont on ne saurait se passer, parce que c’est aussi pour ça qu’on l’aime, Yves Jamait. Pour ses indignations, ses révoltes qui nous parlent d’un monde à refaire et de l’amitié nécessaire.

Lire la suite
_______________
_______________